Cum să pictezi cu acuarele. Pentru incepatori

A învăța să pictezi cu acuarele poate părea ciudat și dificil la început, mai ales dacă ești obișnuit cu vopsele opace precum uleiuri sau acrilice. Aceste sfaturi pentru pictura în acuarelă pentru începători acoperă toate tehnicile de bază pentru acuarelă pentru a vă ajuta să mergeți în direcția corectă.

Prima și cea mai evidentă caracteristică a acuarelei este că este transparentă. Se aplică pe hârtie albă curată. Aceasta înseamnă că trebuie să decideți de la început unde vor fi zonele albe din pictura dvs. și să planificați din timp pentru a păstra acele zone intacte.

Secretul picturii cu acuarelă de succes este evitarea zonelor care trebuie să rămână albe și aplicarea mai întâi de straturi ușoare de vopsea, adăugând treptat straturi mai întunecate. Încercați să acoperiți suprafețe mari destul de ușor în primele etape ale picturii, adăugând detalii mai grele spre sfârșit. Sunt câteva puncte de reținut aici...

Schițele mici vă permit să vă distribuiți obiectele și să vă ajustați compoziția înainte de a începe să pictați. Dacă ai un plan de lucru, îți va fi mult mai ușor să eviți problemele care se referă în primul rând la ton (luminos și întunecat) și contrast. Împărțiți-vă schița în aproximativ 4 zone tonale și umbriți-le. Acest lucru vă va permite să controlați umbra și lumina, astfel încât contrastul maxim să fie în locul în care se află subiectul principal din compoziție.

Dintre toate sfaturile pentru pictura cu acuarele, menținerea armoniei culorilor este una dintre cele mai importante. Există câteva tehnici simple pentru a menține armonia culorilor pe tot parcursul picturii.

Limitați-vă paleta

Lucrul cu douăzeci de culori diferite amestecate în paleta ta sună tentant, dar de obicei are ca rezultat un rezultat necoordonat, dezordonat. Limitați-vă culorile la doar două sau trei, mai ales în primele etape ale lucrării. Subiectul dvs. va determina pe care să le alegeți. Încep să pictez clădiri și peisaje cu soluții de Siena crudă și Siena arsă, cu adăugarea unei cantități mici de Ultramarin și Indigo, în funcție de ce atmosferă vreau să transmit, acest lucru dă o atmosferă armonioasă pentru lucrările ulterioare. Culorile mai luminoase pot fi adăugate ulterior, dacă este necesar.

Proiectul River Landscape folosește doar 5 culori (dintre care patru sunt albastre) pentru a crea o armonie simplă și subestimată de culori.

Imaginea de mai jos arată că o paletă limitată are un efect mult mai puternic decât spectrul complet de culori. Spre deosebire de gri, alb, negru cărbune, ftalo și albastru ultramarin alcătuiesc cea mai mare parte a imaginii. Micile stropi de trandafir permanent adaugă căldură zonelor principale ale picturii.

Cât de des te uiți la un tablou și vezi că într-o zonă culoarea nu este potrivită? Câțiva copaci într-o culoare verde neobișnuită, un râu albastru contradictoriu sau o floare violet care pare să izbucnească dintr-un buchet. Soluția la această problemă este pur și simplu să adăugați culori mai conflictuale la restul picturii.

Permiterea trandafirului permanent din pictura de mai sus să stropească pe suprafață leagă culoarea de pictură. Dacă această culoare ar fi doar pe obiectele principale, ar părea inutilă.

Câteva linii caligrafice subțiri într-o culoare de armonizare vor ajuta la legarea diferitelor culori în compoziție.
Utilizați o perie fină #1 sau #2 sau un stilou cu cerneală. Este important să folosiți o singură culoare pentru aceste linii, altfel puteți ajunge cu o mizerie. Dacă utilizați cerneală, pulverizarea cu apă pe design imediat după aplicarea acestuia va ajuta la înmuierea liniilor și la crearea unui efect de umbrire interesant.

Acest tablou arată efectul de pulverizare, cu linii desenate cu cerneală Sienna arsă care leagă piesa.

Evita tonurile inchise neutre – tabloul va avea mai multa viata si caracter daca are tonuri inchise calde si reci. Pentru a crea o culoare bogată, închisă, evitați să adăugați galben mat. Windsor & Newton's Quinacridone Gold sau Rowney's Indian Yellow sunt ideale. Majoritatea celorlalți galbeni fac tonuri întunecate murdare. La fel ca în cazul galbenului limpede, veți avea nevoie de mult pigment și foarte puțină apă. Poate fi util să vă înmuiați pensula într-o culoare imediat după alta, fără clătire. Clătirea pensulei diluează soluția și desatura culoarea închisă.

Focalizarea principală sau subiectul principal este zona în care pictura dvs. captează și reține atenția privitorului înainte de a o îndrepta către restul picturii. La fel ca și părțile interesante ale subiectului, punctul focal principal ar trebui să conțină contrastul maxim de tonuri și cele mai saturate culori.

Pentru ca un tablou să fie interesant, accentul principal trebuie să fie clar și bine plasat. Nu așezați obiectele principale în centrul imaginii (atât pe orizontală, cât și pe verticală) decât dacă doriți ca compoziția dvs. să fie statică și simetrică.

Setați focalizarea principală la o distanță diferită de fiecare margine, astfel încât să vă plasați corect subiectul. Separarea axei orizontale și verticale într-un raport de 1:2 va ajuta, de asemenea, la stabilirea focalizării principale.

Un tablou plin cu detalii meticulos detaliate de la o margine la alta poate fi greu de perceput. Dacă vă place să lucrați cu detalii fine, încercați să încorporați zone în relief în pictura dvs.

În această pictură, privitorul poate distinge detaliile și texturile din zona focală principală și zonele plate ale terenului cauzate de râu în prim-plan.

Pentru a face picturile interesante, este important să folosiți schițe în creion.

Indiferent de ce desenați, mai întâi trebuie să determinați locația pe pagina în care va fi localizat obiectul. Realizarea unor schițe în creion înainte de a începe să desenați vă va ajuta să creați o compoziție bună.

Începeți să desenați împărțind mental obiectul în mai multe forme mici. Desenați-le ușor și ordonat, apoi continuați să le descompuneți în forme și mai mici. Nu este nevoie să începeți dintr-un colț al obiectului și să vă deplasați spre opusul.

Schița dvs. va arăta mai bine dacă părțile cele mai interesante (obiectele principale sau focalizarea principală) nu sunt situate pe liniile centrale ale paginii. Cel mai puternic contrast tonal (luminos/întunecat) ar trebui să fie situat în zona principală de focalizare.

Lasă unele zone ale schiței să fie mai puțin detaliate decât altele. Încercați să plasați mai multe detalii în zona focală principală.

Pentru a fi mai încrezător, exersați să schițați pe foi mari de hârtie ieftină cu un creion moale (5B sau 6B), cărbune sau creion pastel. Lucrați pe o suprafață verticală în picioare (sau pe o suprafață la unghiul corect pentru câmpul vizual) și mutați-vă brațul de pe umăr. Lucrați de la detalii mari și în relief până la detalii mici. Doar atingerile finale trebuie făcute cu mișcări precise și scurte ale mâinii.

Practică - Indiferent ce desenezi, trebuie să exersezi, astfel încât să poți determina proporțiile dintr-o privire și să le transferi pe hârtie. Nu există căi ușoare aici; o mulțime de creioane vor fi ascuțite.

O listă de sfaturi pentru începători pentru a picta cu acuarele ar fi incompletă fără o descriere a instrumentelor și materialelor necesare.

Unul dintre lucrurile bune despre pictura cu acuarelă este că, dacă ai început, ai nevoie doar de foarte puține materiale. Câteva vopsele, patru-cinci pensule, niște hârtie de desen și gata! O farfurie albă veche va servi drept paletă sau puteți cumpăra o paletă de plastic ieftină. Cel mai bun sfat pe care îl pot da aici este să cumpărați vopsele de calitate profesională și hârtie bună. Iată lista mea de cumpărături pentru începători.

Vopsele

Albastru ultramarin (franceză este mai bună, dar și mai scumpă)
Alizarin Crimson de lungă durată
Aur galben indian sau quinacridonă

Perii

Perie plată lungă
Căptușeala nr. 1 sau nr. 2
Perie cu peri (peri lungi)

Hârtie

O hârtie medie de experimentat și o coală de hârtie Arches sau Saunders de 300 g (140 lb) cu textură medie. Tăiați foaia în 4 părți.

Paletă pliabilă din plastic

Acest lucru este suficient pentru a începe. Puteți adăuga instrumente la acest lucru mai târziu, dar nu vă grăbiți să cumpărați 20 de culori diferite și o duzină de pensule - nu vă va face un artist mai bun, doar mai confuz.

După ce ați pictat câteva imagini cu aceste instrumente, este posibil să doriți să adăugați mai multe culori și pensule. Folosesc foarte puține instrumente.

Această roată de culori arată doar culorile enumerate mai sus. Are o gamă destul de bogată de culori care pot fi amestecate, dar nu mai mult de două principale.

Prin amestecarea culorilor primare, puteți obține nuanțe compozite (Maro, Kaki, Gri), pe care le folosim adesea în picturi.

Quinacridone Gold transparent previne murdărirea vopselelor. Citiți mai multe despre materiale în Painting On Location.

Nu în ultimul rând

Bucură-te de ceea ce faci!

Oferă lucrării tale un finisaj mat, așează-te cu un pahar de vin sau o cană de cafea și privește toate lucrurile bune pe care le-ai realizat. Este important să te bucuri de munca ta. Amintirile despre greșeli și probleme sunt frustrante și fac dificilă trecerea mai departe. Încă văd poza fără niciun aspect pozitiv. Concentrarea pe aspectele pozitive ale muncii tale îți va oferi încredere și entuziasm și îți va aduce succes.

Lăsați hârtia albă de la început.
Elaborează-ți compoziția cu o schiță înainte de a începe.
Limitați-vă paleta pentru a crea armonie de culoare.
Nu lăsați culorile deplasate să creeze dezordine - conectați-le cu restul picturii.
Încercați să utilizați o culoare coerentă pentru a aduce pictura împreună.
Faceți tonurile întunecate calde sau reci pentru a evita zonele neutre.
Faceți subiectul sau punctul focal principal să fie cel principal.
Nu suprasolicitați - lăsați zone pentru ușurare simplă.
Exersați schița - aceasta este abilitate de bază pe care se vor construi toate picturile tale.
Fii conservator atunci când alegi instrumentele de desen - chiar nu ai nevoie de multe.
Bucură-te de succesul tău!

Această schiță de peisaj animată și laconică a fost realizată folosind o tehnică interesantă a acuarelei: vom desena copacii cu un burete, nu cu o pensulă. Să aruncăm o privire mai atentă la această tehnică și împreună cu artistul vom desena același desen profesional interesant.

Există multe moduri de a desena copaci. Puteți obține un efect foarte natural folosind instrumente non-standard. Acum, chiar și un burete poate deveni un aliat eficient al acuarelei.

Ce vei avea nevoie:

Hârtie acuarelă, autorul folosește torchon Centennial
- burete. Ai nevoie de un burete cu pori foarte mari, la fel ca unul natural. Prin urmare, va fi destul de dificil să îl înlocuiți cu un fel de burete artificial. Mai întâi rupeți o bucată mică convenabilă din ea, astfel încât să nu aibă o singură tăietură uniformă.
- pensula moale pentru acuarela de marime medie, coloana sau veverita nr. 6-8
- siena arse si vopsele ultramarine
- paleta alba neabsorbanta

Pasul 1:
Umeziți buretele, stoarceți excesul de apă și scufundați ușor în siena arsă.

Pasul 2:
Începem să desenăm copacul din partea ușoară a frunzișului. Nu este nevoie să faci o schiță în creion. Pur și simplu lovim buretele cu vopsea pe hârtie unde ar trebui să fie coroana copacului. Când lucrați cu un burete, contează cantitatea de apă și forța presiunii. Atingerea hârtiei ar trebui să fie ușoară. Într-o singură mișcare înfățișăm atât frunzișul, cât și lumina de pe el.

Pasul 3:
Punem ultramarin pe burete cu o atingere usoara a vopselei de pe paleta. Nu este nevoie să clătiți mai întâi buretele. Vom folosi două culori. Fuziunea a două culori se va întâmpla de la sine pe hârtie. Această tehnică conferă o naturalețe extremă coroanelor copacilor. În plus, este foarte convenabil și accelerează munca.

Pasul 4:
După ce am făcut coroana, luăm o perie în mâini pentru a desena trunchiuri și ramuri. Pentru trunchiuri maro, adăugați mai multă sienă arsă și mai puțin ultramarin pe perie.

Pasul 5:
Fără să așteptăm ca trunchiurile să se usuce, desenăm o umbră pe pământ. Este o prelungire a copacului, iar vopseaua poate curge direct din copac în umbră. Nu este înfricoșător. Să fie o tehnică pitorească.

Pasul 6:
Luați din nou buretele și creați o umbră neuniformă a frunzișului pe pământ. Mișcările devin acum întinse. Nu atingeți doar hârtia cu un burete în mișcări scurte, ci o întindeți puțin.

Pasul 7:
Este necesar să adăugați ramuri la umbră.

Pasul 8:
Finisaje: Adăugarea de câteva ramuri pentru a echilibra copacul și pentru estetica generală.

Pasul 9:
Ai stăpânit ștampilele cu burete? Daţi-i drumul. Acum, folosind aceeași metodă, înfățișăm mai multe tufișuri în fundal. Și pentru ca ele să nu atârne în aer, vom desena o potecă în fața tufișurilor. Care, de altfel, unește și completează întreaga compoziție.

Pasul 10:

Atingerea finală: adăugați un mic gard făcut dintr-o pereche de stâlpi înclinați. Încă folosim doar sienă arsă și ultramarin.

Fiecare dintre formele de artă este frumoasă în felul său și este diferită de cealaltă: una necesită abilități fizice dezvoltate, alta necesită auz bun și simț al ritmului, iar a treia necesită imaginație. Acum vom vorbi despre pictură - o formă de artă plastică care conține frumusețe, zboruri de fantezie, atmosferă și interpretare artistică a diferitelor imagini. În acest articol voi vorbi despre o astfel de tehnică de pictură precum acuarela. Vă veți familiariza cu ce este această vopsea, de unde își are originea istoria și în ce constă. Voi vorbi pe scurt despre hârtii și pensule potrivite pentru acuarelă, dar voi oferi și sfaturi valoroase pentru acuarelistii începători și voi ilustra în detaliu tehnici populare pentru această formă de artă aerisită.

Despre acuarele

Cuvântul „acuarelă” în sine conține întregul principiu al acestei tehnici: „aqua” - apă. Deci, vopselele cu acuarelă creează imagini numai atunci când interacționează cu apa. Toate desenele pictate în acuarelă au efect de lejeritate și aerisire. Particularitatea acestei vopsele este structura sa fină aplicată pe o foaie specială. hârtie. Atingerile ei nu au nicio ușurare. Adică, dacă ne uităm la o pictură în ulei, putem vedea relieful și direcția accidentului vascular cerebral. În acuarelă acest lucru este imposibil.

Este de remarcat faptul că această tehnică este una dintre cele mai elegante din arta plastică. În același timp, există multe metode complet diferite de a picta cu acuarele. Dovadă în acest sens este opera marilor maeștri din diferite epoci. Este timpul să învățăm istoria acestei minunate tehnologii.

Din istorie

Tehnica acuarelei își are originea în Țara Soarelui Răsare. Apariția sa nu este spontană, ci este asociată cu inventarea hârtiei, care a avut loc în secolul al II-lea d.Hr. Tehnica picturii cu acuarelă a venit și în Europa odată cu apariția hârtiei, dar a început să câștige popularitate mai târziu decât alte tehnici din această formă de artă. Artiștii Renașterii care au preferat acuarele au fost: Durrer, Anthony Van Dyck, Giovanni Castiglione, Claude Lorrain. Cu toate acestea, au existat cei care au considerat pictura în acuarelă ca fiind o formă de artă transversală și nesemnificativă. Aceasta a fost opinia lui Payot de Montaber.

În secolul al XVIII-lea Mulți oameni au ajuns să înțeleagă că pictura nu este doar frumoasă, ci și convenabilă. Această tehnică a fost folosită în expedițiile militare pentru a schița rapid terenul, diverse obiecte și alte lucruri. La mijlocul aceluiași secol, pictura cu vopsele de apă era extrem de populară printre cei care nu aveau nimic de-a face cu arta. Își petreceau timpul liber pictând cu acuarele. Am aflat despre acest divertisment din jurnalele de călătorie ale lui William Gillin. Mai aproape de secolul al XIX-lea. acuarela a devenit una dintre cele mai importante tehnici de artă din Anglia.

În același timp, numeroși artiști amatori au susținut popularitatea acuarelelor prin crearea de miniaturi portret cu aceste vopsele, care era foarte populară la acea vreme. Acuarela a cunoscut o creștere și mai mare datorită lui Thomas Guertin și Joseph Turner, care au pictat picturi cu acuarelă de format mare. În alte țări, de exemplu în Franța, popularitatea unei astfel de picturi a fost susținută de Paul Desroches, Eugene Delacroix și alții.

Cererea de acuarele a durat aproape un secol, dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a descoperit că unele vopsele de acuarelă tind să se estompeze rapid. În ciuda acestui dezavantaj, artiști celebri ai Franței - Paul Signac, Paul Cezanne și SUA - Maurice Prendergast, John Sargent și alți artiști, de exemplu, Wassily Kandinsky, au preferat acuarelele. În 2001, artistul mexican Alfredo Guati Rojo a proclamat ziua de 23 noiembrie drept Ziua Internațională a Acuarelei.

Este de remarcat faptul că tradiția engleză a acuarelei a avut o mare influență asupra artiștilor ruși. Aici își are originea în capitala culturală - Sankt Petersburg. Una dintre personalitățile importante din istoria acuarelei rusești este Pyotr Sokolov. Oameni cunoscuți au fost, de asemenea, pasionați de acuarelă: Karl Bryullov, Mikhail Vrubel și mulți alții. Deja în 1887, a apărut asociația „Societatea pictorilor de acuarelă ruși”, care a existat timp de 31 de ani. Dar în 1998 a fost reînviat sub numele de „Societatea pictorilor de acuarelă din Sankt Petersburg”.

Despre vopsele

Este timpul să cunoaștem mai bine culorile. În primul rând, vopselele cu acuarelă sunt considerate una dintre cele mai vechi și, în al doilea rând, au o compoziție naturală. Sunt multe ocazii în care copiilor le place să guste vopsele cu acuarelă. Artiștii profesioniști adulți păcătuiesc și lingându-și pensula. Prin urmare, este interesant de știut ce este inclus în aceste vopsele.

Vopselele cu acuarelă includ:

pigment măcinat fin;
adeziv vegetal;
miere/zahăr/glicerină;
ceară;
rășini-balsamuri.

În ciuda gustului dulce și atractiv al acuarelei, este mai bine să nu încerci să o mănânci, pentru că nu știi cum va reacționa stomacul tău la ea.

Acuarelele sunt vândute atât în pătrate mici de plastic, cât și în tuburi. Personal, toată viața am folosit doar vopsea de la un producător rus, și anume seria „St. Petersburg” de la Nevskaya Palitra ZK.

Pe ce să pictezi cu acuarele?

Mulți artiști începători le place să experimenteze cu alegerea hârtiei pentru acuarelă. Vă sfătuiesc imediat: dacă doriți Pentru a obține un anumit efect și culoare într-o pictură în acuarelă, nu utilizați hârtie Xerox obișnuită, hârtie Whatman sau coli obișnuite de album. Da, cumpărarea de hârtie brută specializată pentru acuarele va fi mai costisitoare, dar o astfel de hârtie absoarbe umezeala și oferă oportunități ample pentru toate ideile de acuarelă. Puteți folosi și pânză. Eu nu întind pânza pe o targă, ci o cumpăr de la un magazin de artă. Aici calitatea pânzei nu mai este atât de importantă cu cât este important ca aceasta să fie deja pregătită de producător pentru aplicarea vopselei.

Cum să pictezi cu acuarele

Înainte de a vă spune despre diverse tehnici de pictură cu acuarele, vă sugerez să începeți cu elementele de bază ale acestei probleme, deci:

Amintiți-vă că după aplicarea unui strat umed de vopsea, desenul va deveni mai ușor când se usucă.

Și acest lucru este natural, deoarece în timp ce acuarela este umedă, pare mai strălucitoare și mai contrastantă, dar de îndată ce se usucă, culorile devin palide și plictisitoare. De aceea este o acuarelă „aerioasă”. Dacă doriți să faceți desenul mai luminos, adăugați mai multă vopsea, dar nu uitați că pensula ar trebui să fie încă umedă.

Creați culori pe o paletă.

Dacă nu aveți un set mare de vopsele, puteți oricând să creați singur culoarea amestecând vopsele pe o paletă. Înainte de aplicare, testați culoarea amestecată pe o altă bucată de hârtie, deoarece culoarea vopselei de pe paletă și cea de pe hârtie poate diferi.

Acuarela uscată poate fi spălată sau diluată cu apă.

Chiar dacă vopseaua este complet uscată, puteți încă umezi bine peria cu apă curată și evidențiați elementele dorite ale designului. Dar aici trebuie să frecați astfel încât textura superioară a foii să nu se desprindă și să nu apară bulgări în desen.

Acuarela este o vopsea transparentă.

De aceea nu trebuie să aplicați straturi groase de vopsea, acest lucru contrazice toate legile acuarelei. Și nici nu vei putea picta peste nimic.

Începe cu lumină.

Începeți să desenați elementele ușoare ale imaginii și treceți treptat la cele mai întunecate.

Este mai bine să cumpărați trei perii de calitate: groase, medii și fine, decât un set de perii sintetice ieftine. O pensulă de înaltă calitate își păstrează forma și aplică bine acuarela. Recomand să folosiți veverița. O opțiune mai ieftină este un ponei.

Nu adăugați multă apă.

Dacă folosești o cantitate excesivă de apă cu pensula, nu vei obține nuanța și saturația de culoare așteptate și, de asemenea, riști să obții contururi și detalii neclare în compoziția ta.
Tehnici de pictură în acuarelă

Și acum, când sunteți deja suficient de familiarizat cu ce este acuarela, este timpul să luați în considerare câteva tehnici bune de pictură cu această vopsea aerisită. Este de remarcat faptul că fiecare dintre ele necesită o abordare, un ritm și un timp special de pictură. Într-una dintre tehnici va trebui să aplicați mai multe straturi și să așteptați până când vopseaua se usucă, iar în cealaltă aveți timp să aplicați culori în timp ce desenul este umed.

Pe site-ul nostru web vă puteți familiariza deja cu ceilalți. Totuși, această lecție va fi de multe ori mai mare și acest lucru este justificat de beneficiile ei. Pentru un exemplu simplu, l-am rezolvat folosind diferite tehnici. Iată cum va arăta desenul inițial în creion în toate tehnicile:

Acuarelă cu grafică

Tehnici de pictură în acuarelă pentru începători

Mozaic în acuarelă

Acum vom trece la alte tehnici de pictură cu acuarelă netradiționale. Există încă două tehnici minunate care sunt potrivite pentru copii și adulți. Nu vor necesita o muncă atât de minuțioasă ca cea anterioară. Pentru a implementa următoarele metode în acuarelă, aveți nevoie de un ritm de lucru mai rapid și veți înțelege de ce. Pentru a face acest lucru, printre altele, va trebui să vă aprovizionați cu o perie groasă pentru o mai mare ușurință în utilizare. Și așa, să începem cu prima tehnică, ușoară, care va fi foarte interesantă pentru copii.

Tehnici de desen cu creioane de ceară și acuarele

Gradient de acuarelă

De asemenea, voi arăta această tehnică folosind exemplul unui măr. De ce nu?

Pentru un efect și mai mare, am înregistrat două tehnici de pictură în acuarelă combinate pentru tine pe video. Urmăriți un scurt exemplu, sper că vă va fi de folos, iar apoi veți afla despre o altă tehnică interesantă, care va fi parțial atinsă în videoclip.

Tehnici de pictură cu acuarele pe umed

Aceasta este una dintre cele mai ușoare și mai interesante tehnici în care trebuie să aveți timp să amestecați din nou vopselele. În acest caz, vom avea nevoie din nou de o perie groasă și apă curată. Să începem:

Dar vreau să arăt un alt subtip la fel de interesant al acestei tehnici.

Concluzie

În acest articol, am decis să nu confund cititorii care sunt artiști începători și să scriu numele vopselelor cu adjective frecvent utilizate: „roșu”, „roșu închis”, „stacojiu”. Nu corespund denumirilor profesionale ale vopselelor care sunt indicate pe ambalajul White Nights, dar dau o idee clara a culorii celor care folosesc alte acuarele. Cred că profesioniștii vor recunoaște numele corect al vopselei după culoarea din imagine.

Salutare tuturor! Chiar mi-ai cerut să public lecții de pictură în acuarelă, și m-am gândit mult timp unde să găsesc material potrivit, deoarece acest subiect nu este nou și există deja o mulțime de informații diferite pe Internet, așa că am decis să nu îl inventez, ci să folosesc materiale de la autori străini. Acest articol este primul, dar nu ultimul. Sper să vă placă și să vă fie de folos!

Acest articol acoperă elementele de bază pe care trebuie să le cunoașteți pentru a începe cu acuarele. Cu toate acestea, dacă continuați să vă scarpinați în cap după ce ați citit, atunci vă rugăm să nu ezitați să puneți întrebări în comentarii! Voi fi bucuros să vă răspund!

Înainte de a începe să scriu acest articol, am decis să fac o mică cercetare pe Internet despre pictură. acuarelă pentru începători. În felul acesta, m-am gândit, nu aș pierde niciun moment și aș scrie cea mai bună postare. Dar Doamne Doamne... Toată viața am pictat cu acuarele, iar informațiile găsite pe Google m-au uimit. După trei prea multe articole copleșitoare, mi-am aruncat mâinile în sus și am decis că o să vă arăt cum lucrez eu personal cu acuarele - iar adjectivul abordării mele cu acuarelă este „simplu”.

Instrumente și materiale

În primul rând, vreau să vorbesc despre materialele și instrumentele de care veți avea nevoie. Desigur, cel mai evident instrument ar fi un set de acuarelă.

Prefer setul de la Greenleaf & Blueberry. Este puțin scump, dar îmi place! Cu toate acestea, dacă abia sunteți la început, nu este nevoie să investiți în truse scumpe.

Sfaturi de pe site:
Mergeți la cel mai apropiat magazin de artă și cumpărați un set de artă de vopsele de acuarelă care se potrivește prețului dvs., principalul lucru este că nu este pentru copii 😉
Daca locuiesti in zona outback, unde este greu sa gasesti un astfel de produs, atunci poti comanda un set printr-un magazin online. Pentru a vă face o idee despre cost, vă trimit exemple de seturi ușor de găsit în țara noastră:

In sfarsit vei avea nevoie apă curată și cârpă(Folosesc un șervețel vechi) sau un prosop de hârtie pentru a usca peria.

Orice sticlă va merge, folosesc o cană veche.

Transparența acuarelei

Lucrul grozav despre pictura cu acuarelă este că aveți control complet asupra opacității vopselei. Urmăriți cum se poate schimba o culoare în funcție de raportul dintre apă și vopsea de pe pensulă!

Imaginea din stânga arată cum arată o perie cu multă apă și puțină vopsea. Ilustrația din mijloc are un raport mai egal între apă și vopsea. Poza din dreapta are mai multă vopsea decât apă.

S-ar putea să vă gândiți: „Asta e bine și bine, dar cum pot controla acest raport apă/vopsea?” Înainte de a face orice, aplicați o picătură sau două de apă direct în cuvele pe care intenționați să le utilizați. Acest lucru va umezi vopseaua și o va face gata de plecare. Apoi, puteți face unul dintre cele două lucruri:

1. Folosiți o paletă
Puteți lua o paletă și amestecați trei nuanțe diferite de aceeași culoare pe ea. Pentru prima culoare, folosește o pensulă pentru a aplica aproximativ opt picături de apă în adâncime. Apoi, scufundați pensula încă umedă în acuarela deja umezită și transferați culoarea în paletă.

Aplicați aproximativ cinci picături de apă în a doua cavitate. Din nou, scufundați pensula încă umedă în acuarelă și transferați culoarea în apă. Asigurați-vă că agitați peria pentru ca toată vopseaua să se desprindă! Dacă această nouă culoare este foarte asemănătoare cu prima, adăugați mai multă vopsea.

Pentru cea mai închisă nuanță, veți lucra pur și simplu direct cu vopseaua din tigaie, nuanța ar trebui să fie foarte saturată.

2. Lucrăm direct din setul de acuarelă
Puteți folosi concentrația de apă de pe pensulă pentru a controla nuanța vopselei. Dacă doriți o nuanță foarte deschisă, umeziți bine pensula cu apă și atingeți vârful pensulei de vopsea. Dacă, la transferul pe hârtie, descoperiți că concentrația de vopsea este prea mare, scufundați din nou pensula în apă și aplicați această apă direct în vopseaua de pe hârtie. Culoarea va deveni mai transparentă! Pentru tonuri medii, veți aplica în continuare acuarela cu o pensulă umedă, dar folosind mai multă vopsea. Pentru tonuri mai închise, îmi tamponez pensula cu un șervețel (va fi încă umed, dar nu saturat) și apoi iau vopseaua direct din trusă.

Amestecarea

Motivul pentru care ne-am uitat la transparență este pentru amestecarea și suprapunerea culorilor. Cu diferite nuanțe ale aceleiași culori puteți realiza orice aspect. Vă voi arăta cum să transformați un cerc într-o minge folosind amestecarea acuarelei și transparența:

1. Mai întâi, desenați un cerc în cea mai deschisă nuanță.

2. Să presupunem că lumina este în dreapta sus, așa cum se arată în imagine. În consecință, umbra va fi în colțul din stânga jos al cercului. Pentru a începe să pictezi umbra, folosește pensula pentru a alege nuanța medie. Desenați umbra ca și cum ar „îmbrățișa” un cerc în formă de semilună, astfel:

3. Puteți vedea că acum există o separare clară între umbră și evidențiere. Pentru a scăpa de această diferență și a crea o tranziție lină, trebuie să amestecați culorile împreună - o sarcină ușoară atunci când pictați cu acuarele! Pentru a amesteca, scufundați peria în apă pentru a îndepărta orice vopsea rămasă din perie. Uscați peria pentru a vă asigura că toată vopseaua a dispărut, apoi umeziți din nou perii periei cu apă. Apoi, așezați pensula pe separația dintre umbră și evidențiere și trageți nuanța de mijloc cu apă, se va estompa. În curând, nu veți putea spune unde se termină tonul mijlociu și lumina și unde începe umbra!

4. Acum este timpul să adăugați o umbră întunecată în partea de jos a cercului. Aplicați o nuanță închisă în jurul fundului sferei, ca în fotografie.

5. Amestecați nuanța închisă la fel cum ați făcut cu nuanța de mijloc și voila!

6. Puteți adăuga o umbră dacă doriți. Pentru a face acest lucru, trageți o linie subțire pe partea opusă a luminii sub sferă, astfel:

Apoi, trebuie să trageți culoarea cu o pensulă înmuiată în apă până când aceasta dispare.

S-ar putea să vă fie mai ușor să înțelegeți conceptul de amestecare/umbrire dacă vizionați videoclipul:

Dacă doriți mai multă practică cu amestecarea și modelarea, vă recomand să pictați aceste forme în diferite culori:

Ați putea face sfera verde, cubul albastru etc. Desenarea unor astfel de forme vă ajută să înțelegeți cum să faceți ca lucrurile să arate tridimensionale. Da, poate fi puțin plictisitor... dar atât de plin de satisfacții!

Amestecarea acuarelelor

Pentru a amesteca acuarele, cu siguranță aveți nevoie de o paletă, indiferent dacă este încorporată în kit sau separată. Procesul de amestecare a culorilor este simplu: aplicați o culoare pe paletă și apoi adăugați o altă culoare. Amesteca-le si vei obtine o noua culoare!

Dacă aveți o selecție mică de culori într-un set, vă va fi util să știți cum să amestecați. Există multe surse care vă spun ce culori să amestecați împreună pentru a obține rezultatul dorit.

Dacă culoarea amestecată se usucă în paletă, nu vă faceți griji. Îl poți uda din nou și va fi ca nou indiferent de cât timp a trecut.

În lumea modernă, tot mai mulți nou-veniți încearcă ei înșiși în lucruri noi pentru a-și găsi chemarea. Mulți oameni se opresc la desen, și anume la crearea de tablouri cu vopsea acuarelă. Mulți oameni cred că desenul este un proces foarte complex care necesită cunoștințe și abilități speciale. Dar totul este mult mai simplu, pentru că oricine poate picta cu acuarele de la zero.
Pentru a afla mai multe despre acuarele și a deveni un adevărat artist după doar câteva ore, vă recomandăm să contactați o școală de desen http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, acolo puteți înțelege mai în detaliu toate subtilitățile și nuanțele.

Procesul de creare a unui desen folosind vopsea acuarelă a apărut cu mult timp în urmă; s-a întâmplat în China. Ulterior, această țară a devenit primul producător al unei pânze speciale pe care era cel mai bine să picteze cu acuarele. Deși pe atunci desenul era dificil, acum este un proces foarte ușor și interesant. Doar deschideți un motor de căutare și studiați singur materialele și uitați-vă la exemple.

De ce ai nevoie pentru a începe?

Înainte de a învăța cum să pictezi cu acuarele pentru începători, trebuie să faci aprovizionare cu anumite unelte și rechizite:
- pensule;
- hartie;
- vopsele.

Pensulele sunt poate instrumentul principal care vă va ajuta să creați capodopere de artă, citiți mai multe despre istoria pensulelor la link https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Acestea trebuie sa fie flexibile, adica dupa expunere trebuie sa ia aceeasi forma, trebuie sa absoarba bine apa, iar la desen, firele de par sa nu se piarda pe hartie. Amintiți-vă că pensulele adevărate pentru acuarelă au mânere mai scurte decât pensulele obișnuite.

Hârtia de înaltă calitate este cheia unui desen frumos. Nu degeaba se spune că hârtia proastă strică imaginea. Situația este aceeași în pictura cu acuarelă. Prin urmare, este extrem de important să abordați cu deosebită atenție alegerea pânzei. Caracteristica principală este densitatea. Ar trebui să fie peste medie, adică cu cât densitatea este mai mare, cu atât mai bine. Hârtia nu trebuie să se delamineze, acest lucru indică o calitate slabă. O pânză cu granulație medie și groasă este cea mai bună, deoarece puteți desena orice pe ea.

Vopselele trebuie să fie speciale - acuarele. Înainte de a începe lucrul, este cu siguranță recomandat să scăpați puțină apă peste ele pentru a fi mai ușor să desenați cu ele. Pentru începători, vopselele în tăvi sunt potrivite, iar pentru cei care sunt mai încrezători în abilitățile lor - în tuburi.

Tehnici de pictură în acuarelă pentru începători

Există multe moduri și tot felul de tehnici pentru începători, dar aș dori să evidențiez cele patru cele mai eficiente și utile:

Pictură cu o pensulă plată;

Gradient;

Glazura acuarela;

Tehnica „umedă”.

Desenul cu acuarele pas cu pas pentru începători, pornește de la cunoștințele teoretice:

Desenarea cu o perie plată permite unui artist începător să înfățișeze orice figură cu un ton de culoare absolut identic și uniform. Pentru a face acest lucru, trebuie să conturați figura dorită cu un creion simplu, apoi să luați o perie, să o scufundați în vopsea și să trasați o linie dreaptă de-a lungul desenului. În continuare, ar trebui să repetați acești pași, dar în același timp suprapunând sfârșitul anterior al cursei, astfel încât să nu existe acumulări de vopsea sub formă de linii. Pe parcursul procedurii, încercați să rămâneți la același ton de vopsea.

În artă există așa ceva ca un gradient. Aceasta este o tehnică specială de desen în care puteți obține o tranziție lină între tonurile întunecate și cele mai deschise, ceea ce face posibilă reprezentarea unui fundal frumos sau a obiectelor irizate. Pentru început, ar trebui să luați o perie potrivită și să o scufundați într-o culoare care vi se potrivește, dar întotdeauna în cea mai închisă nuanță. Apoi, desenăm linii similare cu tehnica folosind o perie plată. Cu fiecare aplicare ulterioară a liniilor noi, trebuie să selectați tonuri mai deschise și mai deschise și este, de asemenea, necesar să suprapuneți chenarul inferior al liniei anterioare.

O tehnică precum glazura cu acuarelă necesită puțină ingeniozitate și imaginație din partea autorului. Această tehnică vă permite să descrieți schimbările peisajului în diferite culori. Merită întotdeauna să începem din cer, pentru că necesită culori deschise. Apoi începem să desenăm munții și versanții; pentru a face acest lucru, luați o nuanță galbenă de vopsea și conturăm contururile munților, schițându-le secvențial. Munții mai înalți pot fi desenați în verde. De asemenea, puteți reprezenta un râu sau o cascadă amestecând câteva nuanțe de albastru, cum ar fi cobaltul și ultramarinul.

Următoarea tehnică, „Umed”, face posibilă obținerea de peisaje și fundaluri frumoase și neobișnuite. Pentru a face acest lucru, utilizați o sticlă de pulverizare pentru a umezi ușor hârtia și îndepărtați picăturile în exces cu o cârpă sau șervețele. Apoi, după obișnuință, desenăm cerul, pentru aceasta luăm o nuanță albastră și o aplicăm pe hârtie așa cum o cere fantezia și imaginația ta. Se recomandă pictarea obiectelor ulterioare în tonuri luminoase și neutre, deoarece această tehnică face posibilă obținerea de imagini unice. Principalul lucru este să aplici puțină imaginație și să fii creativ. După finalizarea desenului, dă-i șansa să se usuce și apoi îl poți arăta în siguranță prietenilor tăi.

Sfaturi pentru începători

Primul lucru de reținut este să folosiți numai materiale de înaltă calitate. Aceasta înseamnă pensule, vopsele și hârtie de înaltă calitate. Nu este necesar să cumpărați perii și echipamente scumpe; este suficient să găsiți unele bune, chiar și la un preț mic. Principalul lucru de reținut este că cele mai bune desene sunt întotdeauna cele în care îți pui sufletul. Prin urmare, creați cu plăcere.

In contact cu