Mis vahe on kaelakeel ja helmestel. Kaelakeede tüübid ja nende nimetused

Nagu hiljem selgus, kogu aeg. Seda nimetati "Chevalier de Grieux' ja Manon Lescaut' ajalooks". See rääkis kergemeelse, lennuka kaunitari ja talle kogu südamest pühendunud väärt noormehe armastusest. Üksikasjad olid skandaalsed ja romaan keelati ära. Aga nad loevad seda nimekirjadest. Ja pärast läbivaatamist, kui autor eemaldas pikantsed detailid, avaldati see kakskümmend aastat hiljem.

Lugu räägitakse õnnetu de Grieux’ nimel. Ta on noor ja kogenematu, kuid õpingute käigus omandab ta ustava sõbra, kelle nimi on Tiberž. See hästi käituv ja vaene noormees võttis pärast õppimist vastu püha korraldusi. De Grieux ise plaanib pärast treeningut vanemate juurde naasta ja elada nii, nagu tema kõrgele päritolule kohane. Kuid ta kohtub noore kaunitariga, kelle vanemad tahavad kloostrisse saata. Noored armuvad koheselt teineteisesse, lahkuvad Pariisi ja abiellumata elavad koos. Nii hakkame esitama Manon Lescaut’ kokkuvõtet.

Esimene reetmine

Des Grieux kaotas tüdrukusse armunud täielikult pea ja unustas oma armastavad vanemad. Kuid ühel päeval, naastes oma ilu juurde, leiab ta naise kuulsa jõuka maksutaluniku seltsist. Reetmine jahmatas seitsmeteistaastase poisi. See on selle loo jätk (“Manon Lescaut” kokkuvõte). Ja siis saabusid isa lakeed ja viisid ta koju. Kuus kuud on ta kurb, teda piinab armastus ja armukadedus, kas uskudes, et Manon teda armastab, või arvades, et ta on ta unustanud. Saabub Tiberž ja veenab härrasmeest teoloogiat õppima asuma. Nii satub de Grieux taas Pariisi. Ta õpib usinasti Sorbonne’is ja unustab kütkestava pildi peaaegu ära.

Manoni tagasitulek

Ta on juba 18-aastane ja ta on muutunud veelgi ilusamaks, kui ta oli. Tüdruk palub talle andeks anda, sest ta armastab tohutult ega saa elada ilma de Grieuxta. Muidugi unustab härrasmees teoloogia ja kõik head plaanid ning lahkub koos oma võluva daamiga väikesesse külakesse Pariisi lähedal.

Jätkame kokkuvõtte esitamist. Manon Lescaut tõi raha. Ta kogus neid kaks aastat. Kuid seal oli tulekahju ja kõik põles maha. Pettur tutvustab de Grieux’d tema vennale ja too toob noormehe mängumajja. Võidud ületavad ootusi ja paar alustab taas suurejoonelist elu Pariisis. Siis aga röövisid sulased nad.

Uus reetmine

Vend Manon tutvustab teda jõukale härrasmehele, kes on valmis ta vahi alla võtma. Kaunitari peas sünnib aga teine ​​plaan, mis lõpuks viib õnnetu härrasmehe vanglasse ja Manoni korrumpeerunud naiste varjupaika.

Loo lõpp

Pärast mitmeid reetmisi ja keerdkäike saadetakse Mademoiselle kui langenud naine Ameerikasse. Ustav ja pühendunud härrasmees järgneb talle. Nad abielluvad New Orleansis. Kuid kuberneri poeg juhtis talle tähelepanu. Des Grieux tapab ta duellis. Armastajad põgenevad, kuid Manon haigestub ja sureb. Enne oma surma ütleb ta, et ei armastanud kunagi kedagi peale de Grieux'. Noormees tapetakse täielikult oma armastatu surmaga ja on ka ise lähedal sarnasele lõpule. Siis aga saabub truu Tiberj ja viib õnnetu mehe Prantsusmaale. Tema isa suri ja ta kohtab ainult ühte hingesugulast - oma venda. See lõpetab meie väga lühikese kokkuvõtte Manon Lescaut'st.

Ooper G. Puccini

Kaks aastat tööd libreto ja aasta ooperi kallal – ja helilooja lavastas oma meistriteose 1893. aastal Torinos. Puccini ooper "Manon Lescaut" pälvis koheselt avalikkuse ja kriitikute tunnustuse. Autor oli 35-aastane ja sellest ajast alates on kõiki tema teoseid imetletud.

Allpool on ooperi “Manon Lescaut” libreto. Nelja vaatuse kokkuvõte näitab, et ooperi süžee erineb üksikasjalikult abt Prevosti romaanist.

“Manon Lescaut”, G. Puccini: kokkuvõte

Esimene vaatus algab Amiensis, kärarikkal väljakul, mis on täis rõõmsaid inimesi. Ilmub noor, üllas, kuid vaene noormees Des Grieux. Temaga on kaasas sõber Edmond, kes laulab kergemeelset madrigali armu- ja noorusrõõmudest. Des Grieux’d, kes pole kunagi varem armunud olnud, kiusavad sõbrad. Siis aga ilmub platsile vanker, millest väljub võluv viieteistaastane Manon, kaaslaseks tema teismeline vend ja vana maksutalunik Geront. Nende koosreisi ajal otsustas ta noore kaunitari röövida ja valmistab selleks ette meeskonda. Vahepeal tuleb Des Grieux, kes oli Manoni nähes pelglik, temaga siiski kohtuma. Noored on nõus kohtuma. Des Grieux on tõsiselt armunud. Tema vaimustusest pakatav aaria räägib Manoni võlust: “Tõesti, ta on armas” (seda aariat võib sageli kuulata ka kontsertettekannetel).

Edmond räägib Des Grieux'le vana Geronti plaanidest. Noorte kohtumisel esitab neiu aariat “Näete, ma olen oma sõnale truu”; noormees paneb ta kiiresti Geronti tellitud vankrisse ja viib ta Pariisi. Entusiastlikult kaarte mängiv vend ütleb maksutalunikule rahulikult ja küüniliselt, et kerjus Des Grieux tüdineb oma riideid ja meelelahutust armastavast õest peagi.

Teine tegu

Eesriie tõuseb ja leiame end Manoni rikkalikust buduaarist. Teda ümbritsevad teenijad, kes aitavad tal riietuda ja juukseid kammida. Mademoiselle Lescaut ei talunud vaesunud elu Des Grieux'ga ja nüüd toetab teda rikas vanahärra Geront. Vend tuleb ja imetleb õde ümbritsevat luksust. Oma aarias ülistab ta seda rikkalikku elu, mida ta imetleb. Kuid vastuseks räägib Manon Es-duur oma igatsusest Des Grieux' järele. Ta ei ole rahul stiliseeritud pastoraaliga), mille talle komponeeris vihatud vanamees. Geront siseneb temasse koos sõprade ja tantsuõpetajaga. Kõik on temast lummatud ja ta ümiseb armsalt menueti viisi. Lõpuks lahkuvad kõik ja ilmub Des Grieux. "Sina, mu arm, sina," ei suuda Manon oma silmi uskuda. Nad teevad üksteisele etteheiteid, kuid kinnitavad ka kirglikult, et nende armastus on igavene. Ja siis ilmub Geront.

Algul on ta irooniline, kuid siis, kui kaunitar peeglist talle oma vana inetut nägu näitab, otsustab pahatahtlikkust täis Geront kätte maksta. Ja armastajad nõustuvad põgenema. Vend tuleb ja ütleb, et neil on vaja kiirustada, kuna Geront juhib valvureid siia, et Manon tema laisa elu pärast arreteerida. Tal läheb liiga kaua aega, et valmistuda ja valvurid tulevad. Ta arreteeritakse ja viiakse minema, hoolimata Des Grieux' meeleheitest.

Siin on Manon Lescaut' sisu lühike ümberjutustus.

Kolmas tegu

See algab lühikese ja hirmutava draamaga – tee Le Havre’i. Eesriie tõuseb. Vend Manon ja Des Grieux seisavad varahommikul platsil. Nad mõtlevad, kuidas tüdrukut transiitvanglast päästa. Vend pakub valvuritele altkäemaksu. Aknast vaatab trellide tagant välja õnnetu Manon. Ta valmistub koos teiste langenud naistega Ameerikasse laevale saatmiseks. Kõik tema lootused on seotud Des Grieux'ga: "Kallis, sa päästad mind." Kuid kõik naised, aheldatud, viiakse platsile. Samal ajal loevad nad nimekirja neist, kes nüüd välismaale saadetakse. Rahvas platsil arutab seda, tunneb ühtedele kaasa, mõistab teisi hukka. Manon tuleb panna laevale. Ta jätab oma kallimaga liigutavalt hüvasti ja palub tal koju naasta. Des Grieux anub kaptenit, et ta võtaks ta endaga kaasa, et olla oma armastatu lähedal. Tema hääles on pinge. Kapten on tema palvetest puudutatud ja lubab tal tõusta. Des Grieux jookseb redelist üles ja kukub oma armastatu sülle. Helilooja põimis oskuslikult kõik muusikaliinid kokku ja need muutusid üheks dünaamikaga täidetud stseeniks.

Neljas vaatus

Ameerika. Manon ja Des Grieux kõrbes. Nad põgenesid linnast, sest kolooniaülema poeg otsustas noore kaunitari enda valdusesse võtta ja Des Grieux tappis vägistaja. Õhtu on käes, öö läheneb. Mõlemad kõnnivad kogu oma jõuga. Ümberringi pole eluaset, süüa ega jooki. Manon saab minna vaid seni, kuni Des Grieux teda toetab. Kuid peagi ta minestab, tema pärast hirmust nuttes Des Grieux püüab Manoni mõistusele tuua. Kui ta tuleb mõistusele ja näeb oma armastatut pisarates, ütleb ta, et tema pisarad põletavad ta südant. Ta palub juua. Des Grieux läheb pärast kõhklemist vett otsima. Tema hing on raske: kuidas Manon üksindust talub? Ja üksi jäetud õnnetu tüdruk hakkab raevutsema. Ta saadab needusi oma kaunitarile, mis tõi nad mõlemad sellisesse õudusunenägu. Manon kardab surma, ta muutub aina nõrgemaks. Des Grieux naasis. Ta ei leidnud midagi.

Manon palub tal teda kallistada. Ta tahab, kui ta peaks surema, siis ainult tema käte vahel. Tüdruk ütleb uuesti härrasmehele, et armastab teda ja see armastus ei sure kunagi. Des Grieux hoiab nuttes oma surnud sõpra käte vahel. Sellega lõpeb Manon Lescaut. Puccini ooper on kirjanduslikust originaalist ja Massenet’ ooperist üsna erinev.

Autori muusikalised vahendid

Esiteks lühendasid libretistid autori soovil algteksti, muutes süžee pingeliseks kevadeks. Mõned ooperi episoodid on täidetud emotsionaalse ülenduse ja meloodilise heledusega. Selle hingepinge vahele jääb muusika rahulikum areng. Tema ooperis asenduvad tundega täidetud duetid härrasmees Des Grieux’ kirglike ariosodega ja Manoni hinge tungivate kaebustega. Neljas vaatus on kõik üles ehitatud ühe suure duetina.

G. Puccini esimene tunnustatud ooper on ooper “Manon Lescaut”, mille lühikokkuvõtte oleme läbi vaadanud.

Koomiline ooper

Manon on Massenet’ populaarseim ja täiuslikum ooper, mis on maailma ooperiteatrite repertuaaris oma loomisest saati võtnud suure koha. Ooperi muusikast sai Prantsusmaal aastatel 1870–1914 kestnud “Belle Epoque’i” muusikalise maitse kvintessents.

Loomise ajalugu

Jules Massenet

Tegelased

Geraldine Farrar Manoni rollis

Libreto

Tegutse üks. Amiensis hotelli ees

Rikas mees de Bretigny saabus hotelli, kaasas tema vanem sõber Guyot Morfontein. Nad tahavad õhtusöögiga kostitada kolme näitlejannat – Pousset, Javotta ja Rosetta. Külastajad peavad hotelliomanikuga läbirääkimisi tagamaks, et õhtusöök serveeritakse kõrgeimal tasemel. Kõrtsmik kutsub neid sisse. Lescaut saabub ja kohtub Arrase treeneriga, millega tema sugulane peaks saabuma. Laevabussi saabudes leiab Lesko külastajate hulgast kiiresti oma sugulase Manoni. Ta on veidi hirmul – see on tema esimene iseseisev teekond, ta lahkus kodust, et ühineda kloostriga oma vanemate nõudmisel (Manoni aaria “Je suis toujours tout étourdie”). Lesko lahkub oma sugulase pagasile järele. Guillot lahkub hotellist. Teda hämmastab tüdruku ilu ja süütus. Guillot kutsub Manoni endaga kloostri asemel Pariisi kaasa minema. Tema veenmise katkestab de Bretigny ja kolme näitlejanna ilmumine, kes Guillot’ ära viivad. Lesko naaseb. Ta juhendab Manonit, kuidas peaks aadliperekonnast pärit tüdruk käituma, et mitte kaotada oma väärikust (Lescaut aaria “Regardez-moi bien dans les yeux”). Tädipoeg ise ei püüa neid reegleid järgida ja jätab Manoni jälle üksi, et minna sõpradega jooma. Manoni rahulikkus ja süütus on Guillot' edusammudest segaduses ning üksi jäetuna unistab ta sellest, milline oleks võinud olla tema tulevik, kui ta poleks kloostrisse läinud (aaria "Voyons, Manon"). Hotelli lähedale ilmub noormees. See on Chevalier de Grieux, kes naaseb pärast õppimist koju isa juurde. Noorte ootamatu kohtumine paneb neis armuma esimesest silmapilgust. Manon keeldub kloostrisse mineku ideest ja de Grieux keeldub oma isa juurde naasmast. Nad ühendavad oma saatused ja lähevad koos Pariisi (duett “Nous vivrons à Paris”). Armastajad põgenevad, võttes kinni vankri, mille Guillot palkas. Lescaut, Guillot, de Bretigny ja näitlejannad astuvad välja hotelli ustest. Guyot Manon ja tema vanker otsivad asjata. Saades aru, mis toimub, tõotab ta kätte maksta tüdrukule, kes ta hooletusse jättis.

Teine tegu. Korter des Grieux Pariisis

Hommik. Laua taga istuv Des Grieux kirjutab isale kirja. Manon ärkab. Des Grieux ütleb talle, et kirjas anub ta isale andeks ja nõustuks Manoniga pulma. Neiu teatab kahe sõjaväelase saabumisest. Lesko siseneb, kaasas teine ​​sõjaväelane. Ta teeb de Grieux'le stseeni, süüdistades teda süütu tüdruku – oma nõbu – võrgutamises. Des Grieux kuulutab välja oma ausad kavatsused ja näitab selle tõestuseks Leskole kirja oma isale, milles too palub nõusolekut Manoniga abielluda. Teine sõdur läheneb Manonile ja ta tunneb ära maskeerunud de Bretigny. Samal ajal kui Lescaut de Grieux’ga räägib, paljastab de Bretigny Manonile, et Lescaut’ nördimus on lihtsalt tegu. Tegelikult nõustusid nad, et Manonil on parem kolida de Bretignysse. Pealegi sai de Grieux’ isa teada oma poja asukohast ning ta kavatseti arreteerida ja sunniviisiliselt koju saata. Sellisel juhul jääb Manon tänavale ja ilma elatiseta. De Bretigny kutsub teda tõsiselt mõtlema. Külastajad lahkuvad. Des Grieux läheb ka kirja saatma. Üksinda piinavad Manon kahtlused, kuid lõpuks otsustab ta de Grieux’st lahkuda ja minna de Bretigny’sse (Manoni aaria “Adieu, notre petite table”). De Grieux naaseb. Ta unistab, kui õnnelikult tema ja Manon elavad, kui ta isa abiellub (des Grieux’ aaria “En fermant les yeux”). Unistustel pole aga määratud täituda. Koridoris kostab müra. De Grieux läheb välja, et uurida, mis toimub. Need on krahvi inimesed, kes võtavad ta peale ja viivad ta vanematekoju.

Kolmas tegu. Pilt üks. Cour la Reine promenaad Pariisis

Puhkus. Igasuguse publiku hulgas on kolm näitlejannat - Poussetta, Javotta ja Rosetta. Lesko ilmub. Ta ülistab muretu elu rõõme (Lescaut aaria "Pourquoi bon l"économie?"). Ilmub Guillot. Kõigepealt flirdib näitlejannadega ja siis läheneb de Bretignyle. Ta kavatseb Manoni enda juurde meelitada, kuid Bretigny on rahulik. - Manon on oma positsiooniga rahul. Publik tervitab Manonit rõõmuga. De Bretigny käes on temast saanud rikkuse, ilu ja võimu sümbol (Manoni laul “Je marche sur tous les chemins”). Manon ülistab rõõme armastusest ja noorusest (gavotte “Obéissons quand leur voix appelle”). Ootamatult läheneb talle de Bretigny tuttav. Vestlusest saab Manon teada, et see on krahv de Grieux. Ta ütleb, et tema poeg on reformeerunud, võttis vastu abt Saint-Sulpice'is Manoni tunded de Grieux' vastu süttivad uue jõuga. Guillot teatab Manonile, et on spetsiaalselt Tema huvides kutsus ta tantsijaid balletti esitama... Kuid Manonit ei huvita, mis toimub. Ta küsib Lescaut saatma teda Saint-Sulpice'i.

Kolmas tegu. Pilt kaks. Saint-Sulpice'i seminar

Kiriku koguduseliikmed kiidavad uut abtissi. Comte de Grieux ja Chevalier de Grieux ilmuvad abti sutanas. Krahv juhendab poega (krahvi aaria “Epouse quelque brave fille”) ja jätab temaga hüvasti. Des Grieux tahab alustada uut elu, unustada Manon, kuid tema ees seisab alati tema armastatu kuju (des Grieux aaria "Ah! Fuyez, douce image"). Des Grieux põlvitab ja hakkab palvetama. Ilmub Manon, ta küsib teenijalt, kus on Abbe de Grieux, too osutab palvetavale mehele. Manon vaatab oma armastatut hellusega. Des Grieux pöörab ümber. Ta on šokeeritud. Õuduses tõukab ta Manoni eemale nagu põrgulik kinnisidee. Kuid Manon on täis kahetsust – ta mõistis, et tõelist armastust ei asenda ükski rikkus (Manoni aaria “N’est-ce plus ma main?”). Des Grieux ei suuda enam vastu panna. Ta pigistab Manonit süles.

Neljas vaatus. Kasiino hotellis Transilvaania.

Mäng on täies hoos. Mängijate hulgas on Lesko ja Guillot. Mängu jälgivad kolm näitlejannat, kes on valmis võitjat saatma. Ilmuvad Des Grieux ja Manon. Pärast abti auastmest loobumist ja Manoniga Pariisi naasmist põhjustas de Grieux taas oma isa viha. Nüüd pole tal raha. Des Grieux mõistab suurepäraselt, et kuigi Manon teda armastab, ei ela ta vaesuses ja kui saatus talle ei naerata, jätab ta ta maha (des Grieux aaria "Manon! Manon! Sphinx étonnant"). Vestluses näitlejannadega kinnitab Manon seda. Des Grieux istub maha, et kaarte mängida. Tema vastaseks osutub Guyot. Des Grieux alistab Guillot' kolm korda, saades talle tohutu summa. Guillot süüdistab de Grieux'd petmises. Kõik on nördinud. Lescaut asub de Grieux' poolele. Giljot lehed. De Grieux kostitab kõiki kohalviibijaid šampanjaga. Järsku tungis kohale politsei, kelle tõi Guillot. Ta osutab de Grieux'le kui teravamale ja Manonile kui oma kaasosalisele. Amiensis kavandatud kättemaks saab lõpuks teoks. Guyotiga tuli ka krahv, kes teatab, et vabastab oma poja, kui ta lubab Manonit enam mitte näha. Des Grieux keeldub. Politsei viib ta ja Manon minema.

Viies vaatus. Eelpost Le Havre'i teel

Krahv Chevalier de Grieux' ja Lesko saatel vanglast lunastatud, ootavad nad vangikonvoi, mis suundub Le Havre'i. Nende hulgas peaks olema Manon, ta mõisteti kerge voorusliku naisena kolooniatesse küüditamiseks. Des Grieux peab ta iga hinna eest vabastama. Lähenevad vange saatvad sõdurid. Lesko ja de Grieux alustavad seersandiga läbirääkimisi. Suure summa eest õnnestub neil Manoniga kohting saada. Seersant lubab Manonil eelpostis viibida hommikuni. Nad toovad Manoni. Ta oli tundmatuseni muutunud: haige, lõigatud juustega, vanglariietes. Kuid de Grieux' jaoks ei tähenda see midagi. Ta armastab endiselt oma Manonit. Des Grieux kutsub Manoni põgenema, kuid tal pole jõudu. Nad lubavad mälestusi oma elust, armastusest ja õnnest, mida nad ei hinnanud. Manon hakkab lootma pääsemisele, oma endise õnne taaselustamisele. Läheb heledaks, on aeg joosta. Aga on juba hilja. Haigus nõrgendas Manoni jõudu. Sõnadega "See on Manon Lescaut' lugu" sureb ta de Grieux' käte vahel.

Diskograafia

Kirjandus

• Ooperi libretod. - M., 1954.

Lingid

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

• Manola
• Manon Lescaut

Vaadake, mis on "Manon" teistes sõnaraamatutes:

Manon- Manon Lescout. Nendelt. kuulus kurtisaan. Olin tunnistajaks, kuidas proua L., kelle noorusaeg ei erinenud Manon Lescaut’ omast, kasvatas oma küpses eas Héloïse’i väärilisi tundeid. Chamforti mõtted. ja aforismid. // Sh. 422. Siin peate täpselt kindlaks määrama... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

Omades selgelt väljendunud keskosa ühe või mitme dekoratiivse elemendi kujul. Kaelakee on juba ammusest ajast olnud peen, tõeliselt naiselik kaunistus. Kaelakee sümboliseerib hellust ja ilu, see võib lisada särtsu nii igapäevasele välimusele kui ka erilisele sündmusele.

Lugu

Ehete ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Ka kiviajal ehtisid inimesed oma kaela esemetega, mis koguti käsitsi jahil hukkunud loomade hammastelt ja küünistelt. Sõna “kaelakee” ilmus Venemaal 18. sajandi keskel, seda kasutati sageli kaelakee sünonüümina. Kuid mitusada aastat hiljem ilmnes nende kahe mõiste vahel erinevus, mis seisnes dekoratiivse koormuse jaotumises kogu kaunistuse pikkuses. Kaelakeed peeti pikka aega eranditult pidulikuks kaunistuseks, seda kanti ballidel ja seltskondlikel õhtutel viimistluselemendina.

18. sajandi lõpus olid eriti populaarsed kaelakeed, millel olid tähe ja tilga kujulised teemantripatsid. 1880. aastatel täiendasid vene naised oma balli täismantleid samas stiilis valmistatud kaelakeede, kõrvarõngaste ja prossidega. 20. sajandi alguses tulid moodi poolvääriskividega kaunistatud kaelakeed ja lihavõttemuna või hobuseraua kujuline ripats.

Moeajaloolased ei oska siiani kindlalt öelda, kus täpselt esimene kaelakee ilmus. Suhteliselt hiljuti avastati Iisraelis arheoloogilistel väljakaevamistel teadlastel mitmeid näiteid kaelakeedest, mis olid maas lebanud umbes 100 tuhat aastat.

Naiste ilu esile tõstev kaelakee räägib kogu oma olemasolu vältel iga õiglase soo esindaja staatusest. Kui tänapäeval valmistatakse selliseid ehteid väga erinevatest materjalidest, siis vanasti hinnati kullast, hõbedast, pronksist ja vasest kaelakeesid. Kuldne kaelakee on igavene kaunistus. Kui teiste ehete populaarsus on erinevatel perioodidel kogenud tõuse ja mõõnasid, siis luksuslikud, kirjeldamatult kaunid vääris- ja poolvääriskividega inkrusteeritud kullast kaelakeed eksisteerivad väljaspool aega ja väljaspool moodi. Üllataval kombel kingiti paar sajandit tagasi kõrgseltskonna tüdrukutele kullast kaelakeed, selline kingitus sümboliseeris tema austaja sotsiaalset staatust ja kirglikke tundeid.

Tänapäeval saab teemantidega kaetud kullast kaelakee ostmist lubada palju rohkem inimesi kui näiteks keskajal. Kaelakee maagilised omadused pole kadunud, see lummab endiselt oma hiilguse ja iluga, sundides vaatama selle kandjat edu ja õitsengu vaatenurgast.

Riviera kaelakee

Riviera kaelakee on selline kaelakee, mille puhul on sarnased kivid ühendatud ja kinnitatud nii, et raami ühenduskohad on praktiliselt nähtamatud. Hiilgav safiiridest või teemantidest koosnev kosk näib olevat tõeline sädelev oja, mis vastab nimes sisalduvale jõe kujutisele (prantsuse riviere - jõgi).

Riviera kaelakee on klassikalise kaelakee prantsuse analoog, mis ilmus umbes 18. sajandi alguses. Riviera kaasaegsed versioonid praktiliselt ei erine nendest, mida naised varem kandsid. Need koosnesid ka vääriskividest, mille ühenduskohad olid kindlalt joodetud ja nähtamatud, mis lõi tervikliku pildi kogu ehtest.

Kunagi peeti Riviera kaelakeed luksuslikuks atribuudiks, seda said endale lubada vaid jõukad ja tituleeritud prantslased. Enamasti olid sellised kaelakeed kaunistatud safiiride, teemantide ja rubiinidega. Tänapäeval on üks levinumaid seda tüüpi ehteid krüsopraasist kaelakee. See kivi sobib hästi hõbeda, kulla, plaatina ja muude metallidega. Lisaks on krüsopraasil positiivset energiat, mis muudab selle inimestele meeldivaks ja aitab parandada nägemist.

Erinevalt klassikalisest kaelakeest ei saa riviera olla pikk ja rippuda mitmes madalas kohas. Sellel dekoratsioonil on muljetavaldav kaal. Riviera kaelakeed kantakse tavaliselt kokteilikleitidega, eriti hästi sobib see tumedates toonides liibuvate kleitidega. Seda tüüpi ehted näevad väga soodsad välja sügava kaelusega, rõhutades ja rõhutades seda piirkonda.

Slavage kaelakee

Slavage on tihedalt ümber kaela istuv paelakujuline riba, mis on kaunistatud vääris- ja poolvääriskividega. Sklavagel on ripats, mis mahub kaela lohku. Selle ehte nimi pärineb prantsuse sõnast "esclavage", mis vene keelde tõlgituna tähendab "orjakrae". Kaelakee põhiosa võib olla valmistatud kas kangast või suurest hulgast kettidest.

Slavage sai laialt levinud 18. sajandi lõpus, seda kanti üsna paljastavate rõivastega. Sklavage ripatsid valmistati ristide, vibude, lihavõttemunade ja heledate pärlilõntide kujul. Muide, renessansiajal kandsid selliseid ehteid mitte ainult naised, vaid ka mehed. Inimkonna tugevama poole esindajate seas olid populaarsed medaljonikujulise ripatsiga sklavages.

Tänapäeval pakuvad paljud Euroopa moemajad oma ehtekollektsioonides eksklusiivseid ja suurejoonelisi klavasid. Need on kaunistatud vääriskividega – teemandid, safiirid, smaragdid ja rubiinid. Stilistid soovitavad selliseid ehteid kanda koos õhtukleitidega.

Lingid

• Kaelakee, sotsiaalvõrgustik fashionistastele Relook.ru
• Granaatkaelakee “Lady Jane”, naisteajakiri myJane.ru
• Tõhus ja lihtne. Polümeersavist kaelakee, naiste sotsiaalvõrgustik myJulia.ru

Muidugi teame kõik kuulsat lauset, et tõelist ilu rõhutab kõige paremini ehete puudumine. Kuid naise armastus ehete vastu on vastupandamatu, see asub kuskil alateadvuse tasandil. Seetõttu on kõigi aegade ja rahvaste naised alati püüdnud end kaunistada - kui mitte kõige kallimate kaelakeede ja kõrvarõngastega, siis vähemalt käsitsi valmistatud ehetega. Ehted muutusid, järgides moeseadusi, kuid saatsid alati inimkonna õiglast poolt. Ka naiste armastus teemantide ja vääriskivide vastu jääb muutumatuks. Ja igaüks meist vähemalt korra, isegi kui ainult oma fantaasiates, pani endale kaela ebatavaliselt kauni ja kahtlemata väga kalli teemantkee.

Kaelakeede ja kaelakeede tüübid

Need kaks kaelaehete nimetust – choker ja kaelakee – aetakse sageli segamini. Nii et kõigepealt mõistame tingimusi. Kui pöörduda nende sõnade päritolu poole, leiame segaduse põhjuse nimedes. Fakt on see, et sõna "kaelakee" tähendab põhimõtteliselt sama, mis sõna "kaelakee". Sõna "kaelakee" pärineb vanaslaavi sõnast "gerlo", mis tähendas kaela esiosa - "kõri". See tähendab, et sõna otseses mõttes on “kaelakee” see, mis on kõri ümber. Vana-Venemaal oli kaelakee kettpostist kaelarihm ja kaelarihm, aga ka lehma või pulli kael. Ja hiljem hakati seda sõna kasutama erinevate ehete kirjeldamiseks, mida kaelas kanti. Sõna "kaelakee" - (inglise collier) tuli meile Prantsusmaalt ja tõlgituna tähendab "krae" või "kaela ümber kantud". Tänapäeval kasutatakse venekeelset sõna "kaelakee" teatud tüüpi kaelakaunistuste nimetamiseks.

Mis vahe on kaelakeel ja kaelakeel?

Kaelakee on kaelakaunistus, mis on valmistatud rõnga või keti kujul, mille raamis on vääriskividest või helmestest tehtud vahetükid. Raamidena kasutatakse vääris- või mitteväärismetallist dekoratiivtarvikuid ja -kaste. Kaelakeesid on erinevat tüüpi: painduva või jäiga rõngaga, on soliidseid ja on linke. Kaelakeedel on mitmesuguseid vahetükke – teemant, pärl, vääris- või poolvääriskivid. Kuid peamine erinevus kaelakee ja kaelakee vahel on see, et selle kaunistuse vahetükid on kas ühesugused või lähedased. (jätkub postituse lõpus)

Collen (1798-1879) Victoria, Kenti hertsoginna (1786-1861)

Eduardo de Moira (1817-87) printsess Alice (1843-1878) hiljem Hesseni suurhertsoginna 1860.

Koppay_József_Árpád.Venemaa tsaarinna Aleksandra Fjodorovna (1872-1918)

Kuninganna Elizabeth II

John Lavery Lady Lavery (1880-1935).

Sir George Hayter (1792-1871) Walesi printsess Charlotte (1790-1817)

Marjorie Merriweather Post

Kaelakee näited:

Erinevalt kaelakeest on choker keerukama disainiga ornament. Sellel on selgelt väljendunud keskosa. See on suurem kui teised kaelakee osad ja on valmistatud ühe või mitme dekoratiivse elemendi kujul. Kaelakee on sageli väga kallis, väga kunstiline ehe, mis on valmistatud väärismetallidest ja kaunistatud vääriskividega.

Kaelakee näited:

Kaelakee keskne element võib olla valmistatud helmestest või kividest või selleks võivad olla kõikvõimalikud ripatsid - ripatsid, medaljonid, amuletid, tutid jms. Lukk on ka kaelakee oluline element, mis võimaldab reguleerida kaunistuse tihedust kaela järgi.

Kesksete kaelakee dekoratiivsete elementide näited:

Tehke kokkuvõte. Kaelakee ja kaelakee erinevus seisneb selles, et kaelakeel on selgelt piiritletud keskosa, samas kui kaelakees on kõik elemendid jaotunud suhteliselt ühtlaselt kogu ehte pikkuses.

Kaelakeede tüübid pikkuse järgi

Kaelakeed Selliseid tüüpe on: kaelarihm (30-35 cm), kaelarihm (35-40 cm), printsess (42-48 cm) ja matine (50-60 cm) (kaelaehete tüüpide kohta pikkuse järgi).

Krae ja choker tüüpi kasutatakse nii kaelakeede kui ka kaelakeede valmistamiseks. Kuid printsessi tüüpi kaelakeesid tehakse väga harva. Mis puutub matiini, siis sellise pikkusega kaelakeesid ei tule, küll aga tehakse vahel kaelakeesid.

Kaelusega kaelakee on kõige lühem ehe ja sobib väga tihedalt kaela. Sisuliselt on tegemist “kraega”, mis istub tihedalt ümber kaela, sageli mitmes reas (tõlkes on krae kaelarihm).

Tuleb märkida, et on olemas meeste kaelakee, mis erineb naiste omast nii pikkuse kui ka otstarbe poolest. Mehe krae näitab staatust.

Reeglina koosneb see massiivsete lülidega ketist ja ühest peamisest ripatsist, millel on tingimata mingisugune staatust näitav sümboolne kujutis. Just siit on pärit sümboolsed ketikaunistused, mida võib näha linnapeadel ja kõrgetel aristokraatlikel isikutel.

Choker kaelakee - inglise keelest tõlgitud "choker" tähendab "kägistajat", see kaunistus sobib üsna tihedalt ümber kaela. Chokeri ümbermõõt on reguleeritav tänu erinevatele pikkuse regulaatoritele ning vahel valmivad sellised ehted ka kliendi mõõtude järgi. Choker on klassikaline kaelakee, mis on alati olnud elegantsi ja graatsilisuse sümbol – nii rüütellikul ajal kui ka viktoriaanlikul ajastul. Kuninganna Victoria ise jumaldas seda ehet ning Walesi printsess peitis tänu choker kaelakeedele oma armi osavalt kaelale. Coco Chanel eelistas choker kaelakeesid, pannes neile oma kollektsioonides rõhku.

Kaelakeede tüübid ja kaelakeed välimuse järgi

Välimuse järgi jagunevad need kaunistused mitmeks tüübiks. Kõige levinumad kaelakeed on: riviera, klapp, slavage, plastron.

Riviera collier (kaelakee) on kaelakee tüüp, milles identsed või homogeensed kivid on ühendatud nii, et kinnituskohti pole näha, mis loob illusiooni voolavast jõevoolust. See erakordselt ilus kaunistus sobib ainult õhtuse riietusega.

Clasp (inglise fermoir, clasp collier, necklace) on kaelakee, milles lukk asub ees ja on kaunistuse keskne osa. Nimi pärineb prantsuse keelest fermoir - kinnitusvahend.

Rubiinist lukuga kaelakee

Slavage (ing. esclavage collier, kaelakee). Mõiste pärineb prantsuse esklavagist – orjus. Orjakee koosneb kettidest, mis moodustavad riba, millesse on kinnitatud vääriskivide või helmeste vahetükid. Orjakee koosneb kangaribast, millele on kinnitatud vääriskivid. Kivikestega riba haakub üsna tugevalt kaela ja lohku kukub ilus ripats.

Antiik-kaelakee-slavage-Normandiast

Plastron - prantsuse keelest plastron - rinnatükk. Plastronkaelakee on mahukas ehe, mis katab kaela ja suurema osa rinnast.

Proovi nüüd kindlaks teha... kus on kaelakee ja kus on choker???

Üks populaarsemaid aksessuaare naiste seas on kaelakeed ja kaelakeed. Nende abiga saate kaunistada mis tahes ülikonda, muuta igapäevane riietus pidulikuks. Kas teadsid, et igal kaelakeel on oma nimi? Täna õpime tundma nelja sorti: krae, choker, printsess ja matine.

Esiteks mõelgem välja, mille poolest kaelakee erineb kaelakeest, kuna väga sageli aetakse need mõisted segamini. Peamine erinevus kaelakee vahel on see, et selle keskosa on selgelt esile tõstetud. Tavaliselt paistab see silma erineva suuruse, värvi või dekoratiivelementide mustriga.

Ja kui kõik kaelakaunistuse komponendid on üksteisele ühesugused või üksteisele suuruselt või värvilt väga lähedased, siis on tegu kaelakeega.

Sõltuvalt kaelakaunistuse pikkusest jagunevad need tüüpideks. Esimene sort on krae

Krae tüüpi ehted võivad olla nii kaelakeed kui ka kaelakeed. Ingliskeelne sõna collar tähendab krae. Seetõttu nimetatakse neid kaunistusi sageli kraeks või kraeks.

Kaelarihma pikkus on ca 30-35 cm, sobib väga tihedalt kaela. Väga sageli koosnevad krae tüüpi kaelakeed või kaelakeed mitmest reast pärlitest või helmestest. See kaelakee versioon näeb väga hea välja paljaste õlgadega õhtukleitidega. Kuid seda ei tohiks osta need, kellel on lühike kael, selline kaunistus muudab selle visuaalselt veelgi lühemaks.

Choker

Pikimalt järgmine ehe on choker. Tõlkes tähendab choker "püstkrae", "lühike kaelakee".

See sort on väga sarnane eelmisele versioonile, kuna selle pikkus on 35–40 cm, mis pole palju pikem. Kuid erinevalt kraest asub choker kaela alaosas, ei istu nii tihedalt ja enamasti saab reguleerida pikkust. See on viktoriaanlikul ajastul levinud kaelakaunistuse klassikaline versioon.

Printsess

Helmeste klassikaline versioon on 42-48 cm pikk.

See on väga edukas kaelakaunistus, mis sobib erinevate kaelustega ja kraedega. Tavaliselt on printsessi tüüpi ehted väga lakoonilised ja diskreetsed, nii et neid saab hõlpsasti kasutada ka päevases riietuses.

Matine

"Matine" tüüpi kaunistus (mõnes versioonis "matine") on 50-60 cm pikkune ja sobib väga hästi igapäevaseks välimuseks ja kontorisse.

Ooper

Ooperikaelakee pikkus on 70-85 cm, laskub rinnajoonest allapoole, kuid ei ulatu vööni.

Seda kaelakaunistust kantakse sageli mitte ühes reas, vaid kahes, muutes selle kaelakeeks.

Köis

Kõige pikem kaelakaunistus on köis. Selle pikkus ei tohiks olla väiksem kui 112 cm ja maksimaalne pikkus võib ulatuda 180 cm-ni. Coco Chanelile meeldisid sellised ehted väga. Võite leida mudeleid, mis spetsiaalsete lukkude abil muutuvad mitmeks lühikeseks kaelakeeks või käevõruks.

Nüüd poodi tulles tead täpselt, millist kaelakeed soovid osta. Ärge unustage meid tellida, et te ei jääks millestki olulisest ja huvitavast ilma!