Roli i personazheve të vegjël në një nga veprat e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Ese: Roli i personazheve minore dhe jashtë skenës në komedinë e A.S.

Roli i personazheve minore dhe jashtë skenës në komedinë e A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia"

Personazhet e vegjël dhe jashtë skenës, nga të cilët nuk ka aq shumë në vepër, luajnë një rol shumë domethënës në zbulimin e përmbajtjes ideologjike të komedisë. Këta personazhe shpesh lidhen me ato kryesore dhe me ndihmën e tyre mësojmë disa detaje të rëndësishme: ata zbulojnë thelbin e një skene të caktuar, kuptimin e ngjarjeve që ndodhin në skenë dhe prapa skenës, qartësojnë personazhet e personazheve dhe tregojnë marrëdhëniet e tyre. Me ndihmën e këtyre personazheve të vegjël dhe jashtë skenës, Griboyedov krijon në komedi një atmosferë të veçantë të shtëpisë së pasur të zotërisë së Moskës Pavel Afanasyevich Famusov në fillim të shekullit të kaluar.

Një personazh i paharrueshëm është shërbëtorja në shtëpinë e Famusov, Lisa. Në pamje të parë, ajo është një vajzë e thjeshtë dhe e gjallë. Por, pasi dëgjojmë vërejtjet dhe vërejtjet e saj, mund të themi se ajo përshkruhet nga Griboedov si një serveshë shumë e vërtetë, plot dinakërinë dhe mprehtësinë. Fjalët e saj drejtuar Famusovit na mahnitin dhe mbeten në kujtesën tonë gjatë gjithë jetës:

Na kaloni më shumë se të gjitha dhimbjet

Dhe zemërimi i Zotit dhe dashuria e Zotit ...

Në komedi, ajo është një shprehje e sensit të shëndoshë, një kritike e pothuajse të gjithë personazheve të shfaqjes. Ajo argumenton në mënyrë inteligjente është Lisa ajo që duket se na prezanton me personazhin kryesor Chatsky:

Kush është kaq i ndjeshëm, i gëzuar dhe i mprehtë,

Ashtu si Alexander Andreich Chatsky.

Griboyedov, duke përshkruar Lizën, futi në gojën e saj disa nga mendimet dhe ndjenjat e tij në lidhje me personazhet dhe ngjarjet e shfaqjes.

Për një pamje më të plotë të shoqërisë Famus, autori fut Sergei Sergeevich Skalozub në shfaqje. Sipas përkufizimit të qartë të Lizës, ai është "një çantë ari dhe synon të jetë një gjeneral". Dhe sipas Sophia, "ai nuk ka shqiptuar asnjë fjalë të zgjuar në jetën e tij".

Shoqëria Famus nuk sheh asgjë të mirë në arsim, ata besojnë se librat po i çmendin. Skalozub flet për iluminizmin me mërzinë dhe kufizimet e tij karakteristike:

Dhe librat do të ruhen kështu: për raste të mëdha...

Chatsky, duke kuptuar pse Sophia e përshëndeti aq ftohtë, përpiqet të bëjë një bisedë të sinqertë dhe të sinqertë me Skalozub, por menjëherë e kupton se gjenerali i ardhshëm është sinqerisht budalla. Në fund të fundit, fjalët që ai tha pas monologut të Chatsky "Kush janë gjyqtarët?" Dhe Chatsky qetësohet kur dëgjon se si, me sinqeritetin karakteristik të Skalozub, ai flet drejtpërdrejt për arsyet e suksesit të tij:

Jam shumë i lumtur me shokët e mi,

Vendet vakante sapo jane hapur

Atëherë pleqtë do të fikin të tjerët,

Të tjerët, shihni, janë vrarë.

Këto fjalë cinike, që dëshmojnë për një dëshirë të pakontrollueshme për pasuri dhe karrierë, karakterizojnë jo vetëm Skalozub, por edhe të gjithë shoqërinë e mbledhur në ballo në shtëpinë e Famusov.

Princi dhe Princesha Tugoukhovsky me gjashtë vajzat e tyre gjithashtu i shtojnë tiparet e tyre karakteristike idesë sonë për shoqërinë Famus. Prania e tyre në top shpjegohet vetëm me një qëllim të vetëm - të gjejnë një ndeshje të denjë dhe të pasur për vajzat e tyre.

Topi i Famusov është një muze "i gjallë" i figurave dylli që përfaqësojnë shoqërinë e lartë të fisnikërisë fisnike të Moskës. Këtu ka shumë figura anekdotike, si për shembull Zagoretsky - një aventurier i famshëm, mashtrues dhe burrë zonjash. Duke imagjinuar këtë person, ju mund të vlerësoni të gjithë shoqërinë Famus, ku nuk ka asgjë tjetër përveç hipokrizisë pompoze, marrëzisë egoiste, vrazhdësisë "fisnike" dhe mungesës së spiritualitetit.

Në grup kundër Chatsky janë Maxim Petrovich, zonja në pritje e Katerinës së Parë, e cila e tallte atë, Princesha Pulcheria Andreevna, "Nestori i të poshtërve fisnikë" dhe shumë të tjerë nga shoqëria laike. Me ndihmën e tyre, Griboedov krijon një ide të kësaj force, kundër së cilës Chatsky përpiqet pa sukses të kundërshtojë vetëm. Këta personazhe kryejnë dy funksione kryesore domethënëse: shërbejnë si objekt talljeje të Chatsky, duke na ndihmuar të shohim qartë të metat e shoqërisë laike dhe së dyti, ata përbëjnë dhe bashkojnë një kamp armiqësor ndaj personazhit kryesor. Midis tyre janë tre figura që janë të ngjashme në funksionet e tyre me personazhet e tjerë, por janë më të rëndësishmet për të zbuluar thelbin e konfliktit kryesor të shfaqjes. Këta janë ata që mbahen si shembuj në shoqërinë Famus: Kuzma Kuzmich, Maxim Petrovich dhe Foma Fomich. Për Chatsky, historia e promovimit të Maxim Petrovich në shërbim është qesharake, dhe veprat verbale të Foma Fomich janë një shembull i marrëzisë absolute. Dhe për Famusov dhe të tjerët si ai, janë këta njerëz që shërbejnë si modele të mirëqenies profesionale.

Kuptimi ynë për këta fisnikë dhe qëndrimi i tyre ndaj shërbëtorëve të tyre bujkrobër plotësohet, për shembull, nga gruaja e vjetër Khlestova, e cila kërkon të ushqejë "vajzën arapka" së bashku me qenin. Zonja të tilla me zakone të dukshme si bujkrobër, si çdokush nga shoqëria e Famusov, nuk e kanë problem të poshtërojnë dinjitetin e një shërbëtori ose të kërcënojnë se do t'i internojnë bujkrobërit e tyre për arsye të panjohura. Të gjithë ata, duke mbrojtur robërinë, e konsiderojnë dinjitetin kryesor të një personi si pasurinë e tij, fuqinë e pakufizuar mbi llojin e tij dhe mizorinë e pakufizuar në trajtimin e shërbëtorëve të tij.

Griboedov na tregon se në shoqërinë e Famusovit, nëse një person dëshiron të ketë interesa krejtësisht të ndryshme, të jetojë sipas mënyrës së tij, dhe jo sipas mënyrës së Famusovit, atëherë ai tashmë është "jashtë mendjes", "grabitës", "karbonar". për shembull, princesha thotë me dënim për nipin e tij:

Chinov nuk dëshiron ta dijë! Ai është një kimist, ai është një botanist.

Princi Fedor, nipi im.

Griboyedov në Princ Fyodor po përpiqet të na tregojë një mendje tjetër të pastër, të ngjashme me atë të Chatsky, për të treguar se personazhi kryesor nuk është i vetmi Decembrist i ardhshëm në shoqërinë e Famusov, i cili mund të dalë në Sheshin e Senatit më 14 dhjetor 1825.

Nga monologu i Chatsky-t mësojmë për një francez nga Bordeaux, për të cilin të gjithë flasin me entuziazëm, i cili ndihet si një mbret i vogël këtu, sepse shoqëria Famus përkulet para Francës dhe të gjithë francezëve, duke harruar krenarinë dhe dinjitetin kombëtar. Dhe ky "francez", kur mbërriti në Moskë, dukej se ishte në shtëpi:

As një tingull rus, as një fytyrë ruse...

Një nga personazhet e vegjël është Platon Mikhailovich Gorich, një ish-mik dhe mendimtar i Chatsky. Platon Mikhailovich shfaqet në veprën e Griboedov vetëm në një skenë të takimit të tij me Chatsky në topin e Famusov. Shoqëria e Famusov e bëri atë një bashkëshort shembullor për gruan e tij Natalya Dmitrievna, e cila kujdeset për të si një fëmijë. Një jetë e tillë e detyroi atë të braktiste hobet e tij rinore. Chatsky e pyet me tallje:

E keni harruar zhurmën e kampit, shokë e vëllezër?

I qetë dhe dembel?

Për të cilën Gorich përgjigjet:

Jo, ka ende diçka për të bërë

Unë luaj një duet në flaut

A - me lutje...

Për mendimin tim, një personazh si Repetilov, i cili mund të konsiderohet dyshefi i Chatsky-t në komedi, është shumë i rëndësishëm në komedi. Vetëm ai, ndryshe nga Chatsky, thjesht luan me të menduarit e lirë, dhe arsyetimi i tij është fraza boshe. Nuk është rastësi që vërejtja e tij: “Po bëjmë zhurmë o vëlla, po bëjmë zhurmë!”. është bërë me krahë dhe tregon fjalën boshe, pamjen e veprimit. Në skenën kur Repetilov i tregon Chatsky-t për Baron von Klotz-in, i cili “synon të bëhet ministër” dhe ai “synon të jetë dhëndri i tij”, zbulohet dëshira e tij për karrierizëm të lirë, dyfishimi i tij i padyshimtë. Dhe ky baron me "miqtë" e tij na ndihmon të shohim fytyrën e vërtetë të mikut imagjinar të Chatsky.

Në një bisedë me Chatsky, Molchalin përmend me admirim njëfarë Tatyana Yuryevna:

Tatyana Yuryevna tha diçka,

Duke u kthyer nga Shën Petersburgu...

Dhe ne e kuptojmë që ajo është një thashetheme, si, në përgjithësi, pothuajse të gjitha zonjat e shoqërisë së lartë. Nuk ka asgjë më interesante për ta sesa të bëjnë thashetheme, ata nuk gjejnë asgjë interesante as në libra, as në art.

G.N dhe G.D - këta personazhe misterioz shfaqen në komedi për të përhapur thashethemet për çmendurinë e Chatsky. Në fillim Sophia flet për këtë me shaka, por pas një kohe bëhet opinion publik. Shoqëria e famshme nuk mund ta falë Chatsky për inteligjencën dhe edukimin e tij, kështu që ata e besojnë me kënaqësi këtë shpifje.

Në fund të shfaqjes, Famusov thërret:

Oh! O Zot! Çfarë do të thotë ai?

Princesha Marya Alekseevna!

Dhe menjëherë mund të kuptoni se mendimi i kësaj të panjohure për ne Maria Alekseevna është më i rëndësishëm për Famusov sesa lumturia e vajzës së tij.

Falë personazheve të vegjël dhe jashtë skenës, komedia “Mjerë nga zgjuarsia” nuk mbyllet në kohë dhe hapësirë ku zhvillohet veprimi. Ne fillojmë të kuptojmë se cilat janë vlerat morale në botë që zemërojnë Chatsky. Kontradiktat mes heroit dhe shoqërisë bëhen të natyrshme. Me ndihmën e këtyre personazheve, Griboyedov na prezanton me të kaluarën dhe të ardhmen e njerëzve të ndryshëm dhe para së gjithash mësojmë prapaskenat e jetës së personazhit kryesor. Ne e kuptojmë që e ardhmja e Chatsky është me shumë gjasa me Decembrists, sepse ai u shpreh shumë në komedinë që mund të dëgjohej nga Decembrists.

Drama e A. N. Ostrovsky "Stuhia" u shkrua në 1859. Në të njëjtin vit, ai u shfaq në teatrot e Moskës dhe Shën Petersburgut dhe për shumë vite tani nuk është larguar nga skenat e të gjitha teatrove në mbarë botën. Një popullaritet dhe rëndësi e tillë e shfaqjes shpjegohet me faktin se "Stuhia" ndërthur tiparet e dramës sociale dhe tragjedisë së lartë. Komploti i shfaqjes ka në qendër konfliktin midis ndjenjave dhe detyrës në shpirtin e personazhit kryesor, Katerina Kabanova. Ky konflikt është një shenjë e një tragjedie klasike. Katerina është një person shumë i devotshëm dhe fetar. Ajo ëndërronte për një familje të fortë, një burrë dhe fëmijë të dashur, por përfundoi në familjen Kabanikha. Marfa Ignatievna e vendosi rendin dhe mënyrën e jetesës së Domostrojevskit mbi gjithçka tjetër. Natyrisht, Kabanikha i detyroi të gjithë në familjen e saj të ndiqnin Kartën e saj. Por Katerina, një person i zgjuar dhe i lirë, nuk mund të pajtohej me botën e ngushtë dhe të mbytur të Domostroy. Ajo dëshironte një jetë krejtësisht të ndryshme. Kjo dëshirë e çoi gruan në mëkat - tradhti ndaj burrit të saj. Duke shkuar në një datë me Borisin, Katerina e dinte tashmë që pas kësaj ajo nuk do të mund të jetonte. Mëkati i tradhtisë rëndoi shumë në shpirtin e heroinës, me të cilën ajo thjesht nuk mund të ekzistonte. Një stuhi në qytet përshpejtoi njohjen kombëtare të Katerinës - ajo u pendua për tradhtinë e saj.
Kabanikha mësoi gjithashtu për mëkatin e nuses së saj. Ajo urdhëroi të mbante Katerinën të mbyllur. Çfarë e priste heroinën? Në çdo rast, vdekja: herët a vonë Kabanikha do ta kishte sjellë gruan në varr me qortimet dhe udhëzimet e saj. Por kjo nuk ishte gjëja më e keqe për Katerinën. Gjëja më e keqe për heroinën është ndëshkimi i saj i brendshëm, gjykimi i saj i brendshëm. Ajo vetë nuk mund ta falte veten për tradhtinë e saj, mëkatin e saj të tmerrshëm. Prandaj, konflikti në shfaqje zgjidhet në traditat e tragjedisë klasike: heroina vdes.
Por Dobrolyubov gjithashtu theksoi se gjatë gjithë shfaqjes, lexuesit mendojnë "jo për një lidhje dashurie, por për të gjithë jetën". Kjo do të thotë se shënimet akuzuese të veprës preknin një sërë aspektesh të jetës ruse. Shfaqja zhvillohet në qytetin tregtar provincial të Kalinov, i vendosur në brigjet e lumit Vollga. Në këtë vend gjithçka është aq monotone dhe e qëndrueshme, saqë as lajmet nga qytetet e tjera dhe nga kryeqyteti nuk arrijnë deri këtu.
Banorët në qytet janë të mbyllur, mosbesues, urrejnë gjithçka të re dhe ndjekin verbërisht mënyrën e jetesës së Domostroevsky, e cila ka kohë që është vjetëruar. Dikoy dhe Kabanikha personifikojnë "baballarët e qytetit" që gëzojnë pushtet dhe autoritet. Dikoy është përshkruar si një tiran i plotë. Ai përkulet përpara nipit, përpara familjes së tij, por tërhiqet përpara atyre që janë në gjendje t'i kundërvihen. Kuligin vëren se të gjitha mizoritë në qytet ndodhin pas mureve të larta të shtëpive tregtare. Këtu mashtrojnë, tiranizojnë, shtypin, gjymtojnë jetë dhe fate. Në përgjithësi, vërejtjet e Kuligin shpesh ekspozojnë "mbretërinë e errët", e dënojnë atë dhe madje, në një farë mase, pasqyrojnë pozicionin e autorit. Personazhe të tjerë të vegjël gjithashtu luajnë një rol të madh në shfaqje. Kështu, për shembull, endacak Feklusha zbulon gjithë injorancën dhe prapambetjen e “mbretërisë së errët”, si dhe vdekjen e saj të afërt, sepse një shoqëri e orientuar drejt pikëpamjeve të tilla nuk mund të ekzistojë. Një rol të rëndësishëm në shfaqje luan imazhi i Zonjës gjysmë të çmendur, e cila shpreh idenë e mëkatësisë dhe dënimit të pashmangshëm si të Katerinës, ashtu edhe të gjithë "mbretërisë së errët".
Në tragjedinë e Ostrovskit "Stuhia", problemet e moralit u ngritën gjerësisht. Duke përdorur shembullin e qytetit provincial të Kalinov, ai tregoi moralin mbizotërues atje. Ai përshkruante mizorinë e njerëzve që jetonin në mënyrën e vjetër, sipas Domostroy, dhe trazirat e brezit të ri. Të gjithë personazhet e tragjedisë janë grupuar në dy pjesë. Ata që besojnë se mund të merrni falje për çdo mëkat nëse më pas pendoheni, ndërsa pjesa tjetër beson se mëkati pasohet nga dënimi dhe nuk ka shpëtim prej tij. Këtu lind një nga problemet më të rëndësishme të njeriut në përgjithësi dhe "Stuhia" në veçanti. Pendimi si problem është shfaqur shumë kohë më parë. Pastaj, kur një person besonte se ekzistonte një fuqi më e lartë dhe kishte frikë prej saj. Ai filloi të përpiqej të sillej në atë mënyrë që ta qetësonte Zotin me sjelljen e tij. Njerëzit gradualisht zhvilluan mënyra për ta qetësuar Perëndinë nëpërmjet veprimeve ose veprave të caktuara. Të gjitha shkeljet e këtij kodi u konsideruan të papëlqyeshme për Zotin - mëkat. Në fillim, njerëzit thjesht u bënin sakrifica perëndive, duke ndarë me ta atë që kishin.
Apogjeu i kësaj marrëdhënieje është sakrifica njerëzore. Në ndryshim nga kjo, lindin fetë monoteiste, pra ato që njohin një zot. Këto fe e braktisën sakrificën dhe krijuan kode që përcaktojnë standardet e sjelljes njerëzore. Këta kodikë u bënë faltore pasi besohej se ishin të gdhendura nga fuqitë e perëndive. Shembuj të librave të tillë janë Bibla e krishterë dhe Kurani mysliman.
Shkelja e normave me gojë ose me shkrim është mëkat dhe duhet ndëshkuar. Nëse në fillim një person kishte frikë se mos vritej në vend, atëherë më vonë ai fillon të frikësohet për jetën e tij të përtejme. Një person fillon të shqetësohet se ku do të shkojë shpirti i tij pas vdekjes: lumturia e përjetshme apo vuajtja e përjetshme. Dikush mund të arrijë në vende të lumtura për sjellje të drejtë, domethënë respektimin e normave, por mëkatarët përfundojnë në vende ku do të vuajnë përgjithmonë. Këtu lind pendimi, pasi një person i rrallë mund të jetonte
Të mos bësh mëkat dhe t'i japësh fund jetës për shkak të disa mëkateve ishte e frikshme për të gjithë. Prandaj, bëhet e mundur të shpëtoni veten nga ndëshkimi duke i kërkuar falje Zotit. Kështu, çdo person, edhe mëkatari i fundit, merr shpresën e shpëtimit nëse pendohet. Në "Stuhia" problemi i pendimit shtrohet më thellë. Heroina kryesore e tragjedisë, Katerina, është në brejtje të tmerrshme ndërgjegje. Ajo është e ndarë mes burrit të saj ligjor dhe Borisit, jetës së drejtë dhe rënies. Ajo nuk mund t'ia ndalojë vetes ta dojë Borisin, por e ekzekuton veten në shpirt, duke besuar se duke e bërë këtë po refuzon Zotin, pasi burri është për gruan e tij ashtu siç është Zoti për kishën.
Prandaj, duke tradhtuar burrin e saj, ajo tradhton Zotin, që do të thotë se humbet çdo mundësi shpëtimi. Ajo e konsideron këtë mëkat të pafalshëm dhe për këtë arsye e mohon mundësinë e pendimit për veten e saj. Katerina është shumë
Një grua e devotshme, që nga fëmijëria ishte mësuar t'i lutej Zotit dhe madje pa engjëj, prandaj mundimi i saj është kaq i fortë. Këto vuajtje e çojnë atë në atë pikë sa ajo, nga frika e ndëshkimit të Zotit, e personifikuar në formën e një stuhie, hidhet në këmbët e të shoqit dhe i rrëfen gjithçka, duke i dhënë jetën e saj në duart e tij. Njerëzit reagojnë ndaj kësaj njohjeje në mënyra të ndryshme, duke zbuluar qëndrimin e tyre ndaj mundësisë së pendimit. Kabanova i ofron ta varros të gjallë në tokë, domethënë beson se nuk ka asnjë mënyrë për ta falur. Tikhon, përkundrazi, fal Katerinën, domethënë ai beson se ajo do të marrë falje nga Zoti. Katerina beson në pendim, sepse ka frikë se do të vdesë papritur, jo sepse jeta e saj do të ndërpritet, por sepse ajo ka frikë të dalë para Zotit e papenduar, me të gjitha mëkatet e saj. Qëndrimi i njerëzve ndaj mundësisë së pendimit manifestohet në
Koha e stuhive. Një stuhi përfaqëson zemërimin e Zotit, dhe për këtë arsye njerëzit, kur shohin një stuhi, përpiqen ta shmangin atë. Disa njerëz sillen në një mënyrë të veçantë. Për shembull, Kuligin dëshiron të ndërtojë rrufetë dhe t'i shpëtojë njerëzit nga stuhitë, kështu që ai beson se njerëzit mund të shpëtohen nga ndëshkimi i Zotit nëse pendohen, atëherë zemërimi i Zotit do të zhduket përmes pendimit, ashtu si rrufeja hyn në tokë përmes një rrufeje. shufra, por Dikoy beson se nga zemërimi i Zotit është e pamundur të fshihet, domethënë ai nuk beson në mundësinë e pendimit. Edhe pse duhet theksuar se ai mund të pendohet, pasi ai hidhet në këmbët e burrit dhe kërkon falje prej tij për mallkimin e tij.
Dhimbjet e ndërgjegjes e çojnë Katerinën deri në pikën ku ajo fillon të mendojë për vetëvrasje. Vetëvrasja në krishterim është një nga mëkatet më të rënda. Ishte sikur njeriu të kishte refuzuar Zotin, kështu që vetëvrasësit nuk kishin asnjë shpresë shpëtimi. Këtu lind pyetja: si mundi një Katerina kaq e devotshme të bënte vetëvrasje, duke e ditur se duke bërë kështu ajo po i shkatërronte shpirtin? Ndoshta ajo nuk besonte fare në Zot? Por kjo mund të krahasohet me faktin se ajo e konsideronte shpirtin e saj tashmë të shkatërruar dhe thjesht nuk donte të jetonte më tej në një mundim të tillë, pa shpresë shpëtimi. Para saj shtrohet pyetja e Hamletit - të jesh apo të mos jesh? Të durosh mundimin në tokë dhe të njohësh të keqen që ekziston këtu, ose të bësh vetëvrasje dhe t'i japësh fund mundimit tënd në tokë. Por askush nuk e di saktësisht se çfarë ndodh pas vdekjes dhe nëse do të jetë më keq. Katerina është e shtyrë në dëshpërim nga qëndrimi i njerëzve ndaj saj dhe mundimet e ndërgjegjes së saj, kështu që ajo refuzon mundësinë e shpëtimit. Por në përfundim rezulton se ajo ka shpresë shpëtimi, pasi nuk mbytet në ujë, por thyhet në një spirancë. Spiranca është e ngjashme me një pjesë të kryqit, ku baza përfaqëson Graalin e Shenjtë - kupën me gjakun e Zotit. Graali i Shenjtë simbolizon shpëtimin. Dhe Katerinës i rrjedh gjak nga koka. Kështu, ka shpresë se ajo u fal dhe u shpëtua.

Ese për letërsinë me temë: Roli i personazheve të vegjël në strukturën artistike të shfaqjes "Stuhia"

Shkrime të tjera:

A. N. Ostrovsky konsiderohet me të drejtë babai i dramës së përditshme ruse dhe teatrit rus. Ai hapi horizonte të reja për teatrin rus, heronj të rinj, një lloj të ri marrëdhëniesh njerëzore. Ai shkroi rreth 60 drama, ndër të cilat më të famshmet janë "Dashuria", "Dashuri e vonë", Lexo më shumë ......
"Stuhia" përfaqëson idilin e "mbretërisë së errët". Vetë personazhet në dramë nuk e kanë idenë për kuptimin e situatës së tyre. Personat që nuk marrin pjesë drejtpërdrejt në intriga duken të panevojshëm dhe të tepërt, por ne, lexuesit, shohim fakte krejtësisht të ndryshme, dhe janë këta persona Lexo më shumë ......
A. N. Ostrovsky konsiderohet me të drejtë një këngëtar i mjedisit tregtar, babai i dramës së përditshme ruse, teatrit rus. Ai është autor i rreth gjashtëdhjetë dramave, nga të cilat më të njohurat janë "Pika", "Dashuria e vonë", "Pylli", "Thjeshtësia mjafton për çdo të urtë", "Njerëzit tanë - do të numërohemi", " The Thunderstorm” dhe Lexo më shumë ..... .
Drama e A.P. Chekhov "Tre Motrat", shkruar në vitin 1900, është një vepër e dramaturgjisë novatore të Çehovit, e ndërtuar sipas kanuneve dramatike të ndryshme nga dramat klasike të shekullit të 19-të. Uniteti klasik i vendit, kohës dhe veprimit është një gjë e së kaluarës.
Ashtu si në një pikturë, sfondi dhe detajet e vogla nxjerrin në pah dhe forcojnë idenë kryesore të figurës, ashtu edhe në komedinë "Mjerë nga zgjuarsia", secili nga personazhet e shfaqjes përmbush funksionin e tij artistik. Personazhet episodike nxjerrin në pah dhe plotësojnë tiparet e personazheve kryesore. Edhe pse nuk janë Lexo më shumë......
Në mesin e viteve '90 të shekullit të 19-të, Çehovi ishte një nga të parët në letërsi që ndjeu afërsinë e të ardhmes së shumëpritur. “Ka ardhur koha, një meshë po na afrohet të gjithëve, po përgatitet një stuhi e fortë e shëndetshme, e cila po vjen, tashmë është afër...” tingëllon solemnisht në ekspozitën “Tre Motrat”. Simboli është shumë Lexo më shumë ......
Roli i personazheve të vegjël në romanin e I. S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë" është i shumëanshëm. Sistemi i personazheve është ndërtuar nga autori në atë mënyrë që marrëdhëniet e heronjve me Bazarov të zbulojnë karakterin e secilit prej tyre dhe në të njëjtën kohë të bëjnë të mundur identifikimin e pikave të forta dhe të dobëta të botëkuptimit Lexo më shumë ... ...
Ndoshta nuk është plotësisht e saktë të quash ndonjë nga personazhet në "The Thunderstorm" ekstra-plot ose episodik. Po, ato përmenden herë pas here, në shikim të parë shërbejnë si sfond për strukturën e përgjithshme të komplotit dhe janë, si Boris, një pjesë e mobiljeve. Por roli i tyre është shumë i rëndësishëm, pa to e gjithë puna mund të Lexo më shumë......

Roli i personazheve të vegjël në strukturën artistike të shfaqjes "Stuhia"

Kabanikha mësoi gjithashtu për mëkatin e nuses së saj. Ajo urdhëroi të mbante Katerinën të mbyllur. Çfarë e priste heroinën? Në çdo rast, vdekja: herët a vonë Kabanikha do ta kishte sjellë gruan në varr me qortimet dhe udhëzimet e saj. Por kjo nuk ishte gjëja më e keqe për Katerinën. Gjëja më e keqe për heroinën është ndëshkimi i saj i brendshëm, gjykimi i saj i brendshëm. Ajo vetë nuk mund ta falte veten për tradhtinë e saj, mëkatin e saj të tmerrshëm. Prandaj, konflikti në shfaqje zgjidhet në traditat e tragjedisë klasike: heroina vdes.

Por Dobrolyubov gjithashtu theksoi se gjatë gjithë shfaqjes, lexuesit mendojnë "jo për një lidhje dashurie, por për të gjithë jetën e tyre". Kjo do të thotë se shënimet akuzuese të veprës preknin një sërë aspektesh të jetës ruse. Shfaqja zhvillohet në qytetin tregtar provincial të Kalinov, i vendosur në brigjet e lumit Vollga. Në këtë vend gjithçka është aq monotone dhe e qëndrueshme, saqë as lajmet nga qytetet e tjera dhe nga kryeqyteti nuk arrijnë deri këtu.

Banorët në qytet janë të mbyllur, mosbesues, urrejnë gjithçka të re dhe ndjekin verbërisht mënyrën e jetesës së Domostroevsky, e cila ka kohë që është vjetëruar. Dikoy dhe Kabanikha personifikojnë "baballarët e qytetit" që gëzojnë pushtet dhe autoritet. Dikoy është përshkruar si një tiran i plotë. Ai përkulet përpara nipit, përpara familjes së tij, por tërhiqet përpara atyre që janë në gjendje t'i kundërvihen. Kuligin vëren se të gjitha mizoritë në qytet ndodhin pas mureve të larta të shtëpive tregtare. Këtu mashtrojnë, tiranizojnë, shtypin, gjymtojnë jetë dhe fate. Në përgjithësi, vërejtjet e Kuligin shpesh ekspozojnë "mbretërinë e errët", e dënojnë atë dhe madje, në një farë mase, pasqyrojnë pozicionin e autorit. Personazhe të tjerë të vegjël gjithashtu luajnë një rol të madh në shfaqje. Kështu, për shembull, endacak Feklusha zbulon gjithë injorancën dhe prapambetjen e “mbretërisë së errët”, si dhe vdekjen e saj të afërt, sepse një shoqëri e orientuar drejt pikëpamjeve të tilla nuk mund të ekzistojë. Një rol të rëndësishëm në shfaqje luan imazhi i Zonjës gjysmë të çmendur, e cila shpreh idenë e mëkatësisë dhe dënimit të pashmangshëm si të Katerinës, ashtu edhe të gjithë "mbretërisë së errët".

Në tragjedinë e Ostrovskit "Stuhia" u ngritën gjerësisht problemet e moralit. Duke përdorur shembullin e qytetit provincial të Kalinov, ai tregoi moralin mbizotërues atje. Ai përshkroi mizorinë e njerëzve që jetonin në mënyrën e vjetër, sipas Domostroit, dhe trazirat e brezit të ri. Të gjithë personazhet e tragjedisë janë grupuar në dy pjesë. Ata që besojnë se mund të merrni falje për çdo mëkat nëse më pas pendoheni, ndërsa pjesa tjetër beson se mëkati pasohet nga dënimi dhe nuk ka shpëtim prej tij. Këtu lind një nga problemet më të rëndësishme të njeriut në përgjithësi dhe "Stuhia" në veçanti. Pendimi si problem është shfaqur shumë kohë më parë. Pastaj, kur një person besonte se ekzistonte një fuqi më e lartë dhe kishte frikë prej saj. Ai filloi të përpiqej të sillej në atë mënyrë që ta qetësonte Zotin me sjelljen e tij. Njerëzit gradualisht zhvilluan mënyra për ta qetësuar Perëndinë nëpërmjet veprimeve ose veprave të caktuara. Të gjitha shkeljet e këtij kodi u konsideruan të papëlqyeshme për Zotin - mëkat. Në fillim, njerëzit thjesht u bënin sakrifica perëndive, duke ndarë me ta atë që kishin.

Apogjeu i kësaj marrëdhënieje është sakrifica njerëzore. Në ndryshim nga kjo, lindin fetë monoteiste, pra ato që njohin një zot. Këto fe e braktisën sakrificën dhe krijuan kode që përcaktojnë standardet e sjelljes njerëzore. Këta kodikë u bënë faltore pasi besohej se ishin të gdhendura nga fuqitë e perëndive. Shembuj të librave të tillë janë Bibla e krishterë dhe Kurani mysliman.

Shkelja e normave me gojë ose me shkrim është mëkat dhe duhet ndëshkuar. Nëse në fillim një person kishte frikë se mos vritej në vend, atëherë më vonë ai fillon të frikësohet për jetën e tij të përtejme. Një person fillon të shqetësohet se ku do të shkojë shpirti i tij pas vdekjes: lumturia e përjetshme apo vuajtja e përjetshme. Dikush mund të arrijë në vende të lumtura për sjellje të drejtë, domethënë respektimin e normave, por mëkatarët përfundojnë në vende ku do të vuajnë përgjithmonë. Këtu lind pendimi, pasi një person i rrallë mund të jetonte

pa bërë mëkate dhe të kalosh jetën për shkak të disa mëkateve ishte e frikshme për të gjithë. Prandaj, bëhet e mundur të shpëtoni veten nga ndëshkimi duke i kërkuar falje Zotit. Kështu, çdo person, edhe mëkatari i fundit, merr shpresën e shpëtimit nëse pendohet. Tek "Stuhia" problemi i pendimit shtrohet në mënyrë më të mprehtë. Heroina kryesore e tragjedisë, Katerina, është në brejtje të tmerrshme ndërgjegje. Ajo është e ndarë mes burrit të saj ligjor dhe Borisit, jetës së drejtë dhe rënies. Ajo nuk mund t'ia ndalojë vetes ta dojë Borisin, por e ekzekuton veten në shpirt, duke besuar se duke e bërë këtë po refuzon Zotin, pasi burri është për gruan e tij ashtu siç është Zoti për kishën.

Prandaj, duke tradhtuar burrin e saj, ajo tradhton Zotin, që do të thotë se humbet çdo mundësi shpëtimi. Ajo e konsideron këtë mëkat të pafalshëm dhe për këtë arsye e mohon mundësinë e pendimit për veten e saj. Katerina është shumë

një grua e devotshme, që nga fëmijëria ishte mësuar t'i lutej Zotit dhe madje pa engjëj, prandaj mundimi i saj është kaq i fortë. Këto vuajtje e çojnë atë në atë pikë sa ajo, nga frika e ndëshkimit të Zotit, e personifikuar në formën e një stuhie, hidhet në këmbët e të shoqit dhe i rrëfen gjithçka, duke i dhënë jetën e saj në duart e tij. Njerëzit reagojnë ndaj kësaj njohjeje në mënyra të ndryshme, duke zbuluar qëndrimin e tyre ndaj mundësisë së pendimit. Kabanova i ofron ta varros të gjallë në tokë, domethënë beson se nuk ka asnjë mënyrë për ta falur. Tikhon, përkundrazi, fal Katerinën, domethënë ai beson se ajo do të marrë falje nga Zoti. Katerina beson në pendim, sepse ka frikë se do të vdesë papritur, jo sepse jeta e saj do të ndërpritet, por sepse ajo ka frikë të dalë para Zotit e papenduar, me të gjitha mëkatet e saj. Qëndrimi i njerëzve ndaj mundësisë së pendimit manifestohet në

koha e stuhive. Një stuhi përfaqëson zemërimin e Zotit, dhe për këtë arsye njerëzit, kur shohin një stuhi, përpiqen ta shmangin atë. Disa njerëz sillen në një mënyrë të veçantë. Për shembull, Kuligin dëshiron të ndërtojë rrufetë dhe t'i shpëtojë njerëzit nga stuhitë, kështu që ai beson se njerëzit mund të shpëtohen nga ndëshkimi i Zotit nëse pendohen, atëherë zemërimi i Zotit do të zhduket përmes pendimit, ashtu si rrufeja hyn në tokë përmes një rrufeje. shufra, por Dikoy beson se nga zemërimi i Zotit është e pamundur të fshihet, domethënë ai nuk beson në mundësinë e pendimit. Edhe pse duhet theksuar se ai mund të pendohet, pasi ai hidhet në këmbët e burrit dhe kërkon falje prej tij për mallkimin e tij.

Dhimbjet e ndërgjegjes e çojnë Katerinën deri në pikën ku ajo fillon të mendojë për vetëvrasje. Vetëvrasja në krishterim është një nga mëkatet më të rënda. Ishte sikur njeriu të kishte refuzuar Zotin, kështu që vetëvrasësit nuk kishin asnjë shpresë shpëtimi. Këtu lind pyetja: si mundi një Katerina kaq e devotshme të bënte vetëvrasje, duke e ditur se duke bërë kështu ajo po i shkatërronte shpirtin? Ndoshta ajo nuk besonte fare në Zot? Por kjo mund të krahasohet me faktin se ajo e konsideronte shpirtin e saj tashmë të shkatërruar dhe thjesht nuk donte të jetonte më tej në një mundim të tillë, pa shpresë shpëtimi. Para saj shtrohet pyetja e Hamletit - të jesh apo të mos jesh? Të durosh mundimin në tokë dhe të njohësh të keqen që ekziston këtu, ose të bësh vetëvrasje dhe t'i japësh fund mundimit tënd në tokë. Por askush nuk e di saktësisht se çfarë ndodh pas vdekjes dhe nëse do të jetë më keq. Katerina është e shtyrë në dëshpërim nga qëndrimi i njerëzve ndaj saj dhe mundimet e ndërgjegjes së saj, kështu që ajo refuzon mundësinë e shpëtimit. Por në përfundim rezulton se ajo ka shpresë shpëtimi, pasi nuk mbytet në ujë, por thyhet në një spirancë. Spiranca është e ngjashme me një pjesë të kryqit, ku baza përfaqëson Graalin e Shenjtë - kupën me gjakun e Zotit. Graali i Shenjtë simbolizon shpëtimin. Dhe Katerinës i rrjedh gjak nga koka. Kështu, ka shpresë se ajo u fal dhe u shpëtua.

Përveç personazheve kryesore, ai përfshin edhe personazhe dytësorë që luajnë një rol po aq të rëndësishëm në shfaqje.

Me replikat e personazheve të vegjël, Ostrovsky vizaton një sfond që flet për gjendjen e personazheve kryesore dhe vizaton realitetin rreth tyre. Nga fjalët e tyre mund të mësoni shumë për moralin e Kalinov, të kaluarën e tij dhe refuzimin agresiv të gjithçkaje të re, për kërkesat që u paraqiten banorëve të Kalinovit, mënyrën e tyre të jetesës, dramat dhe personazhet.

Në rreshtat që na çojnë te imazhi i Katerinës dhe monologu-karakterizimi i saj, paraqitet një e re modeste e bukur, për të cilën askush nuk mund të thotë asgjë të keqe. Vetëm Varvara e vëmendshme e dalloi reagimin e saj ndaj Borisit dhe e shtyu atë ta tradhtonte, duke mos parë asgjë të keqe në të dhe aspak të torturuar nga një ndjenjë faji ndaj vëllait të saj. Me shumë mundësi, Katerina nuk do të kishte vendosur kurrë të tradhtonte, por nusja e saj thjesht i jep çelësin, duke e ditur se nuk do të mund të rezistojë. Në personin e Varvarës, ne kemi prova se në shtëpinë e Kabanikhas nuk ka dashuri mes njerëzve të dashur dhe të gjithëve u intereson vetëm jeta e tij personale, përfitimet e tij.

I dashuri i saj, Ivan Kudryash, gjithashtu nuk e përjeton dashurinë. Ai mund ta mashtrojë Varvarën thjesht nga dëshira për të prishur Dikiy-n dhe do ta bënte këtë nëse vajzat e tij do të ishin më të mëdha. Për Varvarën dhe Kudryash, takimet e tyre janë një mundësi për të kënaqur nevojat trupore, për kënaqësi reciproke. Epshi i kafshëve është norma e dukshme e natës Kalinov. Shembulli i çiftit të tyre tregon pjesën më të madhe të rinisë së Kalinov, të njëjtin brez që nuk është i interesuar për asgjë tjetër përveç nevojave të tyre personale.

Brezi i ri përfshin gjithashtu Tikhon të martuar dhe Boris të pamartuar, por ata janë të ndryshëm. Ky është më tepër një përjashtim nga rregulli i përgjithshëm.

Tikhon përfaqëson atë pjesë të rinisë që shtypet nga të moshuarit dhe është plotësisht i varur prej tyre. Nuk ka gjasa që ai të jetë sjellë ndonjëherë si motra e tij - dhe për këtë arsye i pakënaqur. Ai nuk mund të pretendojë të jetë i nënshtruar si motra e tij - ai është vërtet i nënshtruar, nëna e tij e theu. Për të, është kënaqësi të dehet deri në vdekje kur nuk ka kontroll të vazhdueshëm në personin e nënës së tij.

Boris është ndryshe sepse ai nuk u rrit në Kalinov, dhe nëna e tij e ndjerë është një fisnike. Babai i tij u largua nga Kalinov dhe ishte i lumtur derisa vdiq, duke i lënë fëmijët jetimë. Boris pa një jetë ndryshe. Megjithatë, për shkak të motrës së tij më të vogël, ai është gati për vetëflijim - ai është në shërbim të xhaxhait të tij, duke ëndërruar që një ditë Dikoy t'u japë atyre një pjesë të trashëgimisë që ka lënë gjyshja. Në Kalinov nuk ka argëtim, asnjë prizë - dhe ai ra në dashuri. Kjo është vërtet të biesh në dashuri, jo epsh kafshëror. Shembulli i tij tregon të afërmit e varfër të Kalinov të detyruar të jetojnë me tregtarë të pasur.

Duke përdorur shembullin e Kuligin, një mekanik autodidakt që përpiqet të krijojë një celular të përhershëm, tregohen shpikësit e qyteteve të vogla të cilët janë të detyruar të kërkojnë vazhdimisht para për të zhvilluar shpikje, dhe të marrin fyerje dhe refuzime poshtëruese, madje edhe sharje. Ai po përpiqet të sjellë përparim në qytet, por është i vetmi që e bën këtë. Të tjerët janë të kënaqur me gjithçka, ose i janë dorëzuar fatit. Ky është i vetmi personazh dytësor pozitiv i shfaqjes, por edhe ai i është dorëzuar fatit. Ai nuk është në gjendje të luftojë Wild One. Dëshira për të krijuar dhe krijuar për njerëzit as që paguhet. Por është me ndihmën e tij që Ostrovsky dënon "mbretërinë e errët". Ai sheh bukurinë e Vollgës, Kalinov, natyrën, stuhinë që po afrohet - të cilën askush përveç tij nuk e sheh. Dhe është ai që, duke dhënë kufomën e Katerinës, shqipton fjalë dënimi për "mbretërinë e errët".

Në të kundërt, endacak “profesionist” Feklusha u vendos mirë. Ajo nuk sjell asgjë të re, por e di shumë mirë se çfarë duan të dëgjojnë ata me të cilët pret të hajë një vakt të shijshëm. Ndryshimi vjen nga djalli, i cili tregton në qytetet e mëdha, duke i hutuar njerëzit. Të gjitha krijimet e reja janë gjithashtu nga djalli - pikërisht ajo që korrespondon plotësisht me mendimin personal të Kabanikha. Në Kalinov, duke pranuar Kabanikha, Feklusha do të jetë gjithmonë plot, dhe ushqimi dhe rehatia janë të vetmet gjëra ndaj të cilave ajo nuk është indiferente.

Jo më pak rol luan zonja gjysmë e çmendur, për të cilën dihej se në rininë e saj mëkatoi shumë dhe në pleqëri u fiksua pas kësaj teme. “Mëkati” dhe “bukuria” janë dy koncepte të pandashme për të. Bukuria është zhdukur - dhe kuptimi i jetës është zhdukur, natyrisht, bëhet ndëshkimi i Zotit për mëkatet. Mbi këtë bazë, zonja çmendet dhe menjëherë fillon ta denoncojë kur sheh fytyrën e bukur. Por ajo i jep përshtypjen e një engjëlli ndëshkimi Katerinës mbresëlënëse, megjithëse shumica e dënimit të tmerrshëm të Zotit për veprimin e saj u shpik nga vetë ai.

Pa personazhet dytësore, "Stuhia" nuk mund të ishte aq i pasur emocionalisht dhe kuptimisht. Me vërejtje të menduara, si penelata, autori krijon një pamje të plotë të jetës së pashpresë të Kalinovit të errët, patriarkal, që mund të çojë në vdekjen e çdo shpirti që ëndërron fluturimin. Kjo është arsyeja pse njerëzit "nuk fluturojnë" atje. Ose fluturojnë, por për disa sekonda, në rënie të lirë.