Як малювати акварельними фарбами. Для початківців

Навчання малювання аквареллю може на перший погляд здатися дивним і складним, особливо якщо ви звикли до непрозорих фарб, таких як масляні або акрилові. Ці поради про малювання аквареллю для початківців охоплюють всі базові аквареллю техніки, щоб допомогти вам рухатися у правильному напрямку.

Перша та найбільш очевидна особливість акварелі – вона прозора. Вона наноситься на чистий білий папір. Це означає, що вам потрібно спочатку вирішити, де будуть білі області у вашій картині, і спланувати заздалегідь, щоб зберегти ці області незайманими.

Секрет успішного малювання аквареллю у тому, щоб уникати областей, які мають залишитися білими, і наносити світлі шари фарби першими, поступово додаючи темніші шари. Намагайтеся досить легко покривати фарбою великі області на перших етапах малювання, додаючи більш важкі деталі ближче до кінця. Тут є кілька пунктів, які треба пам'ятати.

Невеликі начерки дозволяють вам розподілити ваші об'єкти та скоригувати композицію до того, як ви почнете малювати. Якщо у вас є план роботи, вам буде набагато простіше уникнути проблем, які стосуються, насамперед, тону (світлого та темного) та контрасту. Розбийте ваш малюнок приблизно на чотири тональні області і заштрихуйте їх. Це дозволить вам керувати тінню та світлом так, щоб максимальний контраст був у тому місці, де знаходиться головний у композиції об'єкт.

З усіх порад з малювання аквареллю, підтримка колірної гармонії – одна з найважливіших. Є кілька простих прийомів, щоб підтримувати гармонію кольорів протягом всієї роботи над картиною.

Обмежте вашу палітру

Робота з двадцятьма різними кольорами, змішаними у вашій палітрі – це звучить привабливо, але зазвичай це призводить до неузгодженого, брудного результату. Обмежте ваші кольори лише до двох або трьох, особливо на ранніх стадіях роботи. Ваш об'єкт визначить, які потрібно вибрати. Будівлі, пейзажі я починаю малювати розчинами Натуральної Сієни (Raw Sienna) та Паленої Сієни (Burnt Sienna), з додаванням невеликої кількості Ультрамарину (Ultramarine) та Індіго (Indigo), залежно від того, яку атмосферу я хочу передати, це дає гармонійну атмосферу. для подальшої роботи. Більш яскраві кольори можуть бути додані пізніше, за потреби.

У проекті «Річковий Пейзаж» використовуються лише 5 кольорів (чотири з яких – сині) для створення простої, стриманої колірної гармонії.

Картина, зображена нижче, показує, що обмежена палітра має набагато сильніший ефект, ніж повний колірний спектр. На відміну від сірого, білого та чорного деревного вугілля (Grey, White, Black Charcoal), Інтенсивний та Ультрамариновий синій (Phthalo and Ultramarine Blue) становлять більшу частину цієї картини. Невеликі бризки Рожевого (Permanent Rose) додають теплоти до головних областей картини.

Як часто ви дивитеся на картину та бачите, що в одній із областей колір не підходить? Декілька дерев у нестандартно зеленому кольорі, суперечливо синя річка або фіолетова квітка, яка, здається, виривається з букета. Вирішити цю проблему просто, додавши більше суперечливих кольорів до решти картини.

Дозволяючи Рожевому (Permanent Rose), на картині вище, розплескатися поверхнею пов'язує цей колір з картиною. Якби цей колір був лише на головних об'єктах, він виглядав би зайвим.

Декілька тонких каліграфічних ліній гармонійного кольору допоможуть зв'язати між собою різні кольори в композиції.
Використовуйте тонкий пензель №1 або №2, або ручку з чорнилом. Важливо використовувати для цих ліній лише один колір, інакше ви можете зіткнутися з безладом. Якщо ви використовуєте чорнило, розпиліть воду на малюнок відразу після їх нанесення, це допоможе пом'якшити лінії та створити цікавий ефект розтушовки.

Ця картина показує ефект від розпилення, лінії, проведені чорнилом кольору Паленої Сієни (Burnt Sienna), об'єднують роботу в одне ціле.

Уникайте нейтральних темних тонів – у картині буде більше життя та характерних рис, якщо в ній будуть теплі та холодні темні тони. Щоб створити насичений темний колір, не додайте жовтий матовий. Золотий Хінакрідон (Quinacridone Gold) компанії Windsor & Newton або Індійська Жовта (Indian Yellow) виробника Rowney підійдуть ідеально. З-поміж більшості інших жовтих виходять брудні темні тони. Так само як і з прозорим жовтим, вам знадобиться велика кількість пігменту та зовсім небагато води. Корисно занурюватиме пензель в один колір відразу після іншого, без полоскання. Полоскання пензля розбавляє розчин і позбавляє насиченості темний колір.

Основний фокус або головний об'єкт - це область, в якій ваша картина захоплює і утримує увагу того, хто дивиться, перед тим, як він зверне його на інші частини картини. Так само, як і цікаві частини об'єкта, основний фокус повинен містити максимальний контраст тонів і насичені кольори.

Щоб картина вийшла цікавою, основний фокус має бути явним та правильно розташованим. Не розміщуйте головні об'єкти в центрі картини (і горизонтальному, і вертикальному) тільки якщо ви не хочете, щоб ваша композиція була статичною та симетричною.

Встановіть основний фокус на різній відстані від кожного краю, так ви розмістите об'єкт правильно. Поділ горизонтальної та вертикальної осі у пропорції 1:2 також допоможе встановити основний фокус.

Картина, наповнена ретельно опрацьованими деталями від краю до іншого, може бути складною для сприйняття. Якщо вам подобається працювати з дрібними деталями, спробуйте включити у картину рельєфні області.

У цій картині глядач може розглядати деталі і текстури у сфері основного фокусу і рівні області, зумовлені річкою передньому плані.

Для того, щоб картини виходили цікавими, важливо використовувати начерки олівця.

Неважливо, що ви малюєте, спочатку необхідно визначити місце на сторінці, де буде розташовуватися об'єкт. Невеликі начерки олівця перед початком малювання допоможуть вам скласти хорошу композицію.

Починайте малювати, подумки поділяючи об'єкт на кілька невеликих форм. Зобразіть їх легко та акуратно, а потім продовжуйте розбивати їх на ще дрібніші форми. Не потрібно починати з одного кута об'єкта, просуваючись до протилежного.

Ваш малюнок буде виглядати краще, якщо найцікавіші частини (головні об'єкти або основний фокус) не розташовані на центральних лініях сторінки. Найсильніший тональний (світлий/темний) контраст має бути розташований в області основного фокусу.

Нехай деякі області структури будуть менш детальними, ніж інші. Спробуйте помістити більше деталей у основний фокус.

Для більшої впевненості, попрактикуйтесь, малюючи начерки на великих аркушах недорогого паперу м'яким (5В або 6В) олівцем, вугіллям або пастельним олівцем. Працюйте на вертикальній поверхні, стоячи (або на поверхні, яка знаходиться під правильним кутом для вашого поля зору) і рухайте рукою від плеча. Працюйте, переходячи від великого та рельєфного до дрібних деталей. Тільки фінальні штрихи мають бути зроблені точними, короткими рухами руки.

Практикуйтесь – неважливо, що ви малюєте – вам потрібно потренуватися, щоб ви могли з першого погляду визначати пропорції та переносити це на папір. Тут немає легких шляхів, буде виточено дуже багато олівців.

Список порад для початківців малювати аквареллю був би неповним без опису необхідних інструментів та матеріалів.

Одна з добрих особливостей акварельного малювання – якщо ви тільки починаєте, вам потрібно зовсім небагато матеріалів. Декілька фарб, чотири або п'ять пензлів, трохи паперу для малювання, і все! Стара біла тарілка послужить вам як палітра, або ви можете купити недорогу пластикову палітру. Найкраща порада, яку я можу дати тут – купити професійні якісні фарби та гарний папір. Ось мій список покупок для початківців.

Фарби

Синій Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французький краще, але й дорожче)
Стійкий Червоний Алізариновий (Alizarin Crimson)
Індійська Жовта (Indian Yellow) або Золотий Хінакрідон (Quinacridone Gold)

Щітки

Довга плоска кисть
Лайнер №1 чи №2
Щетиниста кисть (Довгі щетинки)

Папір

Трохи паперу середньої якості для експериментів і аркуш паперу Arches або Saunders 300 (140 фунтів) середньої текстури. Розріжте лист на 4 частини.

Складна пластикова палітра

Цього достатньо для початку. Пізніше ви можете додати інструменти до цього, але не поспішайте, купуючи 20 різних кольорів і дюжину пензлів - це не зробить вас хорошим художником, який просто заплутався.

Коли ви намалюєте кілька картин за допомогою цих інструментів, ви, можливо, захочете додати до них ще трохи квітів та пензлів. Я використовую зовсім небагато інструентів.

Цей колірний круг показує лише ті кольори, які вказані вище. У ньому досить насичений спектр кольорів, які можна змішувати, але не більше двох основних.

Змішуючи основні кольори, можна отримати складові відтінки (Коричневі, Хакі, Сірі), які ми часто використовуємо у картинах.

Прозорий Золотий Хінакрідон (Quinacridone Gold) не дозволяє фарбам ставати брудними. Більше про матеріали читайте у Painting On Location.

Останнє і не менш важливе

Насолоджуйтесь тим, що ви робите!

Зробіть матове оздоблення для вашої роботи, сядьте з келихом вина або кухлем кави і подивіться на все добре, чого ви досягли. Це важливо насолоджуватися своєю роботою. Спогади про помилки та проблеми розчаровують, через них складно рухатися далі. Я все ще бачу картину без будь-яких позитивних моментів. Концентрація на позитивних аспектах вашої роботи додасть впевненості та ентузіазму і принесе вам успіх.

З самого початку залишайте білий папір.
Пропрацюйте композицію за допомогою нарису перед тим, як почати.
Обмежте палітру, щоб створити колірну гармонію.
Не дозволяйте чужорідним кольорам створити безладдя – зв'яжіть їх з іншими частинами картини.
Спробуйте використовувати сполучний колір, щоб поєднати картину в одне ціле.
Зробіть ваші темні тони теплими чи холодними, щоб уникнути нейтральних ділянок.
Зробіть ваш об'єкт або основний фокус головним.
Не переробте - залиште області для простого рельєфу.
Практикуйте нариси - це основна навичка, на якій будуть будуватися всі ваші картини.
Будьте консервативними при виборі інструментів для малювання – вам справді не потрібно багато.
Насолоджуйтесь успіхом!

Цей живий і лаконічний пейзажний малюнок зроблений у цікавій акварельній техніці: малювати дерева будемо губкою, а не пензлем. Давайте докладно розглянемо цю техніку, і разом із художником намалюємо такий самий цікавий професійний малюнок.

Існує багато способів намалювати дерева. Досягти дуже природного ефекту можна за допомогою нестандартних інструментів. Ось навіть губка може стати ефективним союзником акварелі.

Що знадобиться:

Папір для акварелі, автор використовує торшон Centennial
- Губка. Потрібна губка з дуже великими порами саме такими, як у натуральної. Тому буде досить складно її замінити якоюсь штучною губкою. Попередньо відірвіть від неї невеликий зручний шматочок таким чином, щоб він не мав жодного рівного зрізу.
- м'який пензель для акварелі середнього розміру, колонок або білку № 6-8
- фарби сієна палена та ультрамарин
- біла палітра, що не вбирає

Крок 1:
Губку треба змочити, віджати зайву воду і злегка вмочити в сиену палену.

Крок 2:
Починаємо малювати дерево зі світлої частини листя. Олівцевий малюнок робити не треба. Просто шльопаємо губкою з фарбою по паперу там, де передбачається крона дерева. У роботі губкою має значення кількість води та сила тиску. Дотик до паперу має бути легким. Ми одним рухом зображаємо і листя і світло на ньому.

Крок 3:
Набираємо на губку ультрамарин легким торканням фарби на палітрі. Попередньо промивати губку не треба. Будемо використовувати дві фарби. Злиття двох кольорів відбудеться саме прямо на папері. Цей прийом надає надзвичайної природності кронам дерев. Крім того, він дуже зручний та прискорює роботу.

Крок 4:
Зробивши крону беремо в руки пензель, щоб намалювати стовбури та гілки. Для коричневих стовбурів набираємо на кисть якомога більше паленої сієни і менше ультрамарину.

Крок 5:
Не чекаючи висихання стволів, малюємо тінь на землі. Це продовження дерева, і фарба може прямо перетікати з дерева в тінь. Це не страшно. Нехай це буде мальовничим прийомом.

Крок 6:
Знову беремо губку і створюємо нерівну тінь листя на землі. Рухи тепер стають протяжними. Ви не просто торкаєтеся губкою паперу короткими рухами, а трохи простягаєте її.

Крок 7:
Потрібно додати в тінь гілок.

Крок 8:
Останні штрихи: додаємо кілька гілок, щоб збалансувати дерево, та для загальної естетики.

Крок 9:
Освоїли штампики губкою? Йдемо далі. Тепер таким самим методом зображуємо на задньому плані кілька кущів. А щоб вони не повисли у повітрі, намалюємо перед кущами стежку. Яка, крім того, поєднує та завершує всю композицію.

Крок 10:

Останній штрих: додаємо маленький парканчик із пари перекошених стовпчиків. Як і раніше використовуємо тільки сієну палену та ультрамарин.

Кожен із видів мистецтва по-своєму прекрасний і не схожий на інший: в одному потрібні розвинені фізичні здібності, в іншому – хороший слух та почуття ритму, у третьому – фантазія. Зараз йтиметься про живопис – образотворчий вид мистецтва, в якому полягає краса, політ фантазії, атмосфера та художня інтерпретація різних образів. У цій статті я розповім про таку мальовничу техніку, як акварель. Ви ознайомитеся з тим, що собою являє ця фарба, де бере початок її історія, з чого вона складається. Я коротко скажу про папір і кисті, що підходять для акварелі, але також дам цінні поради для акварелістів-початківців і докладно проілюструю популярні техніки цього повітряного виду мистецтва.

Про акварель

У самому слові "акварель" закладено весь принцип цієї техніки "аква" - вода. Ось і акварельними фарбами створюються картини лише за взаємодії з водою. Всі малюнки, написані аквареллю, мають ефект легкості та легкості. Особливість цієї фарби – тонка структура, нанесена на спеціальний лист паперу. У її мазків відсутній рельєф. Тобто, якщо подивитися на картину, написану олією, ми можемо розглянути рельєф та напрямок мазка. В акварелі це неможливо.

Варто відзначити, що ця техніка є однією з найвитонченіших в образотворчому мистецтві. У той же час існує багато абсолютно не схожих один на одного методів малювання з аквареллю. Свідченням цього є роботи великих майстрів різних епох. Настав час дізнатися про історію цієї чудової техніки.

З історії

Техніка акварелі зародилася в Японії. Її поява не спонтанно, а пов'язане з винаходом паперу, що сталося у 2 ст. У Європу техніка акварельного живопису також прийшла разом із появою паперу, проте почала користуватися популярністю пізніше за інші техніки цього виду мистецтва. До художників епохи Ренесансу, які віддали перевагу акварелі входили: Дюррер, Антоніс Ван Дейк, Джованні Кастільйоне, Клод Лоррен. Однак були й ті, хто вважав акварельний живопис наскрізним та незначним видом мистецтва. Такої думки дотримувався Пайо де Монтабер.

У 18 в. до багатьох прийшло розуміння того, що живопис – це не лише красиво, а й зручно. Цією технікою користувалися у військових експедиціях з метою швидкого замальовування місцевості, різних об'єктів та іншого. У середині цього ж століття малювання водяними фарбами було вкрай популярним серед тих, хто не мав відношення до мистецтва. Вони проводили своє дозвілля за малювання аквареллю. Про цю розвагу дізнавалися з подорожніх щоденників Вільяма Гілліна. Ближче до 19 ст. Акварель стала однією з найважливіших технік мистецтва Англії.

У той самий час численні художники-любителі підтримували популярність акварелі, створюючи портретну мініатюру цими фарбами, що було дуже популярно тоді. Акварель пережила ще більший підйом завдяки Томасу Гертіну та Джозефу Тернеру, які писали аквареллю картини великого формату. В інших країнах, наприклад, у Франції популярність такого живопису підтримувалась Полем Дерошем, Еженом Делакруа та іншими.

Затребуваність акварелі тривала майже століття, проте наприкінці 19 в. було виявлено, що деякі з акварельних фарб мають властивість швидко вицвітати. Незважаючи на цей недолік, імениті художники Франції – Поль Сіньяк, Поль Сезанн та США – Моріс Прендергаст, Джон Сарджент та інші митці, наприклад, Василь Кандинський віддавали перевагу саме акварелі. 2001 року мексиканським художником Альфредо Гуаті Рохо 23 листопада було проголошено Міжнародним днем акварелі.

Варто зазначити, що англійська традиція акварелі мала великий вплив і на російських художників. Тут вона бере початок у культурній столиці – Санкт-Петербурзі. Одна з найважливіших особистостей історії російської акварелі – Петро Соколов. Аквареллю захоплювалися і відомі: Карл Брюллов, Михайло Врубель та багато інших. Вже 1887 року з'являється об'єднання «Товариство російських акварелістів», що проіснувало 31 рік. Але в 1998 році воно було відроджене під ім'ям «Товариство акварелістів Санкт-Петербурга».

Про фарби

Настав час познайомитись із фарбами ближче. По-перше, акварельні фарби вважаються одними з найдавніших, а по-друге, вони мають натуральний склад. Буває багато випадків, коли діти люблять куштувати акварельні фарби на смак. Грішать, облизуючи пензлик, та дорослі професійні художники. Тому цікаво дізнатися, що входить до складу цих фарб.

До складу акварельних фарб входить:

тонко перетертий пігмент;
клей рослинного походження;
мед/цукор/гліцерин;
віск;
смоли-бальзами.

Не дивлячись на привабливий солодкий смак акварелі, краще не куштувати її, адже не відомо, як Ваш шлунок до неї поставиться.

Акварель продається як у маленьких пластмасових квадратиках, так і у тюбиках. Особисто я все життя користувалася лише фарбою російського виробника, а саме серією «Санкт-Петербург» ЗК «Невська палітра».

На чому малювати аквареллю?

Багато художників-початківців люблять експериментувати з вибором паперу для акварелі. Відразу пораджу: якщо хочете досягти певного ефекту та кольору в акварельному малюнку, не беріть звичайний папір для ксероксу, ватман або звичайні альбомні листи. Так, купівля спеціалізованого шорсткого паперу для акварелі вийде дорожче, але такий папір вбирає в себе вологу і дає великі можливості для всіх Ваших акварельних ідей. Можна також користуватися полотном. Я не натягую полотно на підрамник самостійно, а купую його у художній крамниці. Тут вже не так важлива якість полотна, як важливо те, щоб він був уже підготовлений виробником до нанесення фарби.

Як малювати аквареллю

Перш ніж розповідати Вам про різні техніки малювання аквареллю, пропоную почати з основ цієї справи, отже:

Пам'ятайте, що після нанесення мокрого шару фарби при висиханні малюнок посвітлішає.

І це природно, адже в той час, поки акварель волога - вона виглядає яскравіше і контрастніше, але варто їй висохнути, як кольори стають блідими та тьмяними. На те вона й «повітряна» акварель. Якщо Ви хочете зробити малюнок яскравішим, то додайте побільше фарби, але не забувайте про те, що кисть все одно повинна бути мокрою.

Створюйте кольори на панелі.

Якщо у вас не великий набір фарб, колір можна створити самому, змішавши фарби на палітрі. Перед нанесенням протестуйте намішаний колір на іншому шматочку паперу, адже колір фарби на палітрі та папері може відрізнятися.

Висохлу акварель можна змити або розвести водою.

Навіть, якщо фарба повністю висохла, Ви все одно можете добре намочити пензлик чистою водою та висвітлити потрібні елементи малюнка. Але тут потрібно терти так, щоб не злізла верхня текстура листа і на малюнку не з'явилися грудочки.

Акварель – фарба прозора.

Саме тому не варто завдавати густих шарів фарби, це суперечить усім законам акварелі. І зафарбувати щось Ви теж не зможете.

Починайте зі світлого.

Починайте промальовувати світлі елементи малюнка і поступово пересувайтеся до темних.

Краще придбайте три якісні пензлі: товсту, середню і тонку, ніж набір дешевих синтетичних пензлів. Якісний пензель тримає форму і добре наносить акварель. Рекомендую користуватись білкою. Варіант дешевше – поні.

Не варто додавати багато води.

Якщо Ви наберете пензликом надмірну кількість води, то Ви не отримаєте очікуваного відтінку та насиченості кольору, а ще ризикуєте отримати розмиті контури та деталі у Вашій композиції.
Техніки малювання аквареллю

І ось, коли Ви вже досить ознайомлені з тим, що являє собою акварель, настав час розглянути кілька хороших технік малювання цією повітряною фарбою. Варто зазначити, що кожна з них потребує особливого підходу, ритму та часу написання картини. В одній з технік Вам потрібно буде наносити кілька шарів і чекати, поки фарба висохне, а в іншій - встигати наносити кольори, поки малюнок мокрий.

На нашому сайті Ви вже могли ознайомитись з іншими. Однак цей урок буде набагато об'ємнішим і це виправдано його користю. Для легкого прикладу я вирішила у різних техніках. Ось таким у всіх техніках буде початковий малюнок олівцем:

Акварель з графікою

Техніка малювання аквареллю для початківців

Мозаїка аквареллю

Тепер ми приступимо до інших нетрадиційних технік малювання аквареллю. Існує ще дві чудові техніки, які підійдуть дітям та дорослим. Вони не вимагатимуть такої копіткості, як попередня. Для реалізації наступних методів в акварелі потрібен швидший темп роботи, і Ви зрозумієте, чому. Для цього Вам, окрім іншого, потрібно буде запастися товстим пензлем для більшої зручності в роботі. І так, почнемо з першої легкої техніки, яка буде дуже цікава і дітям.

Техніка малювання восковою крейдою та аквареллю

Градієнт аквареллю

Цю техніку теж покажу на прикладі яблука. Чому б і ні?

Для ще більшого ефекту я записала вам дві з'єднані техніки малювання аквареллю на відео. Подивіться коротенький приклад, сподіваюся, він буде корисним для Вас, а далі Ви дізнаєтеся про ще одну цікаву техніку, яка буде частково зачеплена у відео.

Техніка малювання аквареллю по мокрому

Це одна з найлегших і найцікавіших технік, в яких треба знову встигати змішувати фарби. У цьому випадку нам знову знадобиться товста кисть та чиста вода. Приступимо:

Але я хочу показати ще один не менш цікавий підвид цієї техніки.

Висновок

У цій статті я вирішила не заплутувати читачів, які є художниками-початківцями і писати назви фарб загальновживаними прикметниками: «червоний», «темно-червоний», «червоний». Вони не відповідають професійним назвам фарб, які позначені на упаковці «Білих ночей», але дають чітке уявлення про колір тим, хто користується іншою аквареллю. Думаю, професіонали розпізнають правильну назву фарби та за її кольором на картинці.

Всім привіт! Ви дуже просили мене опублікувати уроки з малювання аквареллю, А я довго думала де б знайти відповідний матеріал, адже тема ця не нова, і в інтернеті вже купа різної інформації, тому я вирішила не вигадувати, а скористатися матеріалами зарубіжних авторів. Ця стаття перша, але не остання. Сподіваюся, вона вам сподобається і буде корисною!

Ця стаття охоплює основи, які потрібно знати для початку роботи з аквареллю. Однак, якщо ви продовжуєте чухати потилицю після прочитання, то, будь ласка, не соромтеся ставити запитання у коментарях! Я із задоволенням вам відповім!

Перш ніж я почала писати цю статтю, я вирішила провести невелике дослідження в інтернеті з живопису аквареллю для початківців. Таким чином, міркувала я, я б не прогавила жодного моменту, і написала б найкращу посаду. Але Боже право. Я малюю аквареллю все своє життя, і інформація, яку я знайшла на Google приголомшила мене. Після трьох занадто великих приголомшливих статей, я підняла руки і вирішила, що я покажу вам, як я особисто працюю з аквареллю - і прикметник на мій акварельний підхід "простий".

Інструменти та матеріали

По-перше, я хочу розповісти про матеріали та інструменти, які вам знадобляться. Звичайно, найбільш очевидним інструментом буде набір акварелі.

Я віддаю перевагу набору від Greenleaf & Blueberry. Він трохи дорогий, але я від нього в захваті! Однак, якщо ви тільки починаєте, не потрібно вкладати гроші у дорогі набори.

Порада від сайту:
Вирушайте в найближчий художній магазин і купіть художній набір акварельних фарб, що підходить вам за ціною, головне, щоб він був не дитячий 😉
Якщо ви живете в глибинці, де такий товар знайти складно, можна замовити набір через інтернет-магазин. Щоб ви могли орієнтуватися за вартістю, скидаю приклади наборів, які легко знайти в нашій країні:

Нарешті вам знадобиться чиста вода та тканина(я використовую стару обідню серветку) або паперовий рушник для промокання кисті.

Будь-який посуд підійде, я використовую старий кухоль.

Прозорість акварелі

Найпрекрасніше в живописі аквареллю - це те, що ви маєте повний контроль над прозорістю фарби. Погляньте, як один колір може змінюватися в залежності від співвідношення води та фарби на пензлі!

Картинка зліва показує як виглядає мазок, коли багато води та трохи фарби. На ілюстрації посередині більш рівне співвідношення води та фарби. На правій картинці більше фарби ніж води.

Ви можете подумати: “Це все добре, але як я можу контролювати це співвідношення води/фарби?” Перш, ніж ви зробите що-небудь, нанесіть краплю або дві води безпосередньо на кювет, які ви плануєте використати. Це дозволить зволожити фарбу та зробить її готовою до роботи. Потім, ви можете зробити одну з двох речей:

1. Використовувати палітру
Ви можете взяти палітру і змішати на ній три різні відтінки одного кольору. Для першого кольору, використовуйте пензель, щоб нанести близько восьми крапель води у поглиблення. Потім, опустіть ще мокру кисть у змочену акварель, і перенесіть колір на палітру.

На друге поглиблення нанесіть приблизно п'ять крапель води. Знову опустіть ще мокру кисть в акварель і перенесіть колір у воду. Обов'язково збовтуйте пензлем так, щоб вся фарба зійшла з неї! Якщо цей новий колір дуже схожий на перший, додайте більше фарби.

Для найтемнішого відтінку, ви просто працюватимете безпосередньо фарбою з кювету, відтінок повинен бути дуже насиченим.

2. Працюємо безпосередньо від акварельного набору
Ви можете використовувати концентрацію води на пензлі, щоб контролювати відтінок фарби. Якщо ви хочете дуже світлий відтінок, добре змочіть пензель водою і торкніться кінчиком пензля до фарби. Якщо при перенесенні на папір ви виявите, що концентрація фарби надто висока, зануріть кисть у воду знову, і нанесіть цю воду прямо в фарбу на папері. Колір стане прозорішим! Для середніх тонів, ви, як і раніше, наносите акварель на вологу кисть, але вже використовуючи більше фарби. Для темних тонів я промокаю пензель серветкою (вона все одно буде вологою, але не насиченою), а потім беру фарбу прямо з набору.

Змішування

Причина того, що ми вивчили прозорість – це змішування та накладання кольорів. За допомогою різних кольорів одного кольору ви можете зробити будь-який образ реальним. Я збираюся показати вам, як перетворити коло на кулю за допомогою змішування та прозорості акварелі:

1. Для початку намалюйте коло найсвітлішого відтінку.

2. Припустимо, що світло знаходиться у правій верхній частині, як показано на малюнку. Відповідно, тінь перебуватиме у лівому нижньому кутку кола. Щоб почати малювати тінь, візьміть пензлем ваш середній відтінок. Намалюйте тінь так, ніби вона обіймає коло у вигляді півмісяця, ось так:

3. Ви можете бачити, що зараз є певний поділ між тінню та світлою частиною. Щоб позбавитися цієї різниці і створити плавний перехід, вам необхідно змішати фарби разом - це просте завдання, коли малюєш аквареллю! Щоб змішати, зануріть пензель у воду для того, щоб змити фарбу з пензля. Висушіть пензель, щоб переконатися, що вся фарба пішла, потім намочіть щетинки пензля знову водою. Потім поставте пензель на поділ між тінню і світлою частиною і перетягніть середній відтінок за допомогою води, він розпливеться. Незабаром ви не зможете сказати, де закінчується середній відтінок і світло, а де починається тінь!

4. Тепер настав час додати темну тінь на нижню частину кола. Пройдіть темним відтінком навколо нижньої частини сфери, як на фото.

5. Змішайте темний відтінок так само, як ви робили із середнім відтінок, і вуаля!

6. Ви можете додати падаючу тінь, якщо хочете. Щоб зробити це, намалюйте тонку лінію на протилежному боці від світла під сферою, ось так:

Потім необхідно витягнути колір змоченої у воді пензлем до зникнення.

Можливо, вам буде простіше зрозуміти концепцію змішування/затінення, якщо ви подивіться відео:

Якщо ви хочете більше попрактикуватися у змішуванні та наданні форми, я б порекомендувала намалювати ці фігури у різних кольорах:

Ви могли б зробити сферу зеленою, кубик синім і т.д. Малювання таких фігур, як ці, допомагає зрозуміти, як змусити предмети виглядати об'ємними. Так, це може бути трохи нудно ... але так корисно!

Змішування акварелі

Щоб змішувати акварель, вам безперечно потрібна палітра, будь то вбудована у ваш набір або окрема. Процес змішування кольорів простий: потрібно нанести один колір на палітру, а потім додайте ще один колір. Змішайте їх разом і ви отримаєте новий колір!

Якщо у вас невеликий вибір кольорів у наборі, знання змішування стане в нагоді. Є багато джерел, в яких розповідається, які кольори змішати разом, щоб досягти бажаного результату.

Якщо ваш змішаний колір висихає у палітрі, не хвилюйтеся. Ви можете повторно змочити його, і він буде як новенький, незалежно від кількості часу, що минув.

У світі дедалі більше новачків пробує себе у нових справах, щоб знайти своє покликання. Багато хто зупиняється на малюванні, а саме створенні картин акварельною фарбою. Багатьом здається, що малювання – дуже складний процес, який потребує спеціальних знань та навичок. Але все набагато простіше, адже малювати аквареллю з нуля зможе будь-хто.
Щоб дізнатися більше про акварелі і стати справжнім художником після пари занять - рекомендуємо звернутися до школи малювання http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, там ви зможете детальніше розібратися з усіма тонкощами та нюансами.

Сам процес створення малюнка за допомогою акварельної фарби з'явився дуже давно, це сталося в Китаї. Надалі саме ця країна стала першим виробником спеціального полотна, на якому найкраще виходило малювати аквареллю. Хоч тоді малювання було складним, але зараз це дуже легкий і цікавий процес. Достатньо відкрити пошукову систему та самостійно вивчити вивчити матеріали та подивитися приклади.

Що потрібно для початку?

Перед тим, як навчитися малювати аквареллю для початківців, потрібно запастись певними інструментами та витратним матеріалом:
- Пензли;
- Папір;
- Фарби.

Пензлі - це мабуть головний інструмент, який допоможе творити шедеври мистецтва, детальніше про історію пензлів за посиланням https://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Вони обов'язково повинні бути гнучкими, тобто після дії приймати колишню форму, вони повинні добре вбирати воду, а при малюванні волосся не повинні губитися на папері. Пам'ятайте, що справжні пензлики для акварельного малювання мають ручку коротше, ніж у звичайних пензлів.

Якісний папір – запорука гарного малюнка. Не дарма кажуть, що поганий папір псує зображення. В акварельному малюванні така сама ситуація. Тому дуже важливо підходити до вибору полотна ретельно. Головною характеристикою вважається густина. Вона повинна бути вищою за середню, тобто чим вище щільність, тим краще. Папір не повинен розшаровуватися, це говорить про погану якість. Найкраще підійде середньозернисте та щільне полотно, адже на ньому можна намалювати що завгодно.

Фарби мають бути спеціальні – акварельні. Перед початком роботи на них обов'язково рекомендується крапнути небагато води, щоби ними було легше малювати. Для початківців підійдуть фарби у ваннах, а для більш впевнених у своїх силах – у тюбиках.

Техніка малювання аквареллю для початківців

Існує безліч способів і всіляких технік для початківців, але хотілося б відзначити чотири найбільш ефективні та корисні:

Малювання за допомогою плоского пензля;

Градієнт;

Акварельна глазур;

"Мокра" техніка.

Малювання аквареллю покроково для початківців, стартує з теоретичних знань:

Малювання за допомогою плоского пензля дає можливість художнику-початківцю зобразити будь-яку фігуру з абсолютно однаковим і рівним кольоровим тоном. Для цього потрібно окреслити бажану фігуру простим олівцем, після чого візьміть пензель, зануріть його у фарбу та проведіть пряму лінію вздовж малюнка. Далі варто повторити ці кроки, але при цьому перекриваючи попередній кінець штриха, щоб не залишалося скупчень фарби у вигляді ліній. Протягом проведення процедури намагайтеся дотримуватись одного і того ж тону фарби.

У мистецькому мистецтві є таке поняття, як градієнт. Це особлива техніка малювання, при якій можна отримати плавний перехід між темними і світлішими тонами, що дає можливість зобразити красиве тло або предмети, що переливаються. Для початку варто взяти відповідну кисть і занурити її в відповідний вам колір, але обов'язково в темний відтінок. Далі проводимо лінії подібно до техніки за допомогою плоского пензля. З кожним наступним нанесенням нових ліній потрібно підбирати все світліше і світліше тони, а так само необхідно перекривати нижню межу попередньої лінії.

Така техніка, як акварельна глазур, вимагає від автора трошки винахідливості та фантазії. Дана техніка дозволяє зобразити ландшафтні перепади різною гамою кольорів. Починати завжди слід із неба, адже воно вимагає світлих тонів. Потім починаємо малювання гір та ухилів, для цього візьмемо жовтий відтінок фарби та позначимо контури гір, послідовно замальовуючи їх. Вищі гори можна малювати зеленим. Ще можна зобразити річку або водоспад, змішавши пару синіх відтінків, наприклад, кобальтовий і ультрамариновий.

Наступна, «Мокра» техніка, дає можливість отримати гарні та незвичайні краєвиди та фони. Для цього за допомогою розпилювача потрібно злегка намочити папір і видалити надлишки крапель ганчіркою або серветками. Потім, як і заведено, малюємо небо, для цього візьмемо блакитний відтінок і нанесемо його на папір так, як вимагає ваша фантазія та уява. Наступні предмети рекомендується малювати яскравими та нейтральними тонами, оскільки ця техніка дає можливість отримати унікальні зображення. Головне докласти трохи фантазії та виявити креативність. Після завершення малюнка, дайте можливість підсохнути, і потім можна сміливо показувати його друзям.

Поради для початківців

Перше, що потрібно пам'ятати – це використання лише якісних матеріалів. Мається на увазі якісні пензлі, фарби та папір. Не обов'язково купувати дорогі кисті та обладнання, достатньо знайти хороші, навіть за низьку ціну. Головне пам'ятати, що найкращі малюнки завжди ті, у які вкладається душа. Тому робіть із задоволенням.

Вконтакте