Rola postaci drugoplanowych w jednym z dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku. Kompozycja: Rola drugoplanowych i pozascenicznych postaci w komedii A.S.

Rola drugoplanowych i pozascenicznych postaci w A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”

Postacie drugoplanowe i pozasceniczne, których w spektaklu jest niewiele, odgrywają bardzo istotną rolę w ujawnianiu treści ideowych komedii. Postacie te są często kojarzone z głównymi, a za ich pomocą poznajemy kilka ważnych szczegółów: odsłaniają istotę danej sceny, znaczenie wydarzeń zarówno na scenie, jak i poza nią, doprecyzowują charaktery postaci, ukazują ich relacje. Z pomocą tych drugorzędnych i pozascenicznych postaci Gribojedow tworzy w komedii wyjątkową atmosferę bogatego domu moskiewskiego dżentelmena Pawła Afanasjewicza Famusowa na początku ubiegłego wieku.

Pamiętam taką postać jako służącą w domu Famusowa, Lisa. Na pierwszy rzut oka jest prostą i żywiołową dziewczyną. Ale po wysłuchaniu jej uwag, uwag, możemy powiedzieć, że Gribojedow opisuje ją jako bardzo prawdziwą niewolnicę, pełną przebiegłości i wnikliwości. Jej słowa skierowane do Famusowa zadziwiają nas i pozostają w naszej pamięci na całe życie:

Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki

A gniew Pana i miłość Pana...

W komedii jest wyrazem zdrowego rozsądku, krytykiem niemal wszystkich postaci spektaklu. Sprytnie argumentuje, że to Lisa niejako przedstawia nam głównego bohatera Chatsky'ego:

Kto jest tak wrażliwy, wesoły i bystry,

Jak Aleksander Andriejewicz Chatsky.

Gribojedow, opisując Lisę, włożył w jej usta część swoich myśli i uczuć związanych z postaciami i wydarzeniami ze sztuki.

Aby uzyskać pełniejszy obraz społeczeństwa Famus, autor wprowadza do spektaklu Siergieja Siergiejewicza Skalozuba. Zgodnie z jasną definicją Lisy, jest on „zarówno workiem złota, jak i dążącym do generała”. A według Sophii „nigdy nie powiedział mądrego słowa”.

Społeczeństwo Famus nie widzi w edukacji nic jasnego, uważa, że szaleje za książkami. Puffer mówi o oświeceniu z charakterystyczną dla niego tępotą i ograniczonym umysłem:

A księgi będą prowadzone tak: na wielkie okazje...

Chatsky, zastanawiając się, dlaczego Sophia spotkała go tak chłodno, próbuje szczerze i szczerze porozmawiać ze Skalozubem, ale od razu zdaje sobie sprawę, że przyszły generał jest szczerze głupi. Przecież słowa wypowiedziane przez niego po monologu Chatsky'ego „Kim są sędziowie?” wskazują, że puffer nic nie zrozumiał z jego donosów. A Chatsky uspokaja się, gdy słyszy, jak z charakterystyczną dla Skalozuba szczerością wprost mówi o powodach swojego sukcesu:

Jestem całkiem szczęśliwy w moich towarzyszach,

Wakaty są właśnie otwarte

Wtedy starsi zostaną odrzuceni przez innych,

Widzisz, inni są zabijani.

Te cyniczne słowa, świadczące o nieodpartej żądzy bogactwa, kariery, charakteryzują nie tylko Skalozuba, ale całe społeczeństwo, które zebrało się na balu w domu Famusowa.

Książę i księżniczka Tugouchowscy z sześcioma córkami również dodają swoją charakterystyczną cechę do naszego rozumienia społeczeństwa Famus. Ich obecność na balu tłumaczy się tylko jednym celem – znalezieniem godnego i bogatego przyjęcia dla ich córek.

Bal u Famusowa to „żywe” muzeum figur woskowych reprezentujących wyższą sferę moskiewskiej szlachty. Jest tu wiele postaci anegdotycznych, jak na przykład Zagorecki, znany poszukiwacz przygód, łotrzyk i kobieciarz. Wyobrażając sobie tę osobę, można docenić całe towarzystwo Famusu, w którym nie ma nic poza pompatyczną hipokryzją, egoistyczną głupotą, „szlachetną” chamstwem i brakiem duchowości.

Maxim Pietrowicz, pokojówka honorowa Katarzyny Pierwszej, księżniczka Pulcheria Andreevna, „Nestor szlachetnych łajdaków” i wielu innych wyśmiewanych przez niego świeckich społeczeństw, jednoczą się przeciwko Chatsky'emu. Z ich pomocą Gribojedow tworzy wyobrażenie o tej sile, przeciwko której Chatsky bezskutecznie próbuje działać samotnie. Postacie te pełnią dwie główne funkcje znaczeniowe: są obiektem kpin Chatsky'ego, pomagając nam wyraźnie dostrzec wady świeckiego społeczeństwa, a po drugie tworzą i jednoczą wrogi bohaterowi obóz. Wśród nich są trzy postacie podobne w swoich funkcjach do reszty postaci, ale najważniejsze dla ujawnienia istoty głównego konfliktu dramatu. Są to ci, którzy dają przykład w społeczeństwie Famus: Kuzma Kuzmicz, Maksym Pietrowicz i Foma Fomicz. Dla Chatsky'ego historia awansu Maksyma Pietrowicza jest śmieszna, a słowne prace Fomy Fomicha są przykładem absolutnej głupoty. A dla Famusowa i jemu podobnych to właśnie ci ludzie służą jako wzór oficjalnego dobrobytu.

Uzupełnij nasze rozumienie tych szlachciców i ich stosunku do ich poddanych, na przykład starej kobiety Khlestovej, która prosi o nakarmienie swojej „dziewczyny Arapki” wraz z psem. Takie damy o oczywistych feudalnych manierach, jak każda z towarzystwa Famusowa, nie muszą poniżać godności służącej ani grozić wysłaniem swoich poddanych do osady bez powodu. Wszyscy, broniąc pańszczyzny, uważają, że główną godnością człowieka jest jego bogactwo, nieograniczona władza nad własnym rodzajem, nieograniczone okrucieństwo w kontaktach ze swoimi sługami.

Gribojedow pokazuje nam, że w społeczeństwie Famusa, jeśli ktoś chce mieć zupełnie inne zainteresowania, żyć po swojemu, a nie po Famusie, to już jest „odwariowany”, „złodziej”, „karboniarz”. na przykład księżniczka z potępieniem opowiada o swoim siostrzeńcu:

Chinov nie chce wiedzieć! Jest chemikiem, jest botanikiem.

Książę Fedor, mój siostrzeniec.

Gribojedow w Księciu Fedorze stara się pokazać nam inny czysty umysł, podobny do umysłu Chatsky'ego, aby pokazać, że główny bohater nie jest jedynym przyszłym dekabrystą w społeczeństwie Famus, który może wejść na Plac Senacki 14 grudnia 1825 roku.

Z monologu Chatsky'ego dowiadujemy się o Francuzie z Bordeaux, o którym wszyscy entuzjastycznie mówią, który czuje się tu jak mały król, bo społeczeństwo Famusa kłania się Francji i wszystkim Francuzom, zapominając o narodowej dumie i godności. A ten „Francuz”, kiedy przyjechał do Moskwy, wydawało się, że jest u siebie:

Żadnego dźwięku Rosjanina, żadnej rosyjskiej twarzy...

Jedną z pomniejszych postaci jest Platon Michajłowicz Gorich, były przyjaciel i podobnie myśląca osoba Chatsky'ego. Platon Michajłowicz pojawia się u Gribojedowa tylko w jednej scenie spotkania z Czackim na balu u Famusowa. Społeczeństwo Famusowa uczyniło go wzorowym mężem swojej żony Natalii Dmitriewnej, która opiekuje się nim jak dzieckiem. Takie życie zmusiło go do porzucenia młodzieńczych zainteresowań. Chatsky kpiąco pyta go:

Zapomnieliście o zgiełku obozu, towarzysze i bracia?

Spokojny i leniwy?

Na co Gorich odpowiada:

Nie, jest coś do zrobienia

Gram duet na flecie

A - molowy ...

Moim zdaniem bardzo ważna w komedii jest taka postać jak Repetiłow, którego można uznać za sobowtóra Chatsky'ego w komedii. Tylko on, w przeciwieństwie do Chatsky'ego, po prostu gra wolnomyślicielstwo, a jego rozumowanie to puste frazesy. To nie przypadek, że jego uwaga: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas!” stał się uskrzydlony i oznacza czczą gadkę, pojawienie się czynu. W scenie, w której Repetiłow opowiada Chatsky'emu o baronie von Klotz, który „ma zamiar być ministrem”, a on „zostaje jego zięciem”, pokazuje jego pragnienie taniego karierowiczostwa, jego niewątpliwą dwulicowość. A ten baron ze swoimi „przyjaciółmi” pomaga nam zobaczyć prawdziwe oblicze wyimaginowanego przyjaciela Chatsky'ego.

W rozmowie z Czackim Molchalin z podziwem wspomina niejaką Tatianę Juriewną:

Tatiana Juriewna coś powiedziała,

Wracając z Petersburga...

I rozumiemy, że jest plotkarą, jak w ogóle prawie wszystkie damy z wyższych sfer. Nie ma dla nich nic ciekawszego niż plotki, niczego ciekawego nie znajdują ani w książkach, ani w sztuce.

G.N i G.D - te tajemnicze postacie pojawiają się w komedii, aby rozpuścić plotkę o szaleństwie Chatsky'ego. Z początku Sophia mówi o tym żartobliwie, ale po chwili staje się to opinią publiczną. Społeczeństwo Famus nie może wybaczyć Chatsky'emu jego inteligencji i wykształcenia, więc chętnie wierzą w to oszczerstwo.

Pod koniec sztuki Famusov woła:

Oh! O mój Boże! Co powie

Księżniczka Maria Aleksiejewna!

I od razu można zrozumieć, że opinia tej nieznanej nam Marii Aleksiejewnej jest dla Famusowa ważniejsza niż szczęście jej własnej córki.

Dzięki drugoplanowym i pozascenicznym postaciom komedia Biada dowcipu nie zamyka się w czasoprzestrzennym kręgu, w którym toczy się akcja. Zaczynamy rozumieć, jakie wartości moralne obowiązują w świecie, który buntuje Chatsky'ego. Sprzeczności między bohaterem a społeczeństwem stają się naturalne. Z pomocą tych postaci Gribojedow wprowadza nas w przeszłość i przyszłość różnych osób, a przede wszystkim poznajemy kulisy życia głównego bohatera. Rozumiemy, że przyszłość Chatsky'ego jest najprawdopodobniej związana z dekabrystami, ponieważ w komedii wyraził wiele rzeczy, które można było usłyszeć od dekabrystów.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiany był w teatrach Moskwy i Petersburga i od wielu lat nie schodzi ze scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii. W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązków w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanovej. Ten konflikt jest cechą charakterystyczną klasycznej tragedii. Katerina jest osobą bardzo pobożną i religijną. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatiewna stawiała przede wszystkim porządek budowy domu i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich w swojej rodzinie do przestrzegania jej Statutu. Ale Katerina, bystra i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Marzyła o zupełnie innym życiu. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że \u200b\u200bpotem nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła ogólnokrajowe uznanie Kateriny - żałowała swojej zdrady.
Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało bohaterkę? W każdym razie śmierć: wcześniej czy później Kabanikha swoimi wyrzutami i instrukcjami doprowadziłaby kobietę do grobu. Ale najgorsze dla Kateriny nie było to. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć swojej zdrady, swojego strasznego grzechu. Konflikt w spektaklu zostaje więc rozwiązany w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka umiera.
Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że w całej sztuce czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym swoim życiu”. Oznacza to, że oskarżenia zawarte w pracy dotyczyły różnych aspektów rosyjskiego życia. Sztuka rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku kupieckim Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nie docierają tu nawet wiadomości z innych miast i ze stolicy.
Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który już dawno przeżył swoją użyteczność. Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, okaleczają życie i przeznaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, osądzają go, a nawet w pewnym stopniu odzwierciedlają stanowisko autora. Inne pomniejsze postacie również odgrywają ważną rolę w sztuce. I tak na przykład wędrowiec Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także swoją rychłą śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół obłąkanej Pani, która wyraża ideę grzeszności i nieuniknionej kary zarówno dla Kateriny, jak i dla całego „ciemnego królestwa”.
W tragedii Ostrowskiego „Burza” problemy moralności zostały szeroko postawione. Na przykładzie prowincjonalnego miasteczka Kalinow pokazał panującą tam moralność. Przedstawił okrucieństwo ludzi żyjących w staromodny sposób według Domostroja i buntowniczość młodszego pokolenia. Wszystkie postacie tragedii są podzielone na dwie części. Ci, którzy wierzą, że możesz otrzymać przebaczenie za każdy grzech, jeśli potem odpokutujesz, a druga część wierzy, że kara następuje po grzechu i nie ma od niej zbawienia. Tu powstaje jeden z najważniejszych problemów człowieka w ogóle, a „Burzy” w szczególności. Pokuta jako problem pojawiła się bardzo dawno temu. Potem, gdy ktoś wierzył, że istnieje siła wyższa i bał się jej. Zaczął starać się zachowywać w taki sposób, aby swoim postępowaniem przebłagać Boga. Ludzie stopniowo rozwijali sposoby przebłagania Boga poprzez określone czyny. Wszelkie naruszenia tego kodeksu były uważane za nie do przyjęcia przez Boga - za grzech. Początkowo ludzie po prostu składali ofiary bogom, dzieląc się z nimi tym, co mieli.
Apogeum tej relacji to ofiara z ludzi. Natomiast istnieją religie monoteistyczne, czyli uznające jednego boga. Religie te porzuciły ofiary i stworzyły kodeksy określające normy ludzkiego zachowania. Te kodeksy stały się święte, ponieważ uważa się, że zostały wpisane przez moce bogów. Przykładami takich ksiąg są chrześcijańska Biblia i muzułmański Koran.
Naruszenie ustnych lub pisanych norm jest grzechem i powinno być karane. Jeśli na początku ktoś bał się śmierci na miejscu, to potem zaczyna się bać o swoje życie pozagrobowe. Człowiek zaczyna się martwić, dokąd pójdzie jego dusza po śmierci: do wiecznej szczęśliwości czy do wiecznego cierpienia. Można by dostać się do błogich miejsc za prawe postępowanie, czyli przestrzeganie Norm, a grzesznicy dostają się tam, gdzie będą cierpieć na wieki. W tym miejscu pojawia się skrucha, ponieważ rzadka osoba mogła żyć,
Nie popełnianie grzechów i anulowanie życia z powodu kilku grzechów było przerażające dla wszystkich. Dlatego możliwe staje się uniknięcie kary, prosząc Boga o przebaczenie. Tak więc każda osoba, nawet ostatni grzesznik, otrzymuje nadzieję na zbawienie, jeśli się nawróci. W Burzy z piorunami problem pokuty jest najbardziej dotkliwie postawiony. Główna bohaterka tragedii, Katerina, ma straszne wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między prawowitym mężem a Borysem, sprawiedliwym życiem i upadkiem. Nie może sobie zabronić kochać Borysa, ale w duszy dokonuje egzekucji, wierząc, że przez to odrzuca Boga, bo mąż dla żony jest jak Bóg dla kościoła.
Dlatego zdradzając męża, zdradza Boga, przez co traci wszelkie możliwości zbawienia. Uważa ten grzech za niewybaczalny i dlatego odrzuca możliwość pokuty dla siebie. Katarzyna jest bardzo
Pobożna kobieta, od dzieciństwa modliła się do Boga, a nawet widziała anioły, dlatego jej męka jest tak silna. Cierpienia te doprowadzają ją do tego stopnia, że w obawie przed karą Bożą, uosobioną pod postacią burzy, rzuca się do stóp męża i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w jego ręce. Ludzie reagują na to rozpoznanie w różny sposób, ujawniając swój stosunek do możliwości nawrócenia. Kabanova proponuje, że zakopie ją żywcem w ziemi, to znaczy wierzy, że nie ma sposobu, aby jej wybaczyć. Tichon, wręcz przeciwnie, wybacza Katerinie, to znaczy wierzy, że otrzyma przebaczenie od Boga. Katerina wierzy w skruchę, ponieważ boi się, że umrze nagle, nie dlatego, że jej życie zostanie przerwane, ale dlatego, że boi się stanąć przed Bogiem bez skruchy, ze wszystkimi swoimi grzechami. Stosunek ludzi do możliwości pokuty przejawia się w
Czas burzy. Burza uosabia gniew Boży, dlatego ludzie, widząc burzę, starają się jej unikać. Niektórzy zachowują się inaczej. Na przykład Kuligin chce zbudować piorunochrony i ocalić ludzi od burzy, więc wierzy, że ludzie mogą uratować się od kary Bożej, jeśli pokutują, wtedy gniew Boży zniknie poprzez pokutę, jak błyskawica wpada w ziemię przez piorunochron, Dikoy wierzy, że przed gniewem Bożym nie da się ukryć, to znaczy nie wierzy w możliwość pokuty. Chociaż należy zauważyć, że potrafi żałować, gdyż rzuca się chłopowi do nóg i prosi go o przebaczenie za zbesztanie go.
Wyrzuty sumienia doprowadzają Katerinę do tego stopnia, że zaczyna myśleć o samobójstwie. Samobójstwo w chrześcijaństwie jest jednym z najcięższych grzechów. Mężczyzna wydawał się odrzucać Boga, więc samobójcy nie mieli nadziei na zbawienie. Tu nasuwa się pytanie: jak taka pobożna Katerina mogła popełnić samobójstwo, wiedząc, że rujnuje w ten sposób swoją duszę? Może w ogóle nie wierzyła w Boga? Ale można to skontrastować z faktem, że uważała swoją duszę za już zrujnowaną i po prostu nie chciała żyć w takich mękach, bez nadziei na zbawienie. Staje przed nią pytanie Hamleta – być czy nie być? Znoś męki na ziemi i poznaj zło, które tu jest, albo popełnij samobójstwo i zakończ swoje męki na ziemi. Ale nikt nie wie dokładnie, co jest po śmierci i czy będzie gorzej. Katerina doprowadzona do rozpaczy postawą ludzi wobec niej i wyrzutami sumienia odrzuca możliwość zbawienia. Ale w rozwiązaniu okazuje się, że ma nadzieję na zbawienie, ponieważ nie tonie w wodzie, ale łamie się na kotwicy. Kotwica jest podobna do części krzyża, gdzie podstawa oznacza Świętego Graala - kielich z krwią Pańską. Święty Graal symbolizuje zbawienie. A Katerina krwawi z głowy. Jest więc nadzieja, że zostało jej przebaczone i uratowane.

Esej o literaturze na temat: Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu „Burza”

Inne pisma:

A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za ojca rosyjskiego dramatu codziennego, teatru rosyjskiego. Otworzył przed rosyjskim teatrem nowe horyzonty, nowych bohaterów, nowy typ relacji międzyludzkich. Do jego pióra należy około 60 sztuk, z których najbardziej znane to „Posag”, „Późna miłość”, Czytaj więcej ......
„Burza z piorunami” to idylla „ciemnego królestwa”. Sami bohaterowie dramatu nie mają pojęcia o znaczeniu swojej pozycji. Osoby nieuczestniczące bezpośrednio w intrygach wydają się zbędne i zbędne, ale my, czytelnicy, widzimy zupełnie inne fakty i to właśnie te twarze Czytaj więcej......
A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za piosenkarza środowiska kupieckiego, ojca rosyjskiego dramatu codziennego, teatru rosyjskiego. Do jego pióra należy około sześćdziesięciu sztuk, z których najbardziej znane to „Posag”, „Późna miłość”, „Las”, „Dość prostoty dla każdego mądrego człowieka”, „Własni ludzie - osiedlijmy się”, „Burza” i Czytaj więcej ..... .
Dramat A. P. Czechowa „Trzy siostry”, napisany w 1900 roku, jest dziełem nowatorskiej dramaturgii czechowskiej, zbudowanej według innych kanonów dramatycznych niż klasyczne dramaty XIX wieku. Klasyczna jedność miejsca, czasu i akcji odeszła w niepamięć, w jego twórczości nie ma konfliktu dramatu Czytaj dalej ......
Tak jak w obrazie tło, drobne detale wyznaczają i wzmacniają główną ideę obrazu, tak w komedii „Biada dowcipowi” każdy z bohaterów spektaklu pełni swoją funkcję artystyczną. Postacie epizodyczne rozpoczynają i uzupełniają cechy głównych bohaterów. Chociaż nie są to Czytaj więcej......
W połowie lat 90. XIX wieku Czechow jako jeden z pierwszych w literaturze odczuł bliskość długo wyczekiwanej przyszłości. „Nadszedł czas, zbliża się do nas wszystkich masa, przygotowuje się zdrowa silna burza, która nadchodzi, już jest blisko…” - brzmi uroczyście w ekspozycji „Trzech sióstr”. Symbol jest wysoce Czytaj więcej ......
Rola postaci drugoplanowych w powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” jest wielopłaszczyznowa. System postaci autorka buduje w taki sposób, aby relacja bohaterów z Bazarowem odsłaniała charakter każdego z nich, a jednocześnie pozwalała na identyfikację mocnych i słabych stron światopoglądu Czytaj więcej... ...
Prawdopodobnie nie jest do końca poprawne nazywanie którejkolwiek z postaci w Burzy z piorunami epizodyczną fabułą. Tak, są wymieniane sporadycznie, na pierwszy rzut oka stanowią tło dla całej struktury fabuły, są, jak ten sam Borys, meblem. Ale ich rola jest bardzo ważna, bez nich cała praca mogłaby Czytaj dalej ......

Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu „Burza”

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało bohaterkę? W każdym razie śmierć: wcześniej czy później Kabanikha swoimi wyrzutami i instrukcjami doprowadziłaby kobietę do grobu. Ale najgorsze dla Kateriny nie było to. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć swojej zdrady, swojego strasznego grzechu. Konflikt w spektaklu zostaje więc rozwiązany w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka umiera.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym swoim życiu”. Oznacza to, że oskarżenia zawarte w pracy dotyczyły różnych aspektów rosyjskiego życia. Sztuka rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku kupieckim Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nie docierają tu nawet wiadomości z innych miast i ze stolicy.

Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który już dawno przeżył swoją użyteczność. Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami domów kupieckich. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, okaleczają życie i przeznaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, uwagi Kuligina często obnażają „ciemne królestwo”, osądzają go, a nawet w pewnym stopniu odzwierciedlają stanowisko autora. Inne pomniejsze postacie również odgrywają ważną rolę w sztuce. I tak na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także swoją rychłą śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół obłąkanej Pani, która wyraża ideę grzeszności i nieuniknionej kary zarówno dla Kateriny, jak i dla całego „ciemnego królestwa”.

W tragedii Ostrowskiego Burza z piorunami szeroko postawiono problemy moralności. Na przykładzie prowincjonalnego miasteczka Kalinow pokazał panującą tam moralność. Przedstawił okrucieństwo ludzi żyjących w staromodny sposób według Domostroja i buntowniczość młodszego pokolenia. Wszystkie postacie tragedii są podzielone na dwie części. Ci, którzy wierzą, że możesz otrzymać przebaczenie za każdy grzech, jeśli potem odpokutujesz, a druga część wierzy, że kara następuje po grzechu i nie ma od niej zbawienia. Tu powstaje jeden z najważniejszych problemów człowieka w ogóle, aw szczególności „burzy”. Pokuta jako problem pojawiła się bardzo dawno temu. Potem, gdy ktoś wierzył, że istnieje siła wyższa i bał się jej. Zaczął starać się zachowywać w taki sposób, aby swoim postępowaniem przebłagać Boga. Ludzie stopniowo rozwijali sposoby przebłagania Boga poprzez określone czyny. Wszelkie naruszenia tego kodeksu były uważane za nie do przyjęcia przez Boga - za grzech. Początkowo ludzie po prostu składali ofiary bogom, dzieląc się z nimi tym, co mieli.

Apogeum tej relacji to ofiara z ludzi. Natomiast istnieją religie monoteistyczne, czyli uznające jednego boga. Religie te porzuciły ofiary i stworzyły kodeksy określające normy ludzkiego zachowania. Te kodeksy stały się święte, ponieważ uważa się, że zostały wpisane przez moce bogów. Przykładami takich ksiąg są chrześcijańska Biblia i muzułmański Koran.

Naruszenie ustnych lub pisanych norm jest grzechem i powinno być karane. Jeśli na początku ktoś bał się śmierci na miejscu, to potem zaczyna się bać o swoje życie pozagrobowe. Człowiek zaczyna się martwić, dokąd pójdzie jego dusza po śmierci: do wiecznej szczęśliwości czy do wiecznego cierpienia. Można by dostać się do błogich miejsc za prawe postępowanie, czyli przestrzeganie Norm, a grzesznicy dostają się tam, gdzie będą cierpieć na wieki. W tym miejscu pojawia się skrucha, ponieważ rzadka osoba mogła żyć,

nie popełnianie grzechów i skreślenie życia z powodu kilku grzechów było przerażające dla wszystkich. Dlatego możliwe staje się uniknięcie kary, prosząc Boga o przebaczenie. Tak więc każda osoba, nawet ostatni grzesznik, otrzymuje nadzieję na zbawienie, jeśli się nawróci. W Burzy z piorunami problem pokuty jest najbardziej dotkliwie postawiony. Główna bohaterka tragedii, Katerina, ma straszne wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między prawowitym mężem a Borysem, sprawiedliwym życiem i upadkiem. Nie może sobie zabronić kochać Borysa, ale w duszy dokonuje egzekucji, wierząc, że przez to odrzuca Boga, bo mąż dla żony jest jak Bóg dla kościoła.

Dlatego zdradzając męża, zdradza Boga, przez co traci wszelkie możliwości zbawienia. Uważa ten grzech za niewybaczalny i dlatego odrzuca możliwość pokuty dla siebie. Katarzyna jest bardzo

pobożna kobieta, od dzieciństwa modliła się do Boga, a nawet widziała anioły, dlatego jej męka jest tak silna. Cierpienia te doprowadzają ją do tego stopnia, że w obawie przed karą Bożą, uosobioną pod postacią burzy, rzuca się do stóp męża i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w jego ręce. Ludzie reagują na to rozpoznanie w różny sposób, ujawniając swój stosunek do możliwości nawrócenia. Kabanova proponuje, że zakopie ją żywcem w ziemi, to znaczy wierzy, że nie ma sposobu, aby jej wybaczyć. Tichon, wręcz przeciwnie, wybacza Katerinie, to znaczy wierzy, że otrzyma przebaczenie od Boga. Katerina wierzy w skruchę, ponieważ boi się, że umrze nagle, nie dlatego, że jej życie zostanie przerwane, ale dlatego, że boi się stanąć przed Bogiem bez skruchy, ze wszystkimi swoimi grzechami. Stosunek ludzi do możliwości pokuty przejawia się w

czas burzy. Burza uosabia gniew Boży, dlatego ludzie, widząc burzę, starają się jej unikać. Niektórzy zachowują się inaczej. Na przykład Kuligin chce zbudować piorunochrony i ocalić ludzi od burzy, więc wierzy, że ludzie mogą uratować się od kary Bożej, jeśli pokutują, wtedy gniew Boży zniknie poprzez pokutę, jak błyskawica wpada w ziemię przez piorunochron, Dikoy wierzy, że przed gniewem Bożym nie da się ukryć, to znaczy nie wierzy w możliwość pokuty. Chociaż należy zauważyć, że potrafi żałować, gdyż rzuca się chłopowi do nóg i prosi go o przebaczenie za zbesztanie go.

Wyrzuty sumienia doprowadzają Katerinę do tego stopnia, że zaczyna myśleć o samobójstwie. Samobójstwo w chrześcijaństwie jest jednym z najcięższych grzechów. Mężczyzna wydawał się odrzucać Boga, więc samobójcy nie mieli nadziei na zbawienie. Tu nasuwa się pytanie: jak taka pobożna Katerina mogła popełnić samobójstwo, wiedząc, że rujnuje w ten sposób swoją duszę? Może w ogóle nie wierzyła w Boga? Ale można to skontrastować z faktem, że uważała swoją duszę za już zrujnowaną i po prostu nie chciała żyć w takich mękach, bez nadziei na zbawienie. Staje przed nią pytanie Hamleta – być czy nie być? Znoś męki na ziemi i poznaj zło, które tu jest, albo popełnij samobójstwo i zakończ swoje męki na ziemi. Ale nikt nie wie dokładnie, co jest po śmierci i czy będzie gorzej. Katerina doprowadzona do rozpaczy postawą ludzi wobec niej i wyrzutami sumienia odrzuca możliwość zbawienia. Ale w rozwiązaniu okazuje się, że ma nadzieję na zbawienie, ponieważ nie tonie w wodzie, ale łamie się na kotwicy. Kotwica jest podobna do części krzyża, gdzie podstawa oznacza Świętego Graala - kielich z krwią Pańską. Święty Graal symbolizuje zbawienie. A Katerina krwawi z głowy. Jest więc nadzieja, że zostało jej przebaczone i uratowane.

Oprócz głównych bohaterów, znajdują się w nim także pomniejsze postacie, które odgrywają równie ważną rolę w spektaklu.

Z replik pomniejszych postaci Ostrovsky rysuje tło, które mówi o stanie głównych bohaterów, rysuje otaczającą ich rzeczywistość. Z ich słów można się wiele dowiedzieć o zwyczajach Kalinowa, jego przeszłości i agresywnym odrzucaniu wszystkiego, co nowe, o wymaganiach, jakie mają mieszkańcy Kalinowa, ich sposobie życia, dramatach i charakterach.

W uwagach, które prowadzą nas do obrazu Kateriny i jej monologu, rysuje się skromna młoda piękna kobieta, o której nikt nie może powiedzieć złego słowa. Tylko uważna Varvara zauważyła jej reakcję na Borysa i popycha ją do zdrady, nie widząc w tym nic złego i wcale nie dręczona poczuciem winy wobec brata. Najprawdopodobniej Katerina nigdy nie odważyłaby się na zmianę, ale synowa po prostu wręcza jej klucz, wiedząc, że nie będzie mogła się oprzeć. W osobie Varvary mamy dowód na to, że w domu Kabanikha między krewnymi nie ma miłości i wszyscy interesują się tylko swoim życiem osobistym, swoimi korzyściami.

Jej kochanek, Ivan Kudryash, również nie czuje miłości. Może zdradzić Varvarę po prostu z chęci skrzywdzenia Dziczy i zrobiłby to, gdyby jego córki były starsze. Dla Warwary i Kudriasza ich spotkanie jest okazją do zaspokojenia cielesnych potrzeb, do obopólnej przyjemności. Zwierzęca żądza jest oczywistą normą nocy Kalinova. Przykład ich pary pokazuje większość młodzieży Kalinowa, to samo pokolenie, które nie interesuje się niczym innym niż swoimi osobistymi potrzebami.

Młodsze pokolenie obejmuje również żonatego Tichona i niezamężnego Borysa, ale są inni. Jest to raczej wyjątek od ogólnej reguły.

Tichon reprezentuje tę część młodzieży, która jest tłumiona przez starszych i jest od nich całkowicie zależna. Prawie nigdy nie zachowywał się jak jego siostra, jest bardziej porządny - a przez to nieszczęśliwy. Nie może udawać uległego, jak jego siostra - jest naprawdę uległy, matka go załamała. To dla niego przyjemność upić się na śmierć, gdy w obliczu matki nie ma stałej kontroli.

Borys jest inny, bo nie dorastał w Kalinowie, a jego zmarła matka jest szlachcianką. Jego ojciec opuścił Kalinov i był szczęśliwy aż do śmierci, pozostawiając dzieci sierotami. Borys widział inne życie. Jednak ze względu na młodszą siostrę jest gotowy do poświęcenia – zostaje na usługach wujka, marząc o tym, że kiedyś Dikoy oddzieli ich od części spadku pozostawionego przez babcię. W Kalinovie nie ma rozrywek, sklepów - i zakochał się. To jest naprawdę zakochanie, a nie zwierzęca żądza. Jego przykład pokazuje biednych krewnych Kalinova, zmuszonych żyć z bogatymi kupcami.

Przykład Kuligina, mechanika-samouka próbującego stworzyć mobilne perpetuum pokazuje wynalazców z małych miasteczek, którzy zmuszeni są do ciągłego proszenia o pieniądze na rozwój wynalazków, doznają wyzwisk i upokarzających odmów, a nawet zniewag. Próbuje wnieść postęp do miasta, ale tylko on to robi. Reszta jest zadowolona ze wszystkiego lub poddała się losowi. To jedyny pozytywny drugoplanowy bohater spektaklu, ale poddał się losowi. Nie może walczyć z Wildem. Chęć tworzenia i tworzenia dla ludzi nie jest nawet opłacana. Ale to z jego pomocą Ostrovsky potępia „ciemne królestwo”. Widzi piękno Wołgi, Kalinowa, przyrody, zbliżające się burze - których nikt poza nim nie widzi. I to on, oddając zwłoki Kateriny, kieruje słowa potępienia do „ciemnego królestwa”.

W przeciwieństwie do niego „zawodowy” wędrowiec Feklusha dobrze się zadomowił. Nie wnosi nic nowego, ale doskonale wie, co chcą usłyszeć ci, od których spodziewa się smacznie zjeść. Zmiana pochodzi od diabła, który poluje w dużych miastach, dezorientując ludzi. Wszystkie nowe kreacje również pochodzą od diabła - dokładnie to, co jest w pełni zgodne z osobistą opinią Kabanikha. W Kalinovie, zgadzając się na Kabanikh, Feklusha zawsze będzie pełna, a jedzenie i wygoda to jedyne rzeczy, które nie są jej obojętne.

Nie ostatnią rolę odgrywa na wpół zwariowana dama, o której wiadomo było, że w młodości dużo grzeszyła, a na starość popadła w obsesję na punkcie tego tematu. „Grzech” i „piękno” to dla niej dwa nierozłączne pojęcia. Piękno odeszło - i sens życia zniknął, to oczywiście staje się karą Bożą za grzechy. Na tej podstawie pani szaleje i od razu zaczyna donosić, widząc piękną twarz. Ale na wrażliwej Katerinie sprawia wrażenie anioła zemsty, chociaż on sam wymyślił większość strasznej kary Bożej za swój czyn.

Bez postaci drugoplanowych Burza z piorunami nie byłaby tak bogata emocjonalnie i znaczeniowo. Z przemyślanymi uwagami, jak kreski, autor tworzy pełny obraz beznadziejnego życia mrocznego, patriarchalnego Kalinowa, które może doprowadzić do śmierci każdą duszę, która marzy o lataniu. Dlatego ludzie tam nie latają. Lub latają, ale w ciągu kilku sekund, w swobodnym spadku.