Úloha vedľajších postáv v jednom z diel ruskej literatúry 19. storočia. Esej: Úloha vedľajších postáv a postáv mimo javiska v komédii A.S.

Úloha vedľajších postáv a postáv mimo javiska v komédii A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

Na odhaľovaní ideového obsahu komédie sa veľmi výrazne podieľajú vedľajšie a mimoscénické postavy, ktorých v hre nie je až tak veľa. Tieto postavy sú často spojené s hlavnými a s ich pomocou sa dozvedáme niektoré dôležité detaily: odhaľujú podstatu konkrétnej scény, význam udalostí na javisku aj v zákulisí, objasňujú charaktery postáv, ukazujú ich vzťahy. Pomocou týchto vedľajších a mimojaviskových postáv vytvára Gribojedov v komédii osobitú atmosféru bohatého domu moskovského džentlmena Pavla Afanasjeviča Famusova na začiatku minulého storočia.

Jednou nezabudnuteľnou postavou je slúžka vo Famusovovom dome, Lisa. Na prvý pohľad je to jednoduché a živé dievča. Ale keď si vypočujeme jej poznámky a poznámky, môžeme povedať, že ju Griboedov opisuje ako veľmi skutočné nevoľnícke dievča, plné prefíkanosti a prehľadu. Jej slová adresované Famusovovi nás udivujú a zostávajú v našej pamäti po zvyšok nášho života:

Odíď nás viac ako všetky trápenia

A panský hnev a panská láska...

V komédii je vyjadrením zdravého rozumu, kritikou takmer všetkých postáv v hre. Inteligentne argumentuje, zdá sa, že Lisa nám predstavuje hlavnú postavu Chatsky:

Kto je taký citlivý, veselý a ostrý,

Ako Alexander Andreich Chatsky.

Gribojedov, opisujúci Lisu, jej vložil do úst niektoré svoje myšlienky a pocity vo vzťahu k postavám a udalostiam hry.

Pre ucelenejší obraz spoločnosti Famus autor uvádza do hry Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Podľa Lisinej jasnej definície je „zlatým vrecom a zároveň chce byť generálom“. A podľa Sophie „v živote nepovedal múdre slovo“.

Spoločnosť Famus nevidí vo vzdelávaní nič jasné, verí, že knihy ich privádzajú do šialenstva. Skalozub hovorí o osvietení so svojou charakteristickou tuposťou a obmedzenosťou:

A knihy budú uložené takto: na veľké príležitosti...

Chatsky, ktorý prišiel na to, prečo ho Sophia tak chladne pozdravila, sa pokúsi o úprimný a úprimný rozhovor so Skalozubom, ale okamžite pochopí, že budúci generál je úprimne hlúpy. Koniec koncov, slová, ktoré vyslovil po Chatského monológu „Kto sú sudcovia?“, naznačujú, že skalozub z jeho výpovedí nič nepochopil. A Chatsky sa upokojí, keď počuje, ako s úprimnosťou charakteristickou pre Skalozub hovorí priamo o dôvodoch svojho úspechu:

Som celkom šťastný v mojich súdruhoch,

Voľné miesta sú práve otvorené

Potom starší vypnú ostatných,

Ostatní, vidíte, boli zabití.

Tieto cynické slová, svedčiace o neovládateľnej túžbe po bohatstve a kariére, charakterizujú nielen Skalozuba, ale aj celú spoločnosť zhromaždenú na plese vo Famusovovom dome.

Princ a princezná Tugoukhovski so svojimi šiestimi dcérami tiež pridávajú svoju charakteristickú črtu našej predstave o spoločnosti Famus. Ich prítomnosť na plese je vysvetlená jediným cieľom – nájsť dôstojnú a bohatú partiu pre ich dcéry.

Famusovov ples je „živým“ múzeom voskových figurín reprezentujúcich vysokú spoločnosť moskovskej šľachty. Je tu veľa neoficiálnych postáv, ako napríklad Zagoretsky - slávny dobrodruh, darebák a dáma. Keď si predstavíte túto osobu, môžete oceniť celú spoločnosť Famus, kde nie je nič iné ako pompézne pokrytectvo, sebecká hlúposť, „ušľachtilá“ hrubosť a nedostatok spirituality.

Proti Chatskému sú Maxim Petrovič, dvorná dáma Kataríny Prvej, ktorá ho zosmiešnila, princezná Pulcheria Andreevna, „nestor vznešených darebákov“ a mnohí ďalší zo sekulárnej spoločnosti. S ich pomocou Griboedov vytvára predstavu o tejto sile, proti ktorej sa Chatsky neúspešne pokúša postaviť sám. Tieto postavy plnia dve hlavné zmysluplné funkcie: slúžia ako predmet Chatského výsmechu, pomáhajú nám jasne vidieť nedostatky sekulárnej spoločnosti a po druhé, tvoria a spájajú tábor nepriateľský k hlavnej postave. Sú medzi nimi tri figúrky, ktoré sú svojimi funkciami podobné ostatným postavám, no sú najdôležitejšie pre odhalenie podstaty hlavného konfliktu hry. Toto sú tí, ktorí sú v spoločnosti Famus držaní ako príklady: Kuzma Kuzmich, Maxim Petrovich a Foma Fomich. Pre Chatského je príbeh o povýšení Maxima Petroviča do služby zábavný a verbálne diela Fomy Fomich sú príkladom absolútnej hlúposti. A pre Famusova a jemu podobných slúžia práve títo ľudia ako vzory profesionálnej pohody.

Naše chápanie týchto šľachticov a ich postoj k ich poddaným sluhom dopĺňa napríklad starenka Khlestova, ktorá žiada spolu so psom nakŕmiť aj svoju „arapku“. Takéto dámy so zjavnými nevoľníckymi návykmi, ako ktokoľvek z Famusovovej spoločnosti, nemajú problém ponížiť dôstojnosť sluhu alebo vyhrážať sa vyhnanstvom svojich nevoľníkov z neznámych dôvodov. Všetci, ktorí bránia nevoľníctvo, považujú za hlavnú dôstojnosť človeka jeho bohatstvo, neobmedzenú moc nad vlastným druhom a neobmedzenú krutosť pri zaobchádzaní so svojimi služobníkmi.

Gribojedov nám ukazuje, že ak chce mať človek vo Famusovovej spoločnosti úplne iné záujmy, žiť po svojom, a nie po Famusovovi, tak je už „bez rozumu“, „lupič“, „karbonári“, napríklad princezná s odsúdením hovorí o jeho synovcovi:

Chinov to nechce vedieť! Je to chemik, je botanik.

Princ Fedor, môj synovec.

Gribojedov v princovi Fjodorovi sa nám snaží ukázať inú čistú myseľ, podobnú tej Chatského, aby ukázal, že hlavná postava nie je jediným budúcim decembristom vo Famusovovej spoločnosti, ktorý môže 14. decembra 1825 vyjsť na Senátne námestie.

Z Chatského monológu sa dozvedáme o Francúzovi z Bordeaux, o ktorom všetci nadšene hovoria, ktorý sa tu cíti ako malý kráľ, pretože spoločnosť Famus sa skláňa pred Francúzskom a všetkými Francúzmi, zabúdajúc na národnú hrdosť a dôstojnosť. A tento „Francúz“, keď prišiel do Moskvy, sa zdal byť doma:

Nie ruský zvuk, nie ruská tvár...

Jednou z vedľajších postáv je Platon Michajlovič Gorich, bývalý priateľ a podobne zmýšľajúci človek Chatského. Platon Michajlovič sa objavuje v Griboedovovom diele len v jednej scéne jeho stretnutia s Chatským na Famusovovom plese. Famusovova spoločnosť z neho urobila vzorného manžela svojej manželke Natalyi Dmitrievne, ktorá sa o neho stará ako o dieťa. Takýto život ho prinútil opustiť svoje mladícke záľuby. Chatsky sa ho posmešne pýta:

Zabudli ste na hluk tábora, súdruhovia a bratia?

Pokojný a lenivý?

Na čo Gorich odpovedá:

Nie, stále je čo robiť

Hrám duet na flaute

A - modlitebný...

Podľa môjho názoru je postava ako Repetilov, ktorú možno považovať za Chatského dvojníka v komédii, v komédii veľmi dôležitá. Len on sa na rozdiel od Chatského jednoducho hrá na voľnomyšlienkárstvo a jeho úvahy sú prázdne frázy. Nie je náhoda, že jeho poznámka: "Robíme hluk, brat, robíme hluk!" sa stal okrídleným a označuje nečinné reči, zdanie akcie. V scéne, keď Repetilov hovorí Chatskému o barónovi von Klotzovi, ktorý „chce byť ministrom“ a „má byť jeho zaťom“, sa ukáže jeho túžba po lacnom kariérizme, jeho nepochybná dvojtvárnosť. A tento barón so svojimi „priateľmi“ nám pomáha vidieť pravú tvár imaginárneho priateľa Chatského.

V rozhovore s Chatským Molchalin s obdivom spomína istú Tatyanu Yuryevnu:

Tatyana Yuryevna niečo povedala,

Návrat z Petrohradu...

A chápeme, že je to klebeta, ako vo všeobecnosti takmer všetky dámy z vysokej spoločnosti. Nie je pre nich nič zaujímavejšie, ako klebetiť, nenachádzajú nič zaujímavé ani v knihách, ani v umení.

G.N a G.D - tieto tajomné postavy sa objavujú v komédii, aby šírili zvesti o Chatskyho šialenstve. Najprv o tom Sophia hovorí žartom, ale po chvíli sa to stane verejnou mienkou. Spoločnosť Famus nemôže Chatskému odpustiť jeho inteligenciu a vzdelanie, a preto tomuto ohováraniu radi uveria.

Na konci hry Famusov zvolá:

Oh! Môj Bože! čo povie?

Princezná Marya Alekseevna!

A okamžite pochopíte, že názor tejto neznámej Márie Alekseevny je pre Famusova dôležitejší ako šťastie jeho vlastnej dcéry.

Vďaka vedľajším postavám a postavám mimo javiska nie je komédia „Beda z vtipu“ uzavretá v čase a priestore, kde sa dej odohráva. Začíname chápať, aké morálne hodnoty sú vo svete, čo Chatského poburuje. Rozpory medzi hrdinom a spoločnosťou sa stávajú prirodzenými. Pomocou týchto postáv nás Gribojedov zoznámi s minulosťou a budúcnosťou rôznych ľudí a v prvom rade sa dozvieme príbeh zo života hlavnej postavy. Chápeme, že budúcnosť Chatského je s najväčšou pravdepodobnosťou s Decembristami, pretože v komédii vyjadril veľa, čo bolo možné počuť od Decembristov.

Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. V tom istom roku bol uvedený v divadlách v Moskve a Petrohrade a už dlhé roky neopúšťa javiská všetkých divadiel po celom svete. Takáto popularita a relevantnosť hry sa vysvetľuje skutočnosťou, že „Búrka“ spája črty sociálnej drámy a vysokej tragédie. Dej hry sa sústreďuje na konflikt medzi citmi a povinnosťou v duši hlavnej hrdinky Kateřiny Kabanovej. Tento konflikt je znakom klasickej tragédie. Kateřina je veľmi zbožná a nábožná osoba. Snívala o silnej rodine, milujúcom manželovi a deťoch, ale skončila v rodine Kabanikha. Marfa Ignatievna postavila Domostroevského poriadok a spôsob života nad všetko ostatné. Prirodzene, Kabanikha prinútila všetkých v jej rodine, aby nasledovali jej chartu. Ale Katerina, bystrý a slobodný človek, sa nedokázala vyrovnať so stiesneným a dusným svetom Domostroy. Túžila po úplne inom živote. Táto túžba priviedla ženu k hriechu – zrade manžela. Na rande s Borisom už Kateřina vedela, že potom už nebude môcť žiť. Hriech zrady ťažko zaťažil dušu hrdinky, s ktorou jednoducho nemohla existovať. Búrka v meste urýchlila Katerino národné uznanie - oľutovala svoju zradu.
Kabanikha sa tiež dozvedela o hriechu svojej nevesty. Prikázala nechať Katerinu zamknutú. Čo čakalo hrdinku? V každom prípade smrť: skôr či neskôr by Kabanikha priviedol ženu do hrobu svojimi výčitkami a pokynmi. To však pre Katerinu nebolo to najhoršie. Najhoršie je pre hrdinku jej vnútorný trest, jej vnútorný úsudok. Ona sama si nedokázala odpustiť svoju zradu, svoj strašný hriech. Preto je konflikt v hre vyriešený v tradíciách klasickej tragédie: hrdinka zomiera.
Dobrolyubov však tiež poukázal na to, že počas celej hry čitatelia premýšľajú „nie o milostnom vzťahu, ale o celom živote“. To znamená, že obviňujúce poznámky diela sa dotýkali rôznych aspektov ruského života. Dej sa odohráva v provinčnom obchodnom meste Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volga. Na tomto mieste je všetko také monotónne a stabilné, že sa sem nedostanú ani správy z iných miest a z hlavného mesta.
Obyvatelia v meste sú uzavretí, nedôverčiví, nenávidia všetko nové a slepo nasledujú Domostroevského spôsob života, ktorý je už dávno zastaraný. Dikoy a Kabanikha zosobňujú „otcov mesta“, ktorí majú moc a autoritu. Dikoy je zobrazený ako úplný tyran. Naháňa sa pred synovcom, pred rodinou, ale ustupuje pred tými, ktorí sú schopní brániť sa. Kuligin si všimne, že všetky zverstvá v meste sa dejú za vysokými múrmi kupeckých domov. Tu klamú, tyranizujú, potláčajú, mrzačia životy a osudy. Vo všeobecnosti Kuliginove poznámky často odhaľujú „temné kráľovstvo“, odsudzujú ho a do určitej miery dokonca odrážajú pozíciu autora. Veľkú úlohu v hre zohrávajú aj ďalšie vedľajšie postavy. Tak napríklad tulák Feklusha odhaľuje všetku nevedomosť a zaostalosť „temného kráľovstva“, ako aj jeho blížiacu sa smrť, pretože spoločnosť orientovaná na takéto názory nemôže existovať. Dôležitú úlohu v hre zohráva obraz pološialenej dámy, ktorá vyjadruje myšlienku hriešnosti a nevyhnutného trestu Kateriny a celého „temného kráľovstva“.
V Ostrovského tragédii „Búrka“ sa vo veľkej miere objavili problémy morálky. Na príklade provinčného mesta Kalinov ukázal tam panujúcu morálku. Zobrazoval krutosť ľudí, ktorí podľa Domostroia žili staromódnym spôsobom, a výtržníctvo mladej generácie. Všetky postavy tragédie sú zoskupené do dvoch častí. Tí, ktorí veria, že ak budete činiť pokánie, môžete získať odpustenie za akýkoľvek hriech, a druhá časť verí, že hriech nasleduje po treste a niet z neho spasenia. Tu vzniká jeden z najdôležitejších problémov človeka vo všeobecnosti a „Búrka“ zvlášť. Pokánie ako problém sa objavilo už veľmi dávno. Potom, keď človek veril, že existuje vyššia moc a bál sa jej. Začal sa snažiť správať tak, aby svojím správaním uzmieril Boha. Ľudia si postupne vytvorili spôsoby, ako upokojiť Boha určitými činmi alebo skutkami. Všetky porušenia tohto kódexu boli považované za Bohu nepáčiace sa – hriech. Spočiatku ľudia jednoducho obetovali bohom a delili sa s nimi o to, čo mali.
Vrcholom tohto vzťahu je ľudská obeta. Oproti tomu vznikajú monoteistické náboženstvá, teda tie, ktoré uznávajú jedného boha. Tieto náboženstvá upustili od obetí a vytvorili kódy definujúce normy ľudského správania. Tieto kódexy sa stali svätyňami, pretože sa verilo, že ich vpísali mocnosti bohov. Príkladmi takýchto kníh sú kresťanská Biblia a moslimský Korán.
Porušenie ústnych alebo písomných noriem je hriech a musí byť potrestané. Ak sa človek najprv bál, že ho zabijú na mieste, neskôr sa začne báť o svoj posmrtný život. Človek sa začína obávať, kam pôjde jeho duša po smrti: večná blaženosť alebo večné utrpenie. Človek by sa mohol dostať do blažených miest za spravodlivé správanie, teda dodržiavanie noriem, ale hriešnici idú tam, kde budú navždy trpieť. Tu vzniká pokánie, pretože vzácny človek môže žiť
Nespáchať žiadne hriechy a ukončiť svoj život kvôli niekoľkým hriechom bolo pre každého desivé. Preto je možné zachrániť sa pred trestom prosením Boha o odpustenie. Teda každý, aj ten posledný hriešnik, dostane nádej na spasenie, ak bude činiť pokánie. V „The Thunderstorm“ je problém pokánia naliehavejší. Hlavná hrdinka tragédie Katerina má strašné výčitky svedomia. Je rozpoltená medzi svojím zákonným manželom a Borisom, spravodlivým životom a pádom. Nemôže si zakázať milovať Borisa, ale popraví sa vo svojej duši v domnení, že tým odmieta Boha, keďže manžel je k svojej žene tak, ako Boh k cirkvi.
Preto tým, že podvedie svojho manžela, zradí Boha, čo znamená, že stratí všetky možnosti spasenia. Tento hriech považuje za neodpustiteľný, a preto pre seba popiera možnosť pokánia. Katerina je veľmi
Zbožná žena, od detstva bola zvyknutá modliť sa k Bohu a dokonca videla anjelov, preto sú jej muky také silné. Tieto utrpenia ju privádzajú k tomu, že v strachu pred Božím trestom, zosobneným v podobe búrky, sa vrhne svojmu manželovi k nohám, prizná sa mu so všetkým a vloží svoj život do jeho rúk. Ľudia reagujú na toto uznanie rôznymi spôsobmi a odhaľujú svoj postoj k možnosti pokánia. Kabanova sa ponúkne, že ju zaživa pochová do zeme, to znamená, že verí, že neexistuje spôsob, ako jej odpustiť. Tikhon, naopak, odpúšťa Katerine, to znamená, že verí, že od Boha dostane odpustenie. Katerina verí v pokánie, pretože sa bojí, že náhle zomrie, nie preto, že by bol prerušený jej život, ale preto, že sa bojí predstúpiť pred Boha nekajúcna so všetkými svojimi hriechmi. Postoj ľudí k možnosti pokánia sa prejavuje v
Čas búrky. Búrka predstavuje Boží hnev, a preto, keď ľudia vidia búrku, snažia sa jej vyhnúť. Niektorí ľudia sa správajú zvláštnym spôsobom. Kuligin chce napríklad postaviť hromozvody a zachrániť ľudí pred búrkami, preto verí, že ľudia môžu byť zachránení pred Božím trestom, ak budú činiť pokánie, potom Boží hnev pokáním zmizne, rovnako ako blesk prenikne do zeme cez blesk. prút, ale Dikoy verí, že pred Božím hnevom sa nedá skryť, to znamená, že neverí v možnosť pokánia. Hoci treba poznamenať, že môže činiť pokánie, pretože sa vrhá mužovi k nohám a žiada ho o odpustenie za to, že ho preklial.
Výčitky svedomia doženú Katerinu do bodu, keď začne premýšľať o samovražde. Samovražda v kresťanstve je jedným z najvážnejších hriechov. Človek akoby odmietol Boha, takže samovrahovia nemali nádej na záchranu. Tu vyvstáva otázka: ako mohla taká zbožná Kateřina spáchať samovraždu, keď vedela, že si tým ničí dušu? Možno v skutočnosti vôbec neverila v Boha? Dá sa to však porovnať s tým, že svoju dušu považovala už za zničenú a jednoducho nechcela ďalej žiť v takom trápení, bez nádeje na spásu. Vynára sa pred ňou Hamletova otázka – byť či nebyť? Znášať muky na zemi a poznať zlo, ktoré tu existuje, alebo spáchať samovraždu a ukončiť svoje muky na zemi. Nikto však presne nevie, čo sa stane po smrti a či nebude ešte horšie. Katerinu postoj ľudí k nej a trápenie jej svedomia privádza do zúfalstva, a tak odmieta možnosť záchrany. Ale v rozuzlení sa ukáže, že má nádej na záchranu, pretože sa neutopí vo vode, ale vrazí do kotvy. Kotva je podobná časti kríža, kde podstavec predstavuje Svätý grál – kalich s krvou Pána. Svätý grál symbolizuje spásu. A Katerina krváca z hlavy. Existuje teda nádej, že jej bolo odpustené a spasená.

Esej o literatúre na tému: Úloha vedľajších postáv v umeleckej štruktúre hry „Búrka“

Ďalšie spisy:

A. N. Ostrovskij je právom považovaný za otca ruskej každodennej drámy a ruského divadla. Ruskému divadlu otvoril nové obzory, nových hrdinov, nový typ medziľudských vzťahov. Napísal asi 60 hier, z ktorých najznámejšie sú „Veno“, „Neskorá láska“, Čítať viac ......
„The Thunderstorm“ predstavuje idylu „temného kráľovstva“. Samotné postavy v dráme netušia o význame ich situácie. Osoby, ktoré sa priamo nezúčastňujú intríg sa zdajú zbytočné a nadbytočné, no my, čitatelia, vidíme úplne iné skutočnosti a práve tieto osoby Čítať viac ......
A. N. Ostrovskij je právom považovaný za speváka kupeckého prostredia, otca ruskej každodennej drámy, ruského divadla. Je autorom asi šesťdesiatich hier, z ktorých najznámejšie sú „Venno“, „Neskorá láska“, „Les“, „Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Naši ľudia – budeme spočítaní“, „ The Thunderstorm“ a Čítajte viac ..... .
Dráma A.P. Čechova „Tri sestry“ napísaná v roku 1900 je dielom inovatívnej Čechovovej dramaturgie, postavenej podľa iných dramatických kánonov ako klasické hry 19. storočia. Klasická jednota miesta, času a akcie je minulosťou, v nej nie je žiadny konflikt drámy Čítať ďalej......
Tak ako na obraze pozadie a drobné detaily zvýrazňujú a umocňujú hlavnú myšlienku obrazu, tak aj v komédii „Beda z Wit“ plní každá z postáv v hre svoju umeleckú funkciu. Epizodické postavy zvýrazňujú a dopĺňajú črty hlavných postáv. Aj keď nie sú Čítaj viac......
V polovici 90. rokov 19. storočia Čechov ako jeden z prvých v literatúre pocítil blízkosť dlho očakávanej budúcnosti. „Nastal čas, omša sa k nám všetkým blíži, zdravá silná búrka sa chystá, ktorá prichádza, už je blízko...“ znie slávnostne vo výstave „Tri sestry“. Symbol je veľmi Čítať viac ......
Úloha vedľajších postáv v románe I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“ je mnohostranná. Systém postáv je autorkou vybudovaný tak, že vzťahy hrdinov s Bazarovom odhaľujú charakter každého z nich a zároveň umožňujú identifikovať silné a slabé stránky svetonázoru Čítať viac ... ...
Pravdepodobne nie je úplne správne nazývať niektorú z postáv v „The Thunderstorm“ extra-zápletkou alebo epizodickou. Áno, spomínajú sa sporadicky, na prvý pohľad slúžia ako pozadie celkovej štruktúry pozemku, sú, podobne ako Boris, kusom nábytku. Ale ich úloha je veľmi dôležitá, bez nich by sa dalo celé dielo Čítať viac......

Úloha vedľajších postáv v umeleckej štruktúre hry „Búrka“

Kabanikha sa tiež dozvedela o hriechu svojej nevesty. Prikázala nechať Katerinu zamknutú. Čo čakalo hrdinku? V každom prípade smrť: skôr či neskôr by Kabanikha priviedol ženu do hrobu svojimi výčitkami a pokynmi. To však pre Katerinu nebolo to najhoršie. Najhoršie je pre hrdinku jej vnútorný trest, jej vnútorný úsudok. Ona sama si nedokázala odpustiť svoju zradu, svoj strašný hriech. Preto je konflikt v hre vyriešený v tradíciách klasickej tragédie: hrdinka zomiera.

Dobrolyubov však tiež poukázal na to, že počas celej hry čitatelia premýšľajú „nie o milostnom vzťahu, ale o celom svojom živote“. To znamená, že obviňujúce poznámky diela sa dotýkali rôznych aspektov ruského života. Dej sa odohráva v provinčnom obchodnom meste Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volga. Na tomto mieste je všetko také monotónne a stabilné, že sa sem nedostanú ani správy z iných miest a z hlavného mesta.

Obyvatelia v meste sú uzavretí, nedôverčiví, nenávidia všetko nové a slepo nasledujú Domostroevského spôsob života, ktorý je už dávno zastaraný. Dikoy a Kabanikha zosobňujú „otcov mesta“, ktorí majú moc a autoritu. Dikoy je zobrazený ako úplný tyran. Naháňa sa pred synovcom, pred rodinou, ale ustupuje pred tými, ktorí sú schopní brániť sa. Kuligin si všimne, že všetky zverstvá v meste sa dejú za vysokými múrmi kupeckých domov. Tu klamú, tyranizujú, potláčajú, mrzačia životy a osudy. Vo všeobecnosti Kuliginove poznámky často odhaľujú „temné kráľovstvo“, odsudzujú ho a do určitej miery dokonca odrážajú pozíciu autora. Veľkú úlohu v hre zohrávajú aj ďalšie vedľajšie postavy. Tak napríklad tulák Feklusha odhaľuje všetku nevedomosť a zaostalosť „temného kráľovstva“, ako aj jeho blížiacu sa smrť, pretože spoločnosť orientovaná na takéto názory nemôže existovať. Dôležitú úlohu v hre zohráva obraz pološialenej dámy, ktorá vyjadruje myšlienku hriešnosti a nevyhnutného trestu Kateriny a celého „temného kráľovstva“.

V Ostrovského tragédii "Búrka" boli problémy morálky široko vznesené. Na príklade provinčného mesta Kalinov ukázal tam panujúcu morálku. Zobrazoval krutosť ľudí, ktorí podľa Domostroia žili staromódnym spôsobom, a výtržníctvo mladej generácie. Všetky postavy tragédie sú zoskupené do dvoch častí. Tí, ktorí veria, že ak budete činiť pokánie, môžete získať odpustenie za akýkoľvek hriech, a druhá časť verí, že hriech nasleduje po treste a niet z neho spasenia. Tu vzniká jeden z najdôležitejších problémov človeka vo všeobecnosti a „Búrka“ zvlášť. Pokánie ako problém sa objavilo už veľmi dávno. Potom, keď človek veril, že existuje vyššia moc a bál sa jej. Začal sa snažiť správať tak, aby svojím správaním uzmieril Boha. Ľudia si postupne vytvorili spôsoby, ako upokojiť Boha určitými činmi alebo skutkami. Všetky porušenia tohto kódexu boli považované za Bohu nepáčiace sa – hriech. Spočiatku ľudia jednoducho obetovali bohom a delili sa s nimi o to, čo mali.

Vrcholom tohto vzťahu je ľudská obeta. Oproti tomu vznikajú monoteistické náboženstvá, teda tie, ktoré uznávajú jedného boha. Tieto náboženstvá upustili od obetí a vytvorili kódy definujúce normy ľudského správania. Tieto kódexy sa stali svätyňami, pretože sa verilo, že ich vpísali mocnosti bohov. Príkladmi takýchto kníh sú kresťanská Biblia a moslimský Korán.

Porušenie ústnych alebo písomných noriem je hriech a musí byť potrestané. Ak sa človek najprv bál, že ho zabijú na mieste, neskôr sa začne báť o svoj posmrtný život. Človek sa začína obávať, kam pôjde jeho duša po smrti: večná blaženosť alebo večné utrpenie. Človek by sa mohol dostať do blažených miest za spravodlivé správanie, teda dodržiavanie noriem, ale hriešnici idú tam, kde budú navždy trpieť. Tu vzniká pokánie, pretože vzácny človek môže žiť

bez páchania hriechov a vyškrtnúť si život kvôli niekoľkým hriechom bolo pre každého desivé. Preto je možné zachrániť sa pred trestom prosením Boha o odpustenie. Teda každý, aj ten posledný hriešnik, dostane nádej na spasenie, ak bude činiť pokánie. V "The Thunderstorm" je problém pokánia naliehavejší. Hlavná hrdinka tragédie Katerina má strašné výčitky svedomia. Je rozpoltená medzi svojím zákonným manželom a Borisom, spravodlivým životom a pádom. Nemôže si zakázať milovať Borisa, ale popraví sa vo svojej duši v domnení, že tým odmieta Boha, keďže manžel je k svojej žene tak, ako Boh k cirkvi.

Preto tým, že podvedie svojho manžela, zradí Boha, čo znamená, že stratí všetky možnosti spasenia. Tento hriech považuje za neodpustiteľný, a preto pre seba popiera možnosť pokánia. Katerina je veľmi

zbožná žena, od detstva bola zvyknutá modliť sa k Bohu a dokonca videla aj anjelov, preto sú jej muky také silné. Tieto utrpenia ju privádzajú k tomu, že v strachu pred Božím trestom, zosobneným v podobe búrky, sa vrhne svojmu manželovi k nohám, prizná sa mu so všetkým a vloží svoj život do jeho rúk. Ľudia reagujú na toto uznanie rôznymi spôsobmi a odhaľujú svoj postoj k možnosti pokánia. Kabanova sa ponúkne, že ju zaživa pochová do zeme, to znamená, že verí, že neexistuje spôsob, ako jej odpustiť. Tikhon, naopak, odpúšťa Katerine, to znamená, že verí, že od Boha dostane odpustenie. Katerina verí v pokánie, pretože sa bojí, že náhle zomrie, nie preto, že by bol prerušený jej život, ale preto, že sa bojí predstúpiť pred Boha nekajúcna so všetkými svojimi hriechmi. Postoj ľudí k možnosti pokánia sa prejavuje v

čas búrky. Búrka predstavuje Boží hnev, a preto, keď ľudia vidia búrku, snažia sa jej vyhnúť. Niektorí ľudia sa správajú zvláštnym spôsobom. Kuligin chce napríklad postaviť hromozvody a zachrániť ľudí pred búrkami, preto verí, že ľudia môžu byť zachránení pred Božím trestom, ak budú činiť pokánie, potom Boží hnev pokáním zmizne, rovnako ako blesk prenikne do zeme cez blesk. prút, ale Dikoy verí, že pred Božím hnevom sa nedá skryť, to znamená, že neverí v možnosť pokánia. Hoci treba poznamenať, že môže činiť pokánie, pretože sa vrhá mužovi k nohám a žiada ho o odpustenie za to, že ho preklial.

Výčitky svedomia doženú Katerinu do bodu, keď začne premýšľať o samovražde. Samovražda v kresťanstve je jedným z najvážnejších hriechov. Človek akoby odmietol Boha, takže samovrahovia nemali nádej na záchranu. Tu vyvstáva otázka: ako mohla taká zbožná Kateřina spáchať samovraždu, keď vedela, že si tým ničí dušu? Možno v skutočnosti vôbec neverila v Boha? Dá sa to však porovnať s tým, že svoju dušu považovala už za zničenú a jednoducho nechcela ďalej žiť v takom trápení, bez nádeje na spásu. Vynára sa pred ňou Hamletova otázka – byť či nebyť? Znášať muky na zemi a poznať zlo, ktoré tu existuje, alebo spáchať samovraždu a ukončiť svoje muky na zemi. Nikto však presne nevie, čo sa stane po smrti a či nebude ešte horšie. Katerinu postoj ľudí k nej a trápenie jej svedomia privádza do zúfalstva, a tak odmieta možnosť záchrany. Ale v rozuzlení sa ukáže, že má nádej na záchranu, pretože sa neutopí vo vode, ale vrazí do kotvy. Kotva je podobná časti kríža, kde podstavec predstavuje Svätý grál – kalich s krvou Pána. Svätý grál symbolizuje spásu. A Katerina krváca z hlavy. Existuje teda nádej, že jej bolo odpustené a spasená.

Okrem hlavných postáv zahŕňa aj vedľajšie postavy, ktoré zohrávajú v hre nemenej dôležitú úlohu.

Replikami vedľajších postáv Ostrovsky kreslí pozadie, ktoré hovorí o stave hlavných postáv a vykresľuje realitu okolo nich. Z ich slov sa dozviete veľa o morálke Kalinova, jeho minulosti a agresívnom odmietaní všetkého nového, o požiadavkách, ktoré sú kladené na obyvateľov Kalinova, ich spôsobe života, drámach a postavách.

V riadkoch, ktoré nás privedú k obrazu Kateřiny a jej monológu-charakterizácii, je zobrazená skromná mladá krásna žena, o ktorej nikto nemôže povedať nič zlé. Len pozorná Varvara rozoznala jej reakciu na Borisa a tlačila ju, aby ju zradila, nevidela v tom nič zlé a vôbec ju netrápil pocit viny voči bratovi. Katerina by sa s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy nerozhodla podvádzať, no jej svokra jej jednoducho odovzdá kľúč, vediac, že neodolá. V osobe Varvary máme dôkaz, že v dome Kabanikhy medzi blízkymi neexistuje láska a každého zaujíma iba jeho osobný život, jeho výhody.

Jej milenec Ivan Kudryash tiež nezažíva lásku. Môže podvádzať Varvaru jednoducho z túžby pokaziť Dikiy a urobil by to, keby jeho dcéry boli staršie. Pre Varvaru a Kudryash sú ich stretnutia príležitosťou na uspokojenie telesných potrieb, na vzájomné potešenie. Zvierací chtíč je samozrejmou normou nočného Kalinova. Príklad ich páru ukazuje veľkú časť Kalinovovej mládeže, tej istej generácie, ktorá sa nezaujíma o nič iné ako o svoje osobné potreby.

Do mladšej generácie patria aj ženatí Tikhon a nezadaní Boris, no sú iní. Toto je skôr výnimka zo všeobecného pravidla.

Tikhon predstavuje tú časť mládeže, ktorá je potláčaná ich staršími a je na nich úplne závislá. Je nepravdepodobné, že by sa niekedy správal ako jeho sestra, je slušnejší – a teda nešťastný. Nemôže predstierať, že je pokorený ako jeho sestra – je skutočne pokorený, zlomila ho matka. Pre neho je potešením opiť sa na smrť, keď v osobe jeho matky neexistuje neustála kontrola.

Boris je iný, pretože nevyrastal v Kalinove a jeho zosnulá matka je šľachtičná. Jeho otec odišiel z Kalinova a bol šťastný, kým nezomrel a deti nezanechal siroty. Boris videl iný život. Kvôli svojej mladšej sestre je však pripravený na sebaobetovanie - je v službách svojho strýka a sníva o tom, že im Dikoy raz dá časť dedičstva po starej mame. V Kalinove nie je žiadna zábava, žiadny odbyt - a zamiloval sa. Toto je naozaj zamilovanosť, nie zvieracia žiadostivosť. Jeho príklad ukazuje Kalinovových chudobných príbuzných, ktorí sú nútení žiť s bohatými obchodníkmi.

Na príklade Kuligina, mechanika samouka, ktorý sa snaží vytvoriť perpetuum mobile, sú znázornení vynálezcovia malých miest, ktorí sú nútení neustále pýtať peniaze na vývoj vynálezov, dostávajú urážky a ponižujúce odmietnutia a dokonca aj nadávky. Snaží sa mestu priniesť pokrok, no ako jediný to robí. Ostatní sú so všetkým spokojní, alebo sa zmierili s osudom. Ide o jedinú kladnú vedľajšiu postavu hry, no aj on sa zmieril s osudom. Nie je schopný bojovať s Divokým. Za túžbu tvoriť a tvoriť pre ľudí sa ani neplatí. Ale práve s jeho pomocou Ostrovskij odsudzuje „temné kráľovstvo“. Vidí krásu Volhy, Kalinova, prírodu, blížiacu sa búrku – ktorú okrem neho nevidí nikto. A je to on, kto dáva Katerinu mŕtvolu a vyslovuje slová odsúdenia „temnému kráľovstvu“.

Naproti tomu „profesionálny“ tulák Feklusha sa dobre usadil. Neprináša nič nové, ale veľmi dobre vie, čo chcú počuť tí, od ktorých očakáva chutné jedlo. Zmena prichádza od diabla, ktorý obchoduje vo veľkých mestách a mätie ľudí. Všetky nové výtvory sú tiež od diabla - presne to, čo plne zodpovedá osobnému názoru Kabanikhy. V Kalinove, keď súhlasí s Kabanikhou, bude Feklusha vždy plná a jedlo a pohodlie sú jediné, čo jej nie je ľahostajné.

V neposlednom rade hrá pološialenú pani, o ktorej bolo známe, že v mladosti veľa hrešila a v starobe sa na túto tému zafixovala. „Hriech“ a „krása“ sú pre ňu dva neoddeliteľné pojmy. Krása zmizla – a zmizol aj zmysel života, to sa samozrejme stáva Božím trestom za hriechy. Na základe toho sa pani zblázni a hneď ho začne odsudzovať, keď uvidí tú krásnu tvár. Ale pôsobí dojmom anjela odplaty na ovplyvniteľnú Katerinu, hoci väčšinu hrozného Božieho trestu za jej čin vymyslel on sám.

Bez vedľajších postáv by „The Thunderstorm“ nemohla byť taká emocionálne a zmysluplne bohatá. Premyslenými poznámkami, ako sú ťahy štetcom, autor vytvára ucelený obraz o beznádejnom živote temného patriarchálneho Kalinova, ktorý môže viesť k smrti každej duše, ktorá sníva o úteku. Preto tam ľudia „nelietajú“. Alebo lietajú, ale na niekoľko sekúnd, voľným pádom.