Japońskie demony: imiona i mitologia. Hanya tatuaż Chińskie maski, jak zrozumieć, co kupić demonom

Znaczenie tatuażu Chania jest dwojakie: obrońca i mściciel, mądry strażnik i przebiegły demon, wszechogarniająca pasja i gorzki żal.

Znaczenie tatuażu Chanii

Przede wszystkim demon Hanya lub Hannya to postać bardzo zapadająca w pamięć, bystra i pomysłowa. Szczególnie na ciele kolorowy wizerunek Chanii będzie prezentował się wyjątkowo.

W kulturze japońskiej demony nie są postaciami wyłącznie negatywnymi. Przypominają bardziej perfumy i pełnią funkcję ochronną. Hanyu jest przedstawiany jako talizman. Ten obraz można porównać do anioła stróża.

Sama maska ​​teatralna jest tak skonstruowana, że ​​z jednej strony wygląda groźnie i gniewnie, z drugiej odzwierciedla cierpienie, udrękę i żal, sprawia wrażenie niepocieszonego łkania. Wymaga to specjalnych umiejętności wykonawczych. Chania uosabia cierpiącą duszę, która zemściła się, ale nie znalazła spokoju.

Historia obrazu

Za prototyp japońskiego demona uważany jest tybetański strażnik, strażnik buddyzmu, mądra Hannya, właścicielka maski węża.

Z japońską maską wiąże się jeszcze jedna legenda. Dziewczyna zakochała się w wędrownym mnichu, zakochała się namiętnie i bezinteresownie. On jednak nie odwzajemnił się i kontynuował swoje wędrówki. Dziewczynę ogarnęła uraza, złość i złośliwość za zaniedbanie jej szczerych uczuć. Te uczucia zamieniły ją w demona, dodając jej siły.

Dopiero co narodziła się na nowo, wyruszyła, by dokonać zemsty. Dogoniła tego mnicha i ukarała go paląc go ognistym oddechem. Ale ogarnął ją żal i rozczarowanie. Od tego czasu po okolicy błąka się samotny demon, albo okrutnie karząc niewrażliwych mężczyzn, albo narzekając na utraconą miłość.

Wiele postaci i obrazów japońskiej kultury i mitologii ma podwójne znaczenie. Podobnie Chania pomaga zrozumieć, że gniew i wściekłość z powodu zazdrości mogą być spowodowane głębokim rozczarowaniem i rozpaczą. A długie życie oznacza zrozumienie, przebaczenie i współczucie.

Inna legenda głosi, że podwójną maskę stworzył mnich-rzeźbiarz Hanya-bo do tańców rytualnych. Maska jest rogata, a jej usta otwierają się w uśmiechu o ostrych zębach. Ale kiedy spojrzysz w bok, masz wrażenie, że demon płacze. Sam ten obraz jest daleki od kobiecego, ale to właśnie kobietę trawioną zazdrością i gniewem uosabia Chania.

Ciekawy! W Japonii do dziś trzymanie dwóch palców na głowie jest gestem oznaczającym, że kobieta „wariuje” z zazdrości o swojego mężczyznę.

Hannya wygląda na bardzo zapadającą w pamięć. Dwa bycze rogi, agresywny wygląd i uśmiech od ucha do ucha. Zarówno maska, jak i demon są zawsze przedstawiane w jasnych kolorach.

Nasycenie kolorów ma również swoje znaczenie, wyrażając stopień złości i pasji. Szkarłatny kolor oznacza wszechogarniającą namiętność i intensywne oburzenie. Blade odcienie mówią o spokojniejszych uczuciach, miłości, uczuciach zaborczych, chęci ukrycia obiektu pasji przed światem, przywłaszczenia go.

Oddech wydobywający się z ust demona symbolizuje zniszczenie wynikające z nadmiernej namiętności.

Są zdjęcia Chanii z trzecim okiem. Obraz ten ma na celu podkreślenie bezpośredniego znaczenia tego słowa. Chania jest tłumaczona jako „mądrość”. Tutaj mistyczne dodatkowe oko jest oznaką nadludzkiej wizji, wglądu. Spójrz głębiej, zobacz więcej.

maski demonów
Maski dla teatru Noh, a także rytuałów świątynnych i festiwali ulicznych - 鬼面 „Onii-men”

1. 大鬼神 – daikijin – „Wielcy bogowie demoniczni”, są także „Zenkishin” 善鬼神 („Dobre demony” w swojej teorii względności).

Reprezentują jednego z 8 demonicznych bogów Shugendo (buddyzm + sintoizm + taoizm - główna religia Japonii), zdolnych do zmiany swojego wyglądu (jak wszyscy „oni”), podczas gdy istoty nieba i ziemi są wobec siebie wrogie - 4 do 4 lub 5 do 3 m. Są to dewy, nagowie, asury, okha, garudy, gandharvowie, kinnary i mahoragowie, szczególnie w osobie:

1) 梵天, 弁才天 – Bonten, Benten. Benten równa się indyjskiej/buddyjskiej Saraswati – bogini najwyższej mądrości, także jednej z 7 bogów szczęścia (patronuje muzyce), jednocześnie kojarzona jest z boginią śmierci Shinto – Izanami, która będąc życzliwa i dobry za życia, umarł i stał się straszny i mściwy. W aspekcie gniewu jest przedstawiana z ośmioma ramionami, z głową oplecioną białym wężem, co przybliża ją do wizerunku pająka-węża (tj. obrazu najbliższego ziemi).

To nie przypadek, że jej spokojny wygląd z lutnią/biwą często można znaleźć na grzbietach Yakuzy, a także na masce Hannya 般若. Ponieważ Saraswati jest ponownie hipostazą Prajna-devi (Hannya) - matki wszystkiego - zarówno niebiańskiego, jak i ziemskiego, bogini o dwóch twarzach - yin-yang (a także dobrych i złych hipostaz Shakti). Chociaż buddyści będą przysięgać, że jest to oświecona mądrość Buddy, nie potrafią odpowiedzieć, dlaczego Hannya jest demonem.


2) 竜王 – Ryuuou. „Smoczy Król” to Nag(a/a), kojarzony w Shinto z Yamatą Orochi, pod postacią węża z ludzkim tułowiem i ludzką głową, pokrytym na górze wachlarzem głów węży, żyjący w jaskiniach i stawach, na lądzie, w wodzie lub pod ziemią, co reprezentuje „mądrość ziemi”. Jest to również forma żeńska - maska ​​Shinja, czyli Jia lub Maija 舞蛇 (Tańczący Wąż) z wystającymi kłami i bez uszu:

3) 夜叉 – Yasha. Jest także indyjskim Jakszą, może być nieszkodliwym leśnym demonem/duchem – „Władcą Lasu” lub może być wampirem-kanibalem, który ponosi boską karę. Maska na starożytnych obrazach jest bliższa Shinji z wystającymi kłami i rogami:

W późniejszych odmianach jest blisko pyska psa:

4) 乾闥婆 – Kendatsuba. Gandharwy. Jest to cała klasa męskich pół-dewów, pół-zwierząt jednocześnie, służących do wykonywania zachcianek i rozkazów dewów, od których zależy ich ziemskie lub niebiańskie usposobienie. W pierwszym przypadku - wrogowie-kusiciele ludzi, którzy weszli na ścieżkę „oświecenia”. Są to zarówno duchy powietrza, jak i duchy lasów i wód.

5) 阿修羅 – Ashura (Asyura) – Asury. Demony gniewu, wściekłości i szaleństwa. „Dumni ze swojej mocy i mądrości, asury wypełniły się złem i zostały wyrzucone z nieba przez bogów” (co przypomina rozwód Susanoo z Amaterasu).

6)迦楼羅 – Karura. Te. Garuda to „wszystko pochłaniające słońce”, jeździec Wisznu (dewa niebiańskiego magazynu) – wróg Asurów i wróg mądrości Nag, choć nazywany jest „oświeconym umysłem” ( mianowicie oświecony), tj. spalanie niewiernych i tych, którzy nie kłaniają się Bogu. Patronka buddyzmu, która wypiera szintoizm i wszelkiego rodzaju demony sprzeciwiające się Buddzie. Prawdziwe niebiańskie zło, w skrócie x)

7) 緊那羅 – Kinnara. Kimnara, Kimpurusha - ptaki i lwy z ludzką twarzą lub całym ciałem. Niebiańscy słudzy Buddy.

8) 摩-羅伽 – Magoraka, Makoraka. Mahoragowie, stworzenia spokrewnione z nagami, tj. węże kobry, które mogą wyglądać jak ludzie, ale służą Wisznu/Buddzie.

Ostatnich 5 nie ma własnej maski i używa zwykłej, przerażającej maski „Daikijin”:

2. 紅葉鬼 – MOMIJI-ONI – „Demon Liści Klonu”.

Pewien demon pięknych czerwonych liści klonu. Są ludzie, którzy boją się sakury, są liście klonu i właśnie na tym polega ten strach. Kiedyś wierzono, że w klonach żyje straszny kanibal, dzięki czemu liście nabrały krwawego koloru.

Tanka Takayama Kaoru 高山薫:

鬼怒川の Kinugawa no

川面に写る Kawamo ni utsuru

山々の Yama-yama nr

色深みゆく Irofukami yuku

峯の紅葉葉 Mine no momijiba.

„Wzdłuż rzeki demonicznego gniewu,

Unoszą się góry liści klonu,

Spryskując zawarte w nim odbicia swoim własnym kolorem”

3. ナマハゲ NAMAHAGE – „Demon surowego życia”. Noworoczny demon-audytor. Górski kanibal z obciętymi kłami i rogami. Przypomina to sytuację, w której błazny, czyli para mumików w Namahage, chodzą ulicami i krzyczą „Precz z leniwymi!”, włamują się do domów i żądają jedzenia i picia, a jednocześnie straszą dzieci i dziewczęta. Właściciel musi je karmić, żeby udowodnić, że żyje cały rok, pilnie pracuje i nie jest leniwy. Uspokojone tym demony pozostawiają czas do przyszłego roku. Rytuał ten uważany jest za gwarancję zdrowia i pomyślności na nowy rok.

4. 鬼太鼓面 ONDEKO-MAN – „Demon bębna”. Na bębnie i kostiumie blond demona (lub demonicy, maska ​​ma rogi) widnieje symbol 3 przecinków - „człowiek-niebo-ziemia”, czyli zachowanie równości yin-yang. „Demon” tańczy demoniczny taniec przy dźwiękach demonicznego bębna, okresowo uderzając w bęben. W teorii jest to taniec rytualny, zbliżony do szamańskiego, mający na celu promowanie urodzajności ziemi, tj. obfite żniwa i pomyślność.

5. 鬼怒面KIDO-MAN – „Demon Gniewu”. Nie znalazłem o nim żadnych informacji poza samą maską, podobną do Kurohige i Akudjou. Łysy brunet z brodą bez rogów:

6. 緑鬼面　RYOKUKI-MAN, 鬼面盃 KIMENSAZUKI - „zielony demon” lub „demon danie”. Maska posiada 2 kły i ściśnięte usta. Starożytna legenda jest nieznana, ale obecnie uważa się, że wizerunek tej twarzy pod spodem talerza i szczęśliwej twarzy na dole przynosi szczęście, to tak, jakby „Jest szczęście z rąk demonów”. Lub: 「手の内に福を収めて、鬼は外」 (Te no uchi ni fuku o osamete, oni wa soto) – „Demon na zewnątrz – szczęście w rękach”. Czasami jedzą z niego przez cały rok, a 3 lutego przypada dzień oczyszczenia ze zła demonicznego w sobie i wokół. W takim przypadku naczynia powinny idealnie być zielone (ale nie zawsze jest to przestrzegane), co samo w sobie jest gwarancją dobrego samopoczucia:

7. 酒呑童子 SHUTEN-DOUJI – „Pijący chłopiec”. Pojawił się gdzieś w 794. Jego historia jest skomplikowana, niektórzy badacze uważają, że jest synem Susanoo dziewczyny, którą uratował z Yamata Orochi. Susanoo zbudował im dom na obrzeżach Izumo - wejście do krainy zmarłych swojej matki Izanami, ale sam udał się na dalsze kampanie, a jego syn od urodzenia zaczął pić sake, pił litrami, a przy tym swego czasu był strasznie silny i mądry. Matka gdzieś się schowała. Swoją drogą ciekawe, że Wąż Yamata Orochi otrzymał wcześniej sake, więc kim był syn, który urodził się w...? x) Ogólnie rzecz biorąc, Yamata Orochi jest w rzeczywistości hipostazą Susanoo, ale sami Japończycy nie znają prawdziwości tej alegorii. Ogólnie rzecz biorąc, w wieku 3 lat chłopiec stał się już wspaniałym młodym mężczyzną i kobieciarzem, powiesiły się dla niego wszystkie miejscowe dziewczyny. Mnisi zaczęli się wstydzić jego zachowania i nazwali go demonem, najwyraźniej rozpusty.

Według innej wersji był synem Yamaty Orochi i jakiejś dziewczyny, wyróżniał się super siłą, rabował miasta, dopóki nie został zabity przez Minamoto Yorimitsu z niebiańskich sił Amaterasu.

Według trzeciego ani jedno, ani drugie, ale po prostu syn kowala, którego rodzice wysłali go jako niepotrzebnego do klasztoru w prowincji Echigo – ojczyźnie Uesugi Kenshina. Wariantów jest znacznie więcej, lecz niewiele w nich sensu, wiadomo jedynie, że służył on za prototyp dla masy legendarnych siłaczy od urodzenia i gardził demonicznymi dziećmi. Jest także Shoujou – rudowłosym demonem sake:

Ale głównie przedstawiani jako wszyscy „oni”, blisko Shinji…

8. 虎熊童子 TORA-KUMA-DOUJI – „Chłopiec-tygrys-niedźwiedź”, 熊童子 KUMA-DOUJI – „Chłopiec-niedźwiedź”, 金熊童子 KANE-KUMA-DOUJI – „Chłopiec ze złotym niedźwiedziem” (stąd Kintaro ), 大毛童子DAIMO-DOUJI „Mocnowłosy chłopiec” - wróć do poprzedniego, silne dzieci. Albo Susanoo prawdopodobnie miała więcej niż jednego syna i wszyscy są uważani za urodzone demony.

9. 青鬼 AO-ONI i 赤鬼 AKA-ONI (Shakki) – Niebieskie i czerwone demony.

Bracia, prawie bliźniacy. Zbiorowy obraz z poprzednich, w XX wieku spopularyzowali je niektórzy pisarze-bracia-rysownicy, znani pod tymi samymi nazwiskami: Yamane Aoooni i Yamane Akaoni (1934). Stając się unikalnymi symbolami Japonii, mogą być bufonami, mogą być psotne, mogą być beksami, bo ludzie nie chcą się z nimi bawić i muszą mieszkać w górach.

A czasami „oni” wyglądają tak x):

(Nawiasem mówiąc, to z tego młota rozwinął się gangsterski pomysł wbijania gwoździ w nietoperza.

A męska kobiecość, rozpowszechniona od czasów starożytnych, zaczęła się od tego, że wszyscy rogaci „oni” pochodzą od płci żeńskiej. Wojownicy celowo podeszli do zatarcia granic seksu, aby osiągnąć wyższą mądrość i siłę. Stąd ci wszyscy fani, parasole, fajki, długie włosy, szykowne kimona, maniery itp., które można zobaczyć zarówno w przedstawieniach teatralnych, jak i w każdym choć trochę historycznym anime)

Ponadto czerwone i niebieskie demony są używane w buddyjskich i shintoistycznych rytuałach egzorcyzmów, maski zbliżone do Shinji:

10. KOKKI (KURO-ONI) 黒鬼 – „Czarny Demon”, czasami od trzeciego do poprzednich 2. Małym młotkiem, jak twierdzą niektórzy, wybija ludziom głupotę z głów x)

Według innej wersji demon bitew, w samurajskiej zbroi, dzierży miecz i linę - przywiązuje go do piekła na lasso. Czasami w połączeniu z shakki (czerwonym demonem) tańczą taniec śmiertelnej walki:

11. 生成 NAMANARI – „Odrodzony”. Jest to stan poprzedzający powstanie Hannyi lub Shinji; z maski wyrastają kły i rogi. To duch nieszczęsnej kobiety, która zmarła lub popełniła samobójstwo. Czując się niepomszczona, nie spoczywa w spokoju, ale z yurei zamienia się w wielką demonię natury Yin i karze winnych, potem niewinnych, dopóki ktoś jej nie uspokoi.

12. 山姥 YAMANBA – „Górska Czarownica”. Znany od czasów Heian. Kolejna hipostaza dzikiej kobiety, podobna do naszej Baby Jagi, która zamieszkała jako pustelnik w chatce w leśnych górach. Zjada zagubionych podróżników, których wabi, zamieniając się w piękność. Czasem, nazywając siebie przewodnikiem, prowadzi ich w strome skały i spycha w otchłań. Potrafi zamienić swoje włosy w jadowite węże, które żądlą ofiarę. Ogólnie rzecz biorąc, od czasów starożytnych za wszystkie zaginięcia ludzi obwiniano ją za kradzież dzieci. Zdarzają się przypadki, gdy wiedźma dzieli się swoją tajemną wiedzą z jakąkolwiek osobą, jeśli ta dostarcza jej inną osobę na pożarcie lub jest zdolna do innej wymiany. W innych mitach jest po prostu wiecznie samotną pustelniczką żyjącą w harmonii z naturą.

W jednym z dramatów teatru Noh jego założyciel Zeami Motokiyo przedstawił Yamanbę jako nianię, która wychowała wielkiego bohatera (co jest równoznaczne z demonem wojny) – Sakata-no-Kietaki (czyli prototyp Sakaty Gintokiego z Gintamy ), a jego prototypem jest także Kintaro, także Shuten Douji, czyli tzw. dziecko Susanoo lub Yamaty Orochi.

13. 黒髭 KUROHIGE – „Czarnobrody”. Coś jak nasz Czernomor. Czarownik pustelnik lub demoniczny bóg ziemi również ma powiązania z wężami, maska ​​​​nie ma uszu. Może to być smok żyjący w morzu. Czasami nazywany jest patronem samego teatru Noh.

14 鬼武悪 ONI-BUAKU – „Demon Złego Wojownika”.

Wraca do złego starca Akudjou, jego kolejnego etapu przejścia od ducha złego męskiego wojownika do demona, który nawiedza jego synów po śmierci, aby go pomścili, niczym cień ojca Hamleta.

15. 烏天狗 KARASU-TENGU – „Tengu-kruk” – patron mrocznych ninja.

Współcześni młodzi Japończycy, najwyraźniej pod wpływem tradycji zachodnioeuropejskiej, często preferują tatuaże o charakterze nieco negatywnym i prowokacyjnym. Jeśli jednak w subkulturach zachodniej młodzieży istnieje element satanizmu i nekromancji w chrześcijańskim znaczeniu, wówczas Japończycy trzymają się swoich tradycyjnych wierzeń w demoniczne stworzenia, które są szeroko reprezentowane w buddyzmie, shinto oraz w ludowych opowieściach i przesądach.

Oni- w mitologii japońskiej jest to nazwa złych humanoidalnych potworów podobnych do chrześcijańskich diabłów i demonów. Oni mają czerwoną, niebieską, zieloną lub czarną skórę, są zwieńczone rogami, a z ich pysków wystają ogromne kły. Żywią się ludzkim mięsem i trudno je zabić w walce, ponieważ odcięte części ciała wracają na swoje miejsce.
Istnieje przekonanie, że zły człowiek może zamienić się w demona - Oni. Szczególnie często w bajkach zazdrosne i zrzędliwe żony z rogami wyrastającymi na głowach zamieniają się w takie potwory.
W Japonii 3 lutego odbywa się ceremonia egzorcyzmowania demonów - Oni do Jigoku (do piekła). W święto Setsubun Japończycy rzucają ziarna soi przez próg swoich domów (uważa się, że Oni nienawidzę soi) i krzyczę: „ Oni odjazd! Nadchodzą błogosławieństwa! Oni symbolizują choroby i niepowodzenia, których należy się pozbyć. W świątecznych uroczystościach biorą udział aktorzy ubrani w przerażające maski demonów - Oni. W przedstawieniach teatralnych Oni zostają pokonani przez bohaterów lub niczym słudzy boga śmierci wciągają grzeszników do piekła.
Jeśli mówimy o tatuażach, to tutaj Oni pełnić funkcję ochronną. W niektórych legendach demony te służą jako obrońcy godnych ludzi i karzą złych. Na przykład, jeśli mówimy o yakuzie, takie tatuaże wykonują ci, którzy zabijają ludzi, których yakuza nie lubi, lub zajmują się ściąganiem długów.

Radzin - bóg piorunów

W japońskim folklorze istnieje wiele rodzajów demonów i czasami dość trudno jest stwierdzić, którego demona reprezentuje dany tatuaż. Jednak niektóre są rozpoznawalne.
Radzin- Bóg piorunów. Bardzo często wspominany wraz z bogiem wiatru Fujinem. Przedstawiany jako okrutny rogaty demon, często rozdzierający zwój zębami. Jest jednak bóstwem pozytywnym, obrońcą wiary buddyjskiej.

Człowiek Ondeko

Człowiek Ondeko. Nazywany jest także Oni-daiko („demon tańczący do bębna”). Jest przedstawiany jako tańczący demoniczny taniec, akompaniując sobie na perkusji. Demona tego można rozpoznać po okrągłych monach (znakach) z wizerunkiem trzech przecinków, symbolizujących „niebo – ziemia – człowiek” lub utrzymujących równość yin i yang. Tancerze-perkusiści w kostiumach i maskach przedstawiających tego demona często występują na różnych japońskich festiwalach. Taniec rytualny ma na celu promowanie żyzności gleby, zbiorów i dobrobytu. Wydaje się, że istnieje powiązanie między tym demonem a Radzynem, a ludzie Ondeko mogą być jedną z form tego bóstwa piorunów.

Znaczenie tatuażu maski Chania

Hanya lub Hannya to brzydki rogaty demon z kłami w japońskim folklorze, w który zmieniła się mściwa i zazdrosna kobieta. Postać ta jest używana w niektórych japońskich sztukach Noh. Maska Hanya jest również używana podczas festiwali i rytuałów Shinto, symbolizując występek. Bardzo często przedstawiany na tatuażach, ale wyraźnie nie w negatywny sposób. Istnieje wersja, według której wizerunek tego demona został zapożyczony z kultury tybetańskiej, skąd wywodzi się pochodzenie wielu japońskich mitologicznych stworzeń. W Tybecie był strażnikiem buddyzmu, a „hannya” oznacza to samo, co „prana” – „mądrość”. Często obok maski Chanya przedstawiane są kwiaty wiśni, wąż i dzwonek.

Japoński demon Yaksha

Yaksha – ten demon został zapożyczony przez Japończyków z mitologii hinduskiej. Były to piękne półboskie stworzenia, zrodzone ze stóp Brahmy wraz z demonami - rikszami, ale w przeciwieństwie do pierwszych były sługami bogów. Często jednak były niebezpieczne dla ludzi. Jakszini, żeńska odmiana Jakszy, piła krew dzieci i jadła ludzkie mięso. Wśród Japończyków jaksza stała się wampirem - kanibalem, w którego zamieniają się ludzie zasługujący na karę bogów. Z drugiej strony jaksza może być nieszkodliwym „goblinem” – „Władcą Lasu”.

Rokurokubi

Japońskie lisie demony - Kitsune

Kitsune. Wizerunek lisa-wilkołaka przedostał się do japońskiego folkloru z Chin, gdzie rozwinął się w czasach starożytnych. W Chinach stworzenia te nazywane są huli-jing, a w Korei – kumiho. W japońskim folklorze kitsune to rodzaj yokai (demonicznego stworzenia). Kitsune są inteligentne i kompetentne i mogą żyć bardzo długo. Ogon tego wilkołaka jest niezbędnym atrybutem do tworzenia iluzji, a im starszy i silniejszy lis, tym więcej ma ogonów. Ich liczba może sięgać nawet dziewięciu.
Według legend zwierzęta te mają magiczną moc i potrafią przemieniać się w ludzi – zazwyczaj przybierają postać uwodzicielskich piękności, ale mogą przybierać postać starców. Najczęściej wykorzystują te zdolności do oszukiwania ludzi i niczym wampiry żywią się ludzką witalnością i siłą duchową. Potrafią także zamieszkiwać ciała innych ludzi i tworzyć iluzje nie do odróżnienia od rzeczywistości. Jednak kitsune często dokonują dobrych uczynków i w przeciwieństwie do tradycji chińskiej i koreańskiej nie są złymi demonami - kanibalami.
W religii Shinto kitsune są posłańcami boga pól ryżowych i przedsiębiorczości Inariego, który sam jest przedstawiany jako lis. Kiedy mitologię Shinto zmieszano z buddyzmem, lis otrzymał, zgodnie z chińskimi ideami, funkcje demoniczne, ale ogólnie w tradycji buddyjskiej lis-wilkołak pełni pozytywną funkcję, jako atrybut boga Dakini.
W tatuażach może oznaczać zręczność, bystrość umysłu, umiejętność znalezienia wyjścia z pozornie beznadziejnych sytuacji. Ponadto tatuaż pozwala oczarować ludzi i wzbudzić miłość, tak jak robi to kitsune w bajkach.
Na zdjęciu kitsune ukazany jest w przebraniu złego demona - kanibala, co jest bardziej zgodne z koreańską tradycją. Tutaj jednak pełni rolę buddyjskiego strażnika, a w zębach trzyma różaniec z czaszkami apostatów, zatem tatuażu nie należy traktować jako przejawu agresywności właściciela – jest to raczej przejaw siły religijnej wierzenia i prośba o ochronę przed kłopotami i wrogami.

Bakeneko – „potworny kot”

Japoński tatuaż Bakeneko

Bakeneko (japoński: „potworny kot”).
Oprócz kitsune (lisów-wilkołaków) i tanuki (wilkołaków w postaci jenotów), w japońskim folklorze istnieje inny rodzaj wilkołaka - koty, które mogą zamieniać się w ludzi. Zwykły kot musiał osiągnąć określony wiek lub rozmiar, aby zamienić się w wilkołaka. Najsilniejsze bekeneko mają rozwidlony ogon i nazywane są nekomatami. Podobnie jak inni przedstawiciele złych duchów, w Japonii panuje ambiwalentny stosunek do kotów-wilkołaków. Z jednej strony mogły pomóc ludziom swoją magią, jak głosi wiele japońskich baśni i legend, ale z drugiej strony istnieją przykłady, gdy obraz ten kojarzono z zemstą i śmiercią. Według japońskich wierzeń ludowych kot może zabić swojego właściciela, aby przybrać jego wygląd lub wejść w ciało zmarłego (Japończycy nadal starają się uniemożliwić kotom odwiedzanie zmarłych). Mogą ożywiać zmarłych, przeskakując nad nimi lub podnosić szkielety i manipulować nimi jak marionetkami. Koty potrafią zemścić się na swoich przestępcach. Teatr Kabuki wystawia wiele przedstawień, w których występują wilkołaki – koty, które zamieniły się w ludzi, zwykle kobiety. Albo mszczą się na tych, którzy ich obrazili, albo wilkołaki zostają opętane przez dusze żon zabitych przez ich mężów. Ale ogólnie stosunek do kotów w Japonii jest pozytywny i lubią być przedstawiane w scenach, w których naśladują zachowanie ludzi, a nawet w postaci mnichów.

Tengu. Karasu – tengu i Yamabushi – tengu.

W tradycyjnej japońskiej religii Shinto istnieje wiele bóstw - kami, spośród których sześć otrzymuje tytuł „Okami” („Wielki Kami”). Pięciu z nich: Izanagi, Izanami, Mitikaeshi, Sashikuni i bogini słońca Amaterasu to „amatsukami” (niebiańskie kami), a Sarutahiko jest strażnikiem dróg, duchem skrzyżowań i usuwaczem przeszkód – „kunitsukami” (ziemskim bóstwem). Przedstawiany jest jako starzec z czerwoną twarzą i bardzo długim nosem. Uważa się, że wizerunek Sarutahiko-no-Okami posłużył za prototyp demonicznych stworzeń - tengu (dosłownie po japońsku „Niebiański Pies”).
Japończycy wierzyli w istnienie dwóch odmian tengu: karasu-tengu (tengu wrony) i yamabushi-tengu.

Yamabushi Tengu jest stworzeniem bardziej przypominającym człowieka. Ma czerwoną twarz i bardzo długi nos, a czasami nosi skrzydła na plecach. Nadano mu przydomek yamabushi (tzw. mnisi – pustelnicy, którzy wybrali góry ze względu na swoją samotność), ponieważ ten tengu uwielbia przemieniać się w takich mnichów. Podobnie jak gobliny, potrafią naśmiewać się z osoby, która je spotka, a nawet zabić kogoś, kto wyrządza krzywdę lasowi. Jednak w bajkach często pomagają dobrym ludziom.

Tengu są przedstawiani w dziwnych małych czapeczkach zwanych „tokinami” i z wachlarzem z piór lub liści, który może powodować silny wiatr.
Maski Tengu są bardzo popularne w Japonii, używane na różnych festiwalach i przedstawieniach teatru Kabuki.
W tatuażach japońskie maski teatralne stanowią dodatkowy element wskazujący charakter osoby lub służą jako zamiennik pełnego wizerunku istoty, której patronat ma zostać przyjęty.

Kama-itachi

Japoński tatuaż Kama Itachi

Kama-itachi odnosi się do demonicznego yokai z japońskiego folkloru. W starożytności Japończycy wierzyli w złośliwe wichry – kamaetachi („atak”). Toriyama Sekien, artysta zajmujący się japońską demonologią, który pozostawił po sobie wizerunki i opisy demonów – youkai, nadał temu nadprzyrodzonemu zjawisku wygląd trzech łasic z pazurami – brzytwami, które wirując w wichrze przecinają skórę na nogach ludzi, których spotkać po drodze. Zmienił oryginalne brzmienie tego słowa na „kama-itachi” („sierp łasicy”) – tworząc grę słów, która jest dla niego bardzo typowa. Stworzenia te są przedstawiane jako wirująca łasica, której nogi zakończone są sierpowatymi ostrzami.

Nure-onna – „Kobieta Wody”

Japoński tatuaż Nure-onna

Nure-onna („Woda lub Mokra Kobieta”) to jeden z najstarszych demonów - youkai japońskiego folkloru. To demon z głową kobiety (często bardzo piękną) i ciałem gigantycznego węża, który żyje albo w pobliżu rzeki, albo w samej rzece. W niektórych legendach ma ręce z ostrymi pazurami. Ma piękne długie włosy, które lubi myć w rzece, okrągłe, błyszczące jak wąż oczy, ostre kły i długi, mocny język - żądło, którym wysysa krew lub energię życiową z nieostrożnych podróżników. Aby uniemożliwić zamierzonej ofierze odejście, nure-onna ucieka się do przebiegłości. Zaprasza poznaną osobę, aby trzymała jej dziecko podczas mycia włosów, ale gdy tylko weźmie je w dłonie, dziecko przykleja się do nich i przygniata je do ziemi swoim ogromnym ciężarem. Trudno powiedzieć, co symbolizują tatuaże przedstawiające tego demona, być może rozczarowanie w miłości i porównywanie kobiet z tym podstępnym stworzeniem.

Kappa

Jeśli tengu można uznać za rodzaj goblina, to japońska odmiana syreny nazywa się „kappa” („dziecko rzeki”). Jest to krzyżówka żaby i żółwia, ma dziób zamiast nosa. Na czubku głowy kappy znajduje się spodek wypełniony wodą, co daje jej ogromną siłę. Jednak nie krzywdzi ludzi, chociaż uwielbia figle. Czasami nawet pomaga dobrym bohaterom w baśniach i legendach.

Jankuy – „Pogromca demonów”

Dzhankuy lub Soki - „Pogromca demonów”. Według legendy duch jest obrońcą chińskiego cesarza Huan-song. Dzhankuy popełnił samobójstwo i dlatego sam stał się demonem Gui. Obiecał jednak pomóc ludziom w walce ze złymi braćmi. W Japonii ten duch ochronny stał się bardzo popularny, ponieważ walczy Oni. Duch ten jest zawsze przedstawiany w chińskim stroju i z mieczem, którym pokonuje siły zła.

Yuki-onna – kobieta ze śniegu

Japoński tatuaż Yuki-onna

Yuki-onna (japoński: „kobieta śniegu”). Tak właśnie japoński folklor nazywa jedną z odmian yokai – czyli duchów. Można ją również nazywać Yuki-musume („śnieżna dziewczyna”), Yukijoro („śnieżna nierządnica”), Yuki-omba („śnieżna babcia lub niania”) i wieloma innymi imionami. Yuki-onna jest bardzo popularną postacią w japońskiej literaturze, mandze i anime.
Yuki-onna pojawia się w śnieżne noce pod postacią wysokiej, pięknej kobiety z długimi czarnymi włosami i niebieskimi ustami. Jej nieludzko blada, a nawet lodowato przezroczysta skóra czyni ją częścią śnieżnego krajobrazu. Czasami nosi białe kimono, ale w innych legendach jest opisywana jako naga. Pomimo niesamowitej urody i wdzięku, jej oczy potrafią budzić strach. Wydaje się, że unosi się nad śniegiem, nie pozostawiając po sobie śladów, a w każdej chwili może zamienić się w chmurę mgły lub rozpaść się w płatki śniegu. Niektóre legendy mówią, że dusze zamarzniętych w śniegu zamieniają się w Yuki-onnę. Przez długi czas duch ten był uważany za niewątpliwe zło, zabijające nieostrożnych podróżników, jednak z biegiem czasu Yuki-onnie zaczęto nadawać bardziej humanitarne rysy. W niektórych dziełach zostaje nawet żoną ukochanej osoby i dopiero przypadkowe odkrycie jej esencji zmusza Yuki-onno do opuszczenia na zawsze ukochanego i dzieci, udając się do Zaświatów.
Istnieją jednak inne pomysły na temat tego ducha. Może wyglądać jak brzydka stara kobieta – wiedźma, która zamraża podróżnych lub wysysa z nich krew lub siły życiowe.

Hatsuhana – Pobożny Duch

Japoński tatuaż ducha Hatsuhana

Hatsuhana lub Hatsuna to boski duch. Postać ze spektaklu teatru Kabuki „Pojawienie się cudu w górach Hakone, czyli zemsta beznogiego” („Hakone Reigen Izari no Adauchi”). Ukazana jest scena ze spektaklu, w której duch nikczemnie zamordowanej kobiety Hatsuhana, znajdujący się pod lodowatymi strumieniami wodospadu, modli się do Buddy Amidu, aby uzdrowił jej słabego męża i mógł zemścić się na jej zabójcy. Modlitwa pod wodospadem była starożytnym japońskim zwyczajem, który nie zmienił się nawet po przyjęciu buddyzmu. Wierzono, że taka modlitwa ma szczególną moc – człowiek okazuje swoją determinację, poświęcenie i wielką wiarę i bez strachu wchodzi w chłodne, bijące strumienie wodospadu. Wizerunek Hatsuhany jest dla tych, którzy pragną szczęścia i dobrobytu dla swoich bliskich i bliskich i są gotowi ponieść w tym celu wszelkie ofiary.

4.5 / 5 ( 2 głosów)

Każdy człowiek kryje w sobie pewną tajemnicę, wiele aspektów naszego życia, naszych myśli i doświadczeń pozostaje tajemnicą dla innych. Tatuaż z maską teatralną, którego znaczenie wskazuje na potrzebę zachowania tajemnicy, pewną pozorność i dwulicowość, jest idealny dla osoby, w której życiu taka tajemnica odgrywa ważną rolę.

Nie zawsze da się pozostać sobą, czasami okoliczności zmuszają nas do odgrywania różnych ról: jednej w zespole w pracy, drugiej wśród przyjaciół, trzeciej w domu. W niektórych przypadkach można to nazwać hipokryzją, ale często ukrywamy jedynie pewne emocje i aspekty naszej osobowości, aby nie zranić uczuć innych ludzi ani nie skrzywdzić siebie i innych.

Oznaczenie tatuażu maski może być różne, ponieważ wszystko zależy od szkicu, użytych w nim symboli i przynależności do określonej kultury. Dlatego dzisiaj postaramy się jak najdokładniej opisać znaczenie różnych tatuaży w postaci masek i dać kilka wskazówek dotyczących wyboru stylu, kompozycji i palety kolorów.

Symbolika w różnych kulturach

Polinezja

W kulturze polinezyjskiej tatuaże z maską odgrywają bardzo ważną rolę. Nazywają się tiki i są przedstawiane w taki sposób, że oczy patrzą we wszystkich kierunkach jednocześnie, symbolizując ochronę przed wszelkim niebezpieczeństwem, bez względu na to, skąd ono pochodzi. Tiki to maski wojowników; w starożytności tylko dzielni obrońcy swojego plemienia nosili takie wizerunki na swoich ciałach. Legenda głosi, że tiki ochroni swojego właściciela nie tylko przed machinacjami wrogów, ale także przed wpływem złych duchów.

Afryka

W rytuałach plemion afrykańskich, które wciąż żyją poza współczesną cywilizacją, podobnie jak tysiące lat temu, powszechnie stosuje się drewniane maski, symbolizujące określone duchy i bóstwa. W starożytnym Egipcie maski były ważnym elementem obrzędów pogrzebowych, symbolizując zewnętrzną powłokę chroniącą duszę zmarłego w zaświatach.

Ameryka

Szamani plemion Indian północnoamerykańskich podczas rytuału nosili maskę, utożsamiając ją z boską twarzą, która przekazała szamanowi jej moc.
Podczas wykopalisk archeologicznych w osadach Inków odnaleziono złote maski symbolizujące słońce.

Japonia

Jednym z najbardziej zapadających w pamięć obrazów tradycyjnej japońskiej sztuki tatuażu jest tatuaż z maską Hanya, przedstawiający twarz demona. Istoty demoniczne w zasadzie są bardzo czczone w kulturze Krainy Wschodzącego Słońca, chociaż niosą energię zniszczenia, są używane jako amulety. Maska Chania symbolizuje dziewczynę, w której obudził się gniew i mściwość z powodu nieodwzajemnionej miłości do mnicha. Według legendy zamieniła się w demona i spaliła go swoim ognistym oddechem.

Starożytna Grecja

Najczęściej we współczesnej sztuce tatuażu spotykamy maski teatralne, które stały się już klasyką; znaczenia tatuażu z ich wizerunkiem należy szukać w tradycjach starożytnego dramatu. W sztukach greckich maski tragiczne i komiczne uosabiały typ postaci i jej rolę w przedstawieniu. Dziś te dwie maski, wyrażające przeciwstawne emocje, stały się symbolem teatru. Maska miała również znaczenie rytualne, uosabiając w rytuałach boga lub inną istotę z innego świata.

Nowoczesna kultura

Nie tylko starożytne tradycje wpływają na sztukę tatuowania, czasami wytwory współczesnej kultury masowej wpływają na nas tak bardzo, że w pewnym sensie zmieniają nasze spojrzenie na życie. Na przykład dzięki słynnej dystopii „V jak Vendetta” maska ​​Guya Fawkesa stała się jednym z popularnych symboli w tatuażach. Jej historia przenosi nas do XVII wieku, kiedy Brytyjczyk Guy Fawkes, który brał udział w spisku prochowym, musiał zapalić lont, który prowadził do wypełnionego prochem pomieszczenia pod budynkami parlamentu. Tam został pojmany przez władze, a później w wyniku tortur ujawnił nazwiska swoich współpracowników. Jeśli w tamtym czasie Guy Fawkes uchodził za osobę tchórzliwą i nieuczciwą, to główny bohater filmu mówi o nim jako o odważnym bohaterze, który nie bał się rzucić wyzwania władzy, choć poniósł porażkę.
Wizerunek legendarnego spiskowca wpłynął nawet na język angielski. Pojawiło się w nim nowe słowo – facet. Początkowo oznaczało ono kukłę, która tradycyjnie była palona 5 listopada – w Noc Guya Fawkesa (była to data upamiętniona próbą wysadzenia parlamentu). Później zaczęto go używać w odniesieniu do dowolnego pluszowego zwierzęcia, a następnie do niesmacznie ubranej osoby. We współczesnym języku angielskim słowo to po prostu odnosi się do młodego mężczyzny.

Znaczenia we współczesnej sztuce tatuażu

Tatuaż z maską oznacza to samo dla mężczyzn i kobiet, jedynym wyjątkiem jest polinezyjskie tiki, które tradycyjnie uważane jest za męski atrybut. Znaczenie takiego tatuażu w dużej mierze zależy od historii wzoru i przynależności do określonej kultury, jednak takie obrazy mają również wspólną symbolikę:

• Podstęp. Ten projekt jest odpowiedni dla osoby, dla której ważne jest zachowanie pewnych aspektów swojej esencji w tajemnicy. Powody mogą być różne: brak zaufania do innych, wstyd, nieśmiałość, strach przed odrzuceniem, strach przed zranieniem uczuć innych ludzi, niespełnienie oczekiwań, czy po prostu introwersja.
• Ochrona. W tym przypadku jest dość szeroki. Dosłownie maska ​​chroni właściciela, uniemożliwiając jego identyfikację, w przenośni służy jako talizman chroniący przed kłopotami.
• Dwoistość natury. Taki tatuaż wskazuje, że charakter jego właściciela jest niejednoznaczny, może wykazywać nieoczekiwane cechy.
• Możliwość łatwej adaptacji. Obraz atrybutu teatralnego sugeruje, że człowiek w zależności od okoliczności wybiera dla siebie korzystniejszą rolę, dobrze radząc sobie z każdą z nich.

Tiki

Takie obrazy najczęściej pełnią rolę centrum kompozycji z polinezyjskim ornamentem, są talizmanem i dobrze komponują się z tradycyjnymi symbolami: żółwiami, które są również uważane za amulet ochronny, spiralami - znakami słonecznymi, jaszczurkami, wskazującymi na siłę psychiczną i dobre samopoczucie. rozwinięta intuicja.

Maska Chanii

Maska Chania może odzwierciedlić całą gamę emocji, które rodzą się w osobie cierpiącej z powodu nieodwzajemnionej miłości. W klasycznych japońskich przedstawieniach teatralnych, gdy aktor w takiej masce patrzy bezpośrednio na publiczność, wyraz twarzy demona wygląda na wściekły, agresywny i przerażający. Ale jeśli lekko przechylisz głowę, na obrazie pojawią się zupełnie inne cechy, masz wrażenie, że demon jest smutny, prawie płaczący. Rzeczywiście, osoba, której uczucia pozostają nieodwzajemnione, jednocześnie doświadcza złości na los i przedmiot współczucia, urazy, melancholii i bólu.

Tradycje teatralne

Uśmiechnięta maska ​​to atrybut Thalii (muzy komedii), charakteryzujący osobę pozytywnie nastawioną. Jego sposób myślenia jest pozytywny, idzie przez życie z uśmiechem, chętnie pokonując przeszkody na swojej drodze.
Maska płaczu jest atrybutem Melpomeny (muzy tragedii). Taki obraz wskazuje na melancholię, postawę pesymistyczną i skłonność do fatalizmu.
Tatuaż dwóch masek oznacza, że ​​człowiek jest w stanie odrodzić się, pełnić różne role w zależności od tego, jaki los go czeka, z jakimi okolicznościami spotyka się jego życie.
Takie obrazy dobrze komponują się z innym otoczeniem teatralnym: zasłonami, instrumentami muzycznymi, lornetką.

Wenecka maskarada

Maski weneckie, choć różnią się bogactwem dekoracji i kolorystyką, mają za zadanie zrównać wszystkich uczestników maskarady. Dlatego takie rysunki niosą ze sobą zarówno ideę anonimowości, jak i ideę równości. Szczególnie popularne są zdjęcia dziewczyny w masce.

Hollywood

Oprócz słynnego V, przemysł filmowy dał nam wiele postaci, które są obecnie znane każdemu. Hollywoodzkie maski zazwyczaj mówią o pasji do konkretnego filmu i idei, która jest w nim osadzona. Na przykład maska ​​Jasona z „Piątku 13” wskazuje na zainteresowanie tematem maniaków, krwawych masakr i powodów, dla których człowiek zaczyna popełniać okrucieństwa. Takie rysunki świetnie wyglądają w połączeniu z wizerunkami narzędzi zbrodni, na przykład piłą łańcuchową, nożem, maczetą.

Żartowniś

Jeśli mówimy o figurce karty, maska ​​Jokera wskaże osobę hazardową, która nie boi się podejmować ryzyka i czerpie z tego przyjemność; jeśli mówimy o postaci z DC Comics, wówczas obraz będzie wskazywał na współczucie dla niego, identyfikując się z nim.

Decyzje stylistyczne

Jeśli chodzi o styl i paletę kolorów, wybór jest bardzo szeroki, ale często zależy od symboliki i tła kulturowego projektu. Na przykład całkowicie nielogiczne byłoby przedstawianie tiki w jakimkolwiek stylu innym niż polinezyjski. Tatuaż z maską Chanya ma również pewne ograniczenia, ponieważ dobrze wygląda tylko w tradycyjnym japońskim stylu orientalnym w połączeniu z ciemnymi falami, lotosami, piwoniami i innymi atrybutami charakterystycznymi dla takich obrazów. Kolor demonicznej twarzy ma ogromne znaczenie – im ciemniejszy, tym silniejszy jest gniew demona.

Jasne, bogato nasycone rękawy z tatuażami z maskami w nowym szkolnym stylu wyglądają wspaniale. Kompozycja może składać się z wielu elementów: sceny, kulis, widowni, a nawet orkiestronu. Ciekawie w tym stylu wyglądają również prace zawierające odrobinę sarkazmu, np. śmiejący się rogaty diabeł i płaczący anioł z aureolą. Taki tatuaż może wskazywać, że czasami złe uczynki przynoszą radość i satysfakcję, a dobre uczynki przynoszą ból i cierpienie.

Realistyczny portret dziewczyny, której twarz ukryta jest za luksusową wenecką maską na dłoni, będzie wyglądał świetnie. Realizm to dość złożony styl, więc wybierz mistrza odpowiedzialnie, ponieważ nie każdemu odniesie sukces w takiej pracy.

Tatuaż przedstawiający demona stał się dość popularny nie tylko wśród satanistów i ateistów, ale także wśród zwykłych ludzi. Co właściciel takiego tatuażu ma na myśli w znaczeniu strasznych i strasznych demonów, często przedstawianych z kłami, rogami, podartymi skrzydłami i rozszczepionymi kopytami?

Ogólne znaczenie tatuaży demonicznych

Ogólne znaczenie tatuażu demona można wyrazić w następujący sposób:
– pokusa i pokusa;
– słabości i wady;
– oszustwo i gniew;
– służba i patronat złym duchom.

Bardziej szczegółowe znaczenie zależy od indywidualnego charakteru, którego w podziemiach jest mnóstwo. Należy zauważyć, że symboliki demona i diabła nie należy mieszać. W hierarchii sił ciemności różnią się one znacznie wagą i stopniem wpływu.

Rodzaje demonów i ich znaczenie

1. Demony-wady

Tutaj właściciel tatuażu konkretnego demona pokazuje występek, na który jest podatny lub którego stara się pozbyć. Przykładowo prawą ręką diabła jest demon Belzebub – zły i potężny duch, którego główną wadą jest obżarstwo.

2. Patroni demonów

Istnieją również demony, które patronują każdemu rodzajowi rzemiosła, nauki i sztuki. Na przykład demon Ronwe jest asystentem w zrozumieniu wszystkich języków świata, a demon Orobas ma zdolność przewidywania. Pomaga zarówno zobaczyć przyszłe wydarzenia, jak i zdobyć wiedzę o tym, co już się wydarzyło.

3. Japońskie demony - Oni

Znani bohaterowie japońskiego folkloru zyskują coraz większą popularność wśród artystów tatuażu. W przeciwieństwie do zachodnich demonów, które są przedstawiane w klasycznej czerni i bieli, często są one malowane w różnych kolorach - zwykle czerwonym, czarnym i zielonym. Pożywieniem japońskiego Oni jest ludzkie mięso. Według legendy japoński duch Oni może pokonać każdego złego człowieka i stać się nim. Prawie nie da się ich zabić – każda odcięta część ciała natychmiast odrasta.

Najsłynniejsze japońskie Oni:

– Radzin– często przedstawiany jako rozdzierający zwój pergaminu. To bóg piorunów, mający na celu ochronę buddystów i ich wiary.

– – jest zwykle przedstawiany jako tańczący i grający na bębnach lub tamburynach. Symbolizuje dobrobyt i płodność, dobre żniwa na ziemi.

– Maska Chanii- obrzydliwy demon, w który według legendy może zamienić się zrzędliwa, zazdrosna i zła żona.

- jest przedstawiana jako urocza kobieta, która wychodzi za mąż i dopiero nocą odkrywa swoją prawdziwą mroczną esencję. Jego ofiarami są bluźniercy.

– Kitsune– przedstawiany jako lis z wieloma ogonami. Demon ten podstępnie żywi się ludzką energią, może przybierać wizerunek osoby, a nawet zamieszkiwać jego ciało, aby tworzyć iluzje niczym nie różniące się od rzeczywistości. Tatuaż ten symbolizuje zręczność, przebiegłość, mądrość i zaradność.

– – przedstawia demona z ludzką głową i ciałem węża. Nazywana jest także kobietą wody. Ten tatuaż jest bardziej odpowiedni dla mężczyzn, którzy zawiedli w miłości i doświadczyli wielkiego rozczarowania.

Jest wiele innych bardzo kolorowych japońskich postaci z demoniczną esencją.
Tatuaże z demonami są zwykle nakładane na plecy, klatkę piersiową, udo, ramię i bok.

Poniżej znajdziesz wszystkie nasze posty o demonach: