Mazo varoņu loma vienā no 19. gadsimta krievu literatūras darbiem. Eseja: Nelielu un ārpus skatuves tēlu loma komēdijā A.S.

Nelielu un ārpus skatuves tēlu loma komēdijā A.S. Gribojedovs "Bēdas no asprātības"

Ļoti nozīmīga loma komēdijas idejiskā satura atklāšanā ir maznozīmīgiem un ārpus skatuves tēliem, kuru izrādē nav tik daudz. Šie varoņi bieži tiek saistīti ar galvenajiem, un ar viņu palīdzību mēs uzzinām dažas svarīgas detaļas: tie atklāj konkrētas ainas būtību, notikumu nozīmi gan uz skatuves, gan aizkulisēs, noskaidro varoņu raksturus un parāda viņu attiecības. Ar šo maznozīmīgo un ārpus skatuves tēlu palīdzību Gribojedovs komēdijā rada īpašu pagājušā gadsimta sākuma Maskavas kunga Pāvela Afanasjeviča Famusova bagātās mājas atmosfēru.

Viens no neaizmirstamiem tēliem ir kalpone Liza Famusova mājā. No pirmā acu uzmetiena viņa ir vienkārša un dzīvespriecīga meitene. Bet pēc tam, kad mēs dzirdam viņas piezīmes un replikas, mēs varam teikt, ka Griboedovs viņu raksturo kā ļoti īstu dzimtcilvēku meiteni, pilnu viltības un ieskatu. Viņas Famusovam adresētie vārdi mūs pārsteidz un paliek atmiņā uz visu mūžu:

Atlaid mūs vairāk par visām bēdām

Un kungu dusmas un kungu mīlestība...

Komēdijā viņa ir veselā saprāta izpausme, gandrīz visu lugas varoņu kritiķe. Viņa gudri strīdas, šķiet, ka Līza mūs iepazīstina ar galveno varoni Čatski:

Kurš ir tik jūtīgs, jautrs un ass,

Tāpat kā Aleksandrs Andreihs Čatskis.

Gribojedovs, aprakstot Lizu, ielika viņai mutē dažas savas domas un jūtas saistībā ar lugas varoņiem un notikumiem.

Lai iegūtu pilnīgāku priekšstatu par Famus sabiedrību, autors lugā iepazīstina ar Sergeju Sergejeviču Skalozubu. Saskaņā ar Lizas skaidru definīciju viņš ir "gan zelta maiss, gan vēlas būt ģenerālis". Un, pēc Sofijas teiktā, "viņš savā dzīvē nav izteicis nevienu gudru vārdu".

Sabiedrība Famus nesaskata neko spilgtu izglītībā, viņi uzskata, ka grāmatas padara viņus trakus. Skalozubs runā par apgaismību ar viņam raksturīgo trulumu un ierobežojumiem:

Un grāmatas tiks saglabātas šādi: lieliem gadījumiem...

Čatskis, izdomājot, kāpēc Sofija viņu tik auksti sveicināja, mēģina atklāti un patiesi sarunāties ar Skalozubu, taču uzreiz saprot, ka topošais ģenerālis ir atklāti stulbs. Galu galā vārdi, ko viņš izteica pēc Čatska monologa “Kas ir tiesneši?”, norāda, ka skalozubs neko nesaprata no viņa denonsēšanas. Un Čatskis nomierinās, dzirdot, kā ar Skalozubam raksturīgo atklātību viņš tieši runā par savu panākumu iemesliem:

Esmu diezgan laimīgs savos biedros,

Vakances ir tikai atvērtas

Tad vecākie atslēgs citus,

Pārējie, redz, ir nogalināti.

Šie ciniskie vārdi, kas liecina par nevaldāmu tieksmi pēc bagātības un karjeras, raksturo ne tikai Skalozubu, bet arī visu sabiedrību, kas pulcējās ballē Famusova mājā.

Princis un princese Tugoukhovski ar savām sešām meitām arī pievieno savu raksturīgo iezīmi mūsu idejai par Famus sabiedrību. Viņu klātbūtne ballē ir izskaidrojama tikai ar vienu vienīgo mērķi - atrast meitām cienīgu un bagātīgu spēli.

Famusova balle ir “dzīvs” vaska figūru muzejs, kas pārstāv Maskavas dižciltīgās muižniecības augsto sabiedrību. Šeit ir daudz anekdotisku figūru, piemēram, Zagoreckis - slavens piedzīvojumu meklētājs, nelietis un dāmu vīrietis. Iedomājoties šo cilvēku, jūs varat novērtēt visu Famus sabiedrību, kurā nav nekā cita, izņemot pompozu liekulību, savtīgu stulbumu, “cēlu” rupjību un garīguma trūkumu.

Pret Čatski sadarbojas Maksims Petrovičs, Katrīnas Pirmās gaidīšanas dāma, kura viņu izsmēja, princese Pulcheria Andrejevna, "cēlo neliešu nēstors" un daudzi citi no laicīgās sabiedrības. Ar viņu palīdzību Griboedovs rada priekšstatu par šo spēku, pret kuru Čatskis neveiksmīgi mēģina iebilst viens pats. Šie varoņi pilda divas galvenās jēgpilnas funkcijas: tie kalpo kā Čatska izsmiekla objekts, palīdzot mums skaidri saskatīt sekulārās sabiedrības nepilnības, un, otrkārt, tie veido un apvieno galvenajam varonim naidīgu nometni. To vidū ir trīs figūras, kas pēc savām funkcijām ir līdzīgas pārējiem varoņiem, taču ir vissvarīgākās lugas galvenā konflikta būtības atklāšanai. Tie ir tie, kas Famus sabiedrībā tiek uzskatīti par piemēriem: Kuzma Kuzmich, Maksims Petrovičs un Foma Fomich. Čatskim stāsts par Maksima Petroviča paaugstināšanu amatā ir smieklīgs, un Foma Fomiča verbālie darbi ir absolūta stulbuma piemērs. Un Famusovam un citiem viņam līdzīgiem cilvēkiem tieši šie cilvēki kalpo par profesionālās labklājības paraugiem.

Mūsu izpratni par šiem dižciltīgajiem un viņu attieksmi pret vergu kalpiem papildina, piemēram, sirmgalve Khlestova, kura lūdz kopā ar suni pabarot savu “arapka-meiteni”. Šādām dāmām ar acīmredzamiem dzimtcilvēkiem līdzīgiem ieradumiem, tāpat kā ikvienam no Famusova sabiedrības, nav problēmu pazemot kalpa cieņu vai draudēt ar dzimtcilvēkiem nezināmu iemeslu dēļ. Viņi visi, aizstāvot dzimtbūšanu, par cilvēka galveno cieņu uzskata viņa bagātību, neierobežotu varu pār savējiem un neierobežotu cietsirdību, izturoties pret saviem kalpiem.

Gribojedovs mums parāda, ka Famusova sabiedrībā, ja cilvēks vēlas iegūt pavisam citas intereses, dzīvot savā, nevis Famusova veidā, tad viņš jau ir “izrāvies no prāta”, “laupītājs”, “karbonāri”, piemēram, princese ar nosodījumu saka par savu brāļadēlu:

Činovs nevēlas zināt! Viņš ir ķīmiķis, viņš ir botāniķis.

Princis Fjodors, mans brāļadēls.

Gribojedovs princī Fjodorā mēģina mums parādīt citu tīru prātu, līdzīgu Čatskim, lai parādītu, ka galvenais varonis nav vienīgais topošais decembrists Famusova sabiedrībā, kurš var iziet Senāta laukumā 1825. gada 14. decembrī.

No Čatska monologa uzzinām par francūzi no Bordo, par kuru visi runā sajūsmā, kurš te jūtas kā mazs karalis, jo Famus sabiedrība paklanās Francijai un visiem francūžiem, aizmirstot nacionālo lepnumu un cieņu. Un šis “francūzis”, kad viņš ieradās Maskavā, šķita mājās:

Ne krievu skaņa, ne krievu seja...

Viens no mazākajiem varoņiem ir Platons Mihailovičs Goričs, bijušais Čatska draugs un domubiedrs. Platons Mihailovičs parādās Griboedova darbā tikai vienā ainā no viņa tikšanās ar Čatski Famusova ballē. Famusova sabiedrība padarīja viņu par priekšzīmīgu vīru sievai Natālijai Dmitrijevnai, kura par viņu rūpējas kā par bērnu. Šāda dzīve piespieda viņu pamest jaunības hobijus. Čatskis viņam izsmejoši jautā:

Vai esat aizmirsuši nometnes troksni, biedri un brāļi?

Mierīgs un slinks?

Uz ko Goričs atbild:

Nē, vēl ir ko darīt

Spēlēju duetu uz flautas

A - lūgšanu...

Manuprāt, tāds tēls kā Repetilovs, kuru var uzskatīt par Čatska dubultnieku komēdijā, komēdijā ir ļoti svarīgs. Tikai viņš, atšķirībā no Čatska, vienkārši spēlē brīvdomību, un viņa argumentācija ir tukša frāzes. Nav nejaušība, ka viņa piezīme: "Mēs trokšņojam, brāli, mēs trokšņojam!" ir kļuvis spārnots un apzīmē dīkstāves runāšanu, darbības izskatu. Ainā, kad Repetilovs stāsta Čatskim par baronu fon Klocu, kurš “tiecas būt par ministru” un viņš “tiecas būt par savu znotu”, atklājas viņa tieksme pēc lēta karjerisma, neapšaubāma divkosība. Un šis barons ar saviem “draugiem” palīdz mums ieraudzīt Čatska iedomātā drauga patieso seju.

Sarunā ar Čatski Molčalins ar apbrīnu piemin kādu Tatjanu Jurjevnu:

Tatjana Jurjevna kaut ko teica,

Atgriežoties no Sanktpēterburgas...

Un mēs saprotam, ka viņa ir pļāpas, kā vispār gandrīz visas augstākās sabiedrības dāmas. Viņiem nav nekā interesantāka kā tenkot, viņi neatrod neko interesantu ne grāmatās, ne mākslā.

G.N un G.D - šie noslēpumainie varoņi parādās komēdijā, lai izplatītu baumas par Čatska neprātu. Sākumā Sofija par to runā jokojot, bet pēc kāda laika tas kļūst par sabiedrības viedokli. Famus sabiedrība nevar piedot Čatskim viņa inteliģenci un izglītību, tāpēc viņi labprāt tic šim apmelojumam.

Izrādes beigās Famusovs iesaucas:

Ak! Mans Dievs! Ko viņš teiks?

Princese Marija Aleksejevna!

Un jūs varat uzreiz saprast, ka šīs nezināmās Marijas Aleksejevnas viedoklis Famusovam ir svarīgāks par viņa paša meitas laimi.

Pateicoties maznozīmīgiem un ārpus skatuves varoņiem, komēdija “Bēdas no asprātības” nav noslēgta laikā un telpā, kur notiek darbība. Mēs sākam saprast, kādas morālās vērtības ir pasaulē, kas sadusmo Čatski. Pretrunas starp varoni un sabiedrību kļūst dabiskas. Ar šo varoņu palīdzību Gribojedovs mūs iepazīstina ar dažādu cilvēku pagātni un nākotni, un, pirmkārt, uzzinām galvenā varoņa dzīves aizkulises. Mēs saprotam, ka Čatska nākotne, visticamāk, ir saistīta ar decembristiem, jo ​​viņš komēdijā izteica daudz, ko varēja dzirdēt no decembristiem.

A. N. Ostrovska luga “Pērkona negaiss” tika uzrakstīta 1859. Tajā pašā gadā tas tika iestudēts Maskavas un Sanktpēterburgas teātros un jau daudzus gadus nav atstājis visu pasaules teātru skatuvi. Šāda lugas popularitāte un aktualitāte skaidrojama ar to, ka “Pērkona negaiss” apvieno sociālās dramaturģijas un augstās traģēdijas iezīmes. Izrādes sižeta centrā ir jūtu un pienākuma konflikts galvenās varones Katerinas Kabanovas dvēselē. Šis konflikts ir klasiskas traģēdijas pazīme. Katerina ir ļoti dievbijīga un reliģioza persona. Viņa sapņoja par spēcīgu ģimeni, mīlošu vīru un bērniem, bet nokļuva Kabanikha ģimenē. Marfa Ignatjevna Domostrojevska kārtību un dzīvesveidu izvirzīja augstāk par visu. Protams, Kabanikha piespieda visus ģimenes locekļus ievērot viņas hartu. Bet Katerina, gaiša un brīva persona, nespēja samierināties ar Domostroja saspiesto un smacīgo pasauli. Viņa ilgojās pēc pavisam citas dzīves. Šī vēlme sievieti noveda pie grēka - vīra nodevības. Dodoties uz randiņu ar Borisu, Katerina jau zināja, ka pēc tam viņa vairs nevarēs dzīvot. Nodevības grēks smagi nospieda varones dvēseli, ar kuru viņa vienkārši nevarēja pastāvēt. Pērkona negaiss pilsētā paātrināja Katerinas atpazīstamību valstī - viņa nožēloja savu nodevību.
Kabanikha arī uzzināja par savas vedeklas grēku. Viņa pavēlēja Katerinu turēt aizslēgtu. Kas gaidīja varoni? Jebkurā gadījumā nāve: agrāk vai vēlāk Kabanikha ar saviem pārmetumiem un norādījumiem sievieti būtu ievedusi kapā. Bet tas Katerinai nebija sliktākais. Sliktākais varonei ir viņas iekšējais sods, iekšējais spriedums. Viņa pati nevarēja sev piedot savu nodevību, savu briesmīgo grēku. Tāpēc konflikts lugā tiek risināts klasiskās traģēdijas tradīcijās: varone mirst.
Taču Dobroļubovs arī norādīja, ka visas lugas garumā lasītāji domā “nevis par mīlas dēku, bet par visu dzīvi”. Tas nozīmē, ka darba apsūdzošās piezīmes skāra dažādus Krievijas dzīves aspektus. Lugas darbība notiek provinces tirgotāju pilsētā Kaļinovā, kas atrodas Volgas upes krastā. Šajā vietā viss ir tik vienmuļi un stabili, ka pat ziņas no citām pilsētām un galvaspilsētas šeit nesasniedz.
Pilsētas iedzīvotāji ir noslēgti, neuzticīgi, ienīst visu jauno un akli ievēro Domostrojevska dzīvesveidu, kas jau sen ir novecojis. Dikojs un Kabanikha personificē "pilsētas tēvus", kuriem ir vara un autoritāte. Dikojs ir attēlots kā pilnīgs tirāns. Viņš svaidās brāļadēla priekšā, savas ģimenes priekšā, bet atkāpjas to priekšā, kuri spēj cīnīties. Kuligins ievēro, ka visas zvērības pilsētā notiek aiz tirgotāju māju augstajiem mūriem. Šeit viņi maldina, tiranizē, nomāc, kropļo dzīvi un likteņus. Kopumā Kuligina izteikumi bieži atmasko “tumšo valstību”, nosoda to un pat zināmā mērā atspoguļo autora nostāju. Lielu lomu izrādē spēlē arī citi maznozīmīgi varoņi. Tā, piemēram, klaidonis Feklusha atklāj visu “tumšās valstības” nezināšanu un atpalicību, kā arī tās drīzo nāvi, jo uz šādiem uzskatiem orientēta sabiedrība nevar pastāvēt. Liela loma lugā ir pustrakās dāmas tēlam, kas pauž gan Katerinas, gan visas “tumšās karaļvalsts” grēcīguma un neizbēgamā sodīšanas ideju.
Ostrovska traģēdijā “Pērkona negaiss” tika plaši izvirzītas morāles problēmas. Izmantojot provinces pilsētas Kaļinovas piemēru, viņš parādīja tur valdošo morāli. Viņš attēloja cilvēku nežēlību, kas dzīvo vecmodīgi, saskaņā ar Domostroi, un jaunākās paaudzes nemierīgumu. Visi traģēdijas varoņi ir sagrupēti divās daļās. Tie, kas tic, ka var saņemt piedošanu par jebkuru grēku, ja pēc tam nožēlo grēkus, bet otra daļa uzskata, ka grēks seko sodam un no tā nav pestīšanas. Šeit rodas viena no svarīgākajām cilvēka problēmām kopumā un jo īpaši “pērkona negaiss”. Grēku nožēlošana kā problēma parādījās ļoti sen. Tad, kad cilvēks ticēja, ka ir kāds augstāks spēks un baidījās no tā. Viņš sāka mēģināt uzvesties tā, lai ar savu uzvedību nomierinātu Dievu. Cilvēki pamazām izstrādāja veidus, kā nomierināt Dievu ar noteiktām darbībām vai darbiem. Visi šī kodeksa pārkāpumi tika uzskatīti par Dievam netīkamiem – grēku. Sākumā cilvēki vienkārši upurēja dieviem, daloties ar tiem tajā, kas viņiem bija.
Šo attiecību apogejs ir cilvēku upuris. Pretstatā tam rodas monoteistiskās reliģijas, tas ir, tās, kas atzīst vienu dievu. Šīs reliģijas atteicās no upurēšanas un izveidoja kodeksus, kas definēja cilvēku uzvedības standartus. Šie kodeksi kļuva par svētnīcām, jo ​​tika uzskatīts, ka tos ierakstīja dievu spēks. Šādu grāmatu piemēri ir kristiešu Bībele un musulmaņu Korāns.
Mutisku vai rakstisku normu pārkāpšana ir grēks un par to ir jāsoda. Ja sākumā cilvēks baidījās tikt nogalināts uz vietas, tad vēlāk viņš sāk baidīties par savu pēcnāves dzīvi. Cilvēks sāk uztraukties par to, kurp viņa dvēsele nonāks pēc nāves: mūžīga svētlaime vai mūžīgas ciešanas. Varēja nokļūt svētlaimīgās vietās par taisnīgu uzvedību, tas ir, ievērojot normas, bet grēcinieki dodas tur, kur viņi cietīs mūžīgi. Šeit rodas grēku nožēla, jo reti kurš var dzīvot
Neizdarīt grēkus un izbeigt savu dzīvi dažu grēku dēļ bija biedējoši visiem. Tāpēc kļūst iespējams izglābties no soda, lūdzot Dievam piedošanu. Tādējādi ikviens, pat pēdējais grēcinieks, saņem cerību uz pestīšanu, ja viņš nožēlo grēkus. Filmā “Pērkona negaiss” grēku nožēlošanas problēma tiek izvirzīta vissmagāk. Traģēdijas galvenā varone Katerina ir šausmīgās sirdsapziņas mokās. Viņa ir plosīta starp savu likumīgo vīru un Borisu, taisnīgu dzīvi un kritumu. Viņa nevar aizliegt sev mīlēt Borisu, bet viņa izpilda sevi savā dvēselē, uzskatot, ka ar to viņa noraida Dievu, jo vīrs sievai ir tāpat kā Dievs baznīcai.
Tāpēc, krāpjot savu vīru, viņa nodod Dievu, kas nozīmē, ka viņa zaudē visas pestīšanas iespējas. Viņa uzskata šo grēku par nepiedodamu un tāpēc noliedz iespēju nožēlot sev. Katerina ir ļoti
Dievbijīga sieviete, kopš bērnības bija pieradusi lūgt Dievu un pat redzēja eņģeļus, tāpēc viņas mokas ir tik spēcīgas. Šīs ciešanas viņu noved pie tā, ka viņa, baidoties no Dieva soda, iemiesojoties pērkona negaisa formā, metās pie vīra kājām un atzīstas viņam visu, nododot savu dzīvību viņa rokās. Cilvēki uz šo atzīšanu reaģē dažādi, atklājot savu attieksmi pret grēku nožēlas iespējamību. Kabanova piedāvā viņu dzīvu aprakt zemē, proti, viņa uzskata, ka viņai nekādi nevar piedot. Tihons, gluži pretēji, piedod Katerinai, tas ir, viņš tic, ka viņa saņems piedošanu no Dieva. Katerina tic grēku nožēlai, jo baidās, ka viņa pēkšņi nomirs, nevis tāpēc, ka viņas dzīve tiks pārtraukta, bet gan tāpēc, ka viņa baidās stāties Dieva priekšā nenožēlojusi ar visiem saviem grēkiem. Cilvēku attieksme pret grēku nožēlas iespējamību izpaužas
Pērkona negaisa laiks. Pērkona negaiss simbolizē Dieva dusmas, un tāpēc cilvēki, ieraugot pērkona negaisu, cenšas no tā izvairīties. Daži cilvēki uzvedas īpaši. Piemēram, Kuligins vēlas uzbūvēt zibensnovedējus un glābt cilvēkus no pērkona negaisa, tāpēc viņš uzskata, ka cilvēki var tikt izglābti no Dieva soda, ja viņi nožēlos grēkus, tad Dieva dusmas pazudīs caur grēku nožēlu, tāpat kā zibens caur zibeni ieiet zemē. stienis, bet Dikojs uzskata, ka no Dieva dusmām nav iespējams paslēpties, tas ir, viņš netic grēku nožēlas iespējai. Lai gan jāatzīmē, ka viņš var nožēlot grēkus, jo metās pie vīrieša kājām un lūdz viņam piedošanu par viņa nolādēšanu.
Sirdsapziņas sāpes Katerinu noved pie tā, ka viņa sāk domāt par pašnāvību. Pašnāvība kristietībā ir viens no smagākajiem grēkiem. It kā cilvēks būtu noraidījis Dievu, tāpēc pašnāvniekiem nebija cerības uz glābšanu. Šeit rodas jautājums: kā tik dievbijīga Katerina varēja izdarīt pašnāvību, zinot, ka ar to viņa sabojā savu dvēseli? Varbūt viņa nemaz īsti neticēja Dievam? Bet to var pretstatīt faktam, ka viņa uzskatīja savu dvēseli jau sagrautu un vienkārši nevēlējās dzīvot tālāk šādās mokās, bez cerības uz izglābšanos. Viņas priekšā rodas Hamleta jautājums – būt vai nebūt? Paciest mokas uz zemes un zināt šeit esošo ļaunumu vai izdarīt pašnāvību un izbeigt savas mokas uz zemes. Taču neviens precīzi nezina, kas notiek pēc nāves un vai būs vēl sliktāk. Katerinu dzen izmisumā cilvēku attieksme pret viņu un sirdsapziņas mokas, tāpēc viņa noraida pestīšanas iespēju. Bet beigās izrādās, ka viņai ir cerība uz pestīšanu, jo viņa nenoslīkst ūdenī, bet ielaužas enkurā. Enkurs ir līdzīgs krusta daļai, kur pamatne attēlo Svēto Grālu - kausu ar Tā Kunga asinīm. Svētais Grāls simbolizē pestīšanu. Un Katerinai asiņo no galvas. Tādējādi ir cerība, ka viņai tika piedots un viņš tika izglābts.

Eseja par literatūru par tēmu: Mazo varoņu loma lugas “Pērkona negaiss” mākslinieciskajā struktūrā

Citi raksti:

1. A. N. Ostrovskis pamatoti tiek uzskatīts par krievu ikdienas drāmas un krievu teātra tēvu. Viņš pavēra jaunus apvāršņus krievu teātrim, jaunus varoņus, jauna veida cilvēku attiecības. Viņš sarakstījis ap 60 lugām, no kurām slavenākās ir “Pūrs”, “Vēlā mīlestība”, Lasīt vairāk ......
2. "Pērkona negaiss" atspoguļo "tumšās valstības" idilli. Pašiem drāmas varoņiem nav ne jausmas par savas situācijas nozīmi. Personas, kuras intrigās tieši nepiedalās, šķiet nevajadzīgas un liekas, bet mēs, lasītāji, redzam pavisam citus faktus, un tieši šīs personas Lasīt vairāk ......
3. A. N. Ostrovski pamatoti uzskata par tirgotāju vides dziedātāju, krievu ikdienas dramaturģijas, krievu teātra tēvu. Viņš ir autors ap sešdesmit lugām, no kurām slavenākās ir “Pūrs”, “Vēlā mīlestība”, “Mežs”, “Katram gudrajam pietiek vienkāršības”, “Mūsu tauta – mūs saskaitīs”, “ Pērkona negaiss” un Lasīt vairāk ..... .
4. 1900. gadā sarakstītā A.P.Čehova drāma “Trīs māsas” ir novatoriskas Čehova dramaturģijas darbs, kas veidots pēc atšķirīgiem dramatiskajiem kanoniem nekā 19.gadsimta klasiskās lugas. Klasiskā vietas, laika un darbības vienotība ir pagātne, tajā nav dramaturģijas konflikta.
5. Tāpat kā gleznā fons un nelielas detaļas izceļ un paspilgtina attēla galveno ideju, arī komēdijā “Bēdas no asprātības” katrs lugas tēls pilda savu māksliniecisko funkciju. Epizodiskie varoņi izceļ un papildina galveno varoņu iezīmes. Lai gan tie nav Lasīt vairāk......
6. 19. gadsimta 90. gadu vidū Čehovs bija viens no pirmajiem literatūrā, kurš sajuta ilgi gaidītās nākotnes tuvumu. “Ir pienācis laiks, mums visiem tuvojas masa, gatavojas veselīga spēcīga vētra, kas nāk, jau tuvu...” svinīgi skan izstādē “Trīs māsas”. Simbols ir ļoti Lasīt vairāk ......
7. Nelielo varoņu loma I. S. Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli” ir daudzšķautņaina. Varoņu sistēmu autors ir veidojis tā, lai varoņu attiecības ar Bazarovu atklātu katra raksturu un vienlaikus ļautu identificēt pasaules uzskata stiprās un vājās puses Lasīt vairāk ... ...
8. Iespējams, nav pilnīgi pareizi kādu no “Pērkona negaisa” varoņiem saukt par ekstrasižetu vai epizodisku. Jā, tie tiek minēti sporādiski, no pirmā acu uzmetiena tie kalpo kā fons kopējai sižeta struktūrai, tie, tāpat kā Boriss, ir mēbele. Taču viņu loma ir ļoti svarīga, bez viņiem viss darbs varētu Lasīt vairāk......

A. N. Ostrovska luga “Pērkona negaiss” sarakstīta 1859. gadā. Tajā pašā gadā tas tika iestudēts Maskavas un Sanktpēterburgas teātros un jau daudzus gadus nav atstājis visu pasaules teātru skatuvi. Šāda lugas popularitāte un aktualitāte skaidrojama ar to, ka “Pērkona negaiss” apvieno sociālās dramaturģijas un augstās traģēdijas iezīmes. Izrādes sižeta centrā ir jūtu un pienākuma konflikts galvenās varones Katerinas Kabanovas dvēselē. Šis konflikts ir klasiskas traģēdijas pazīme. Katerina ir ļoti dievbijīga un reliģioza persona. Viņa sapņoja par spēcīgu ģimeni, mīlošu vīru un bērniem, bet nokļuva Kabanikha ģimenē. Marfa Ignatjevna Domostrojevska kārtību un dzīvesveidu izvirzīja augstāk par visu. Protams, Kabanikha piespieda visus ģimenes locekļus ievērot viņas hartu. Bet Katerina, gaiša un brīva persona, nespēja samierināties ar Domostroja saspiesto un smacīgo pasauli. Viņa ilgojās pēc pavisam citas dzīves. Šī vēlme sievieti noveda pie grēka - vīra nodevības. Dodoties uz randiņu ar Borisu, Katerina jau zināja, ka pēc tam viņa vairs nevarēs dzīvot. Nodevības grēks smagi nospieda varones dvēseli, ar kuru viņa vienkārši nevarēja pastāvēt. Pērkona negaiss pilsētā paātrināja Katerinas atpazīstamību valstī - viņa nožēloja savu nodevību.

Kabanikha uzzināja arī par savas vedeklas grēku. Viņa pavēlēja Katerinu turēt aizslēgtu. Kas gaidīja varoni? Jebkurā gadījumā nāve: agrāk vai vēlāk Kabanikha ar saviem pārmetumiem un norādījumiem sievieti būtu ievedusi kapā. Bet tas Katerinai nebija sliktākais. Sliktākais varonei ir viņas iekšējais sods, iekšējais spriedums. Viņa pati nevarēja sev piedot savu nodevību, savu briesmīgo grēku. Tāpēc konflikts lugā tiek risināts klasiskās traģēdijas tradīcijās: varone mirst.

Taču Dobroļubovs arī norādīja, ka visas lugas garumā lasītāji domā “nevis par mīlas dēku, bet par visu savu dzīvi”. Tas nozīmē, ka darba apsūdzošās piezīmes skāra dažādus Krievijas dzīves aspektus. Lugas darbība notiek provinces tirgotāju pilsētā Kaļinovā, kas atrodas Volgas upes krastā. Šajā vietā viss ir tik vienmuļi un stabili, ka pat ziņas no citām pilsētām un galvaspilsētas šeit nesasniedz.

Pilsētas iedzīvotāji ir noslēgti, neuzticīgi, ienīst visu jauno un akli ievēro Domostrojevska dzīvesveidu, kas jau sen ir novecojis. Dikojs un Kabanikha personificē "pilsētas tēvus", kuriem ir vara un autoritāte. Dikojs ir attēlots kā pilnīgs tirāns. Viņš svaidās brāļadēla priekšā, savas ģimenes priekšā, bet atkāpjas to priekšā, kuri spēj cīnīties. Kuligins ievēro, ka visas zvērības pilsētā notiek aiz tirgotāju māju augstajiem mūriem. Šeit viņi maldina, tiranizē, nomāc, kropļo dzīvi un likteņus. Kopumā Kuligina izteikumi bieži atmasko “tumšo valstību”, nosoda to un pat zināmā mērā atspoguļo autora nostāju. Lielu lomu izrādē spēlē arī citi maznozīmīgi varoņi. Tā, piemēram, klaidonis Feklusha atklāj visu “tumšās valstības” nezināšanu un atpalicību, kā arī tās drīzo nāvi, jo uz šādiem uzskatiem orientēta sabiedrība nevar pastāvēt. Liela loma lugā ir pustrakās dāmas tēlam, kas pauž gan Katerinas, gan visas “tumšās karaļvalsts” grēcīguma un neizbēgamā sodīšanas ideju.

Ostrovska traģēdijā "Pērkona negaiss" tika plaši izvirzītas morāles problēmas. Izmantojot provinces pilsētas Kaļinovas piemēru, viņš parādīja tur valdošo morāli. Viņš attēloja cilvēku nežēlību, kas dzīvo vecmodīgi, saskaņā ar Domostroi, un jaunākās paaudzes nemierīgumu. Visi traģēdijas varoņi ir sagrupēti divās daļās. Tie, kas tic, ka var saņemt piedošanu par jebkuru grēku, ja pēc tam nožēlo grēkus, bet otra daļa uzskata, ka grēks seko sodam un no tā nav pestīšanas. Šeit rodas viena no svarīgākajām cilvēka problēmām kopumā un jo īpaši “pērkona negaiss”. Grēku nožēlošana kā problēma parādījās ļoti sen. Tad, kad cilvēks ticēja, ka ir kāds augstāks spēks un baidījās no tā. Viņš sāka mēģināt uzvesties tā, lai ar savu uzvedību nomierinātu Dievu. Cilvēki pamazām izstrādāja veidus, kā nomierināt Dievu ar noteiktām darbībām vai darbiem. Visi šī kodeksa pārkāpumi tika uzskatīti par Dievam netīkamiem – grēku. Sākumā cilvēki vienkārši upurēja dieviem, daloties ar tiem tajā, kas viņiem bija.

Šo attiecību apogejs ir cilvēku upuris. Pretstatā tam rodas monoteistiskās reliģijas, tas ir, tās, kas atzīst vienu dievu. Šīs reliģijas atteicās no upurēšanas un izveidoja kodeksus, kas definēja cilvēku uzvedības standartus. Šie kodeksi kļuva par svētnīcām, jo ​​tika uzskatīts, ka tos ierakstīja dievu spēks. Šādu grāmatu piemēri ir kristiešu Bībele un musulmaņu Korāns.

Mutisku vai rakstisku normu pārkāpšana ir grēks un par to ir jāsoda. Ja sākumā cilvēks baidījās tikt nogalināts uz vietas, tad vēlāk viņš sāk baidīties par savu pēcnāves dzīvi. Cilvēks sāk uztraukties par to, kurp viņa dvēsele nonāks pēc nāves: mūžīga svētlaime vai mūžīgas ciešanas. Varēja nokļūt svētlaimīgās vietās par taisnīgu uzvedību, tas ir, ievērojot normas, bet grēcinieki dodas tur, kur viņi cietīs mūžīgi. Šeit rodas grēku nožēla, jo reti kurš var dzīvot

neizdarot grēkus, un izsvītrot savu dzīvi dažu grēku dēļ bija biedējoši visiem. Tāpēc kļūst iespējams izglābties no soda, lūdzot Dievam piedošanu. Tādējādi ikviens, pat pēdējais grēcinieks, saņem cerību uz pestīšanu, ja viņš nožēlo grēkus. Filmā "Pērkona negaiss" grēku nožēlošanas problēma tiek izvirzīta vissmagāk. Traģēdijas galvenā varone Katerina ir šausmīgās sirdsapziņas mokās. Viņa ir plosīta starp savu likumīgo vīru un Borisu, taisnīgu dzīvi un kritumu. Viņa nevar aizliegt sev mīlēt Borisu, bet viņa izpilda sevi savā dvēselē, uzskatot, ka ar to viņa noraida Dievu, jo vīrs sievai ir tāpat kā Dievs baznīcai.

Tāpēc, krāpjot savu vīru, viņa nodod Dievu, kas nozīmē, ka viņa zaudē visas pestīšanas iespējas. Viņa uzskata šo grēku par nepiedodamu un tāpēc noliedz iespēju nožēlot sev. Katerina ir ļoti

dievbijīga sieviete, no bērnības bija pieradusi lūgt Dievu un pat redzēja eņģeļus, tāpēc viņas mokas ir tik spēcīgas. Šīs ciešanas viņu noved pie tā, ka viņa, baidoties no Dieva soda, iemiesojoties pērkona negaisa formā, metās pie vīra kājām un atzīstas viņam visu, nododot savu dzīvību viņa rokās. Cilvēki uz šo atzīšanu reaģē dažādi, atklājot savu attieksmi pret grēku nožēlas iespējamību. Kabanova piedāvā viņu dzīvu aprakt zemē, proti, viņa uzskata, ka viņai nekādi nevar piedot. Tihons, gluži pretēji, piedod Katerinai, tas ir, viņš tic, ka viņa saņems piedošanu no Dieva. Katerina tic grēku nožēlai, jo baidās, ka viņa pēkšņi nomirs, nevis tāpēc, ka viņas dzīve tiks pārtraukta, bet gan tāpēc, ka viņa baidās stāties Dieva priekšā nenožēlojusi ar visiem saviem grēkiem. Cilvēku attieksme pret grēku nožēlas iespējamību izpaužas

pērkona negaisa laiks. Pērkona negaiss simbolizē Dieva dusmas, un tāpēc cilvēki, ieraugot pērkona negaisu, cenšas no tā izvairīties. Daži cilvēki uzvedas īpaši. Piemēram, Kuligins vēlas uzbūvēt zibensnovedējus un glābt cilvēkus no pērkona negaisa, tāpēc viņš uzskata, ka cilvēki var tikt izglābti no Dieva soda, ja viņi nožēlos grēkus, tad Dieva dusmas pazudīs caur grēku nožēlu, tāpat kā zibens caur zibeni ieiet zemē. stienis, bet Dikojs uzskata, ka no Dieva dusmām nav iespējams paslēpties, tas ir, viņš netic grēku nožēlas iespējai. Lai gan jāatzīmē, ka viņš var nožēlot grēkus, jo metās pie vīrieša kājām un lūdz viņam piedošanu par viņa nolādēšanu.

Sirdsapziņas sāpes Katerinu noved pie tā, ka viņa sāk domāt par pašnāvību. Pašnāvība kristietībā ir viens no smagākajiem grēkiem. It kā cilvēks būtu noraidījis Dievu, tāpēc pašnāvniekiem nebija cerības uz glābšanu. Šeit rodas jautājums: kā tik dievbijīga Katerina varēja izdarīt pašnāvību, zinot, ka ar to viņa sabojā savu dvēseli? Varbūt viņa nemaz īsti neticēja Dievam? Bet to var pretstatīt faktam, ka viņa uzskatīja savu dvēseli jau sagrautu un vienkārši nevēlējās dzīvot tālāk šādās mokās, bez cerības uz izglābšanos. Viņas priekšā rodas Hamleta jautājums – būt vai nebūt? Paciest mokas uz zemes un zināt šeit esošo ļaunumu vai izdarīt pašnāvību un izbeigt savas mokas uz zemes. Taču neviens precīzi nezina, kas notiek pēc nāves un vai būs vēl sliktāk. Katerinu dzen izmisumā cilvēku attieksme pret viņu un sirdsapziņas mokas, tāpēc viņa noraida pestīšanas iespēju. Bet beigās izrādās, ka viņai ir cerība uz pestīšanu, jo viņa nenoslīkst ūdenī, bet ielaužas enkurā. Enkurs ir līdzīgs krusta daļai, kur pamatne attēlo Svēto Grālu - kausu ar Tā Kunga asinīm. Svētais Grāls simbolizē pestīšanu. Un Katerinai asiņo no galvas. Tādējādi ir cerība, ka viņai tika piedots un viņš tika izglābts.

Papildus galvenajiem varoņiem tajā iekļauti arī sekundārie varoņi, kuriem lugā ir vienlīdz svarīga loma.

Ar mazo varoņu replikām Ostrovskis uzzīmē fonu, kas runā par galveno varoņu stāvokli un zīmē realitāti ap viņiem. No viņu vārdiem var daudz uzzināt par Kaļinova morāli, pagātni un agresīvu visa jaunā noraidīšanu, par prasībām, kas tiek izvirzītas Kaļinovas iedzīvotājiem, par viņu dzīvesveidu, drāmām un varoņiem.

Rindās, kas mūs ved pie Katerinas tēla un viņas monologa-raksturojuma, attēlota pieticīga jauna skaista sieviete, par kuru neviens neko sliktu nevar pateikt. Tikai vērīgā Varvara saskatīja viņas reakciju uz Borisu un spieda viņu nodot, nesaskatot tajā neko sliktu un nemaz nemokot vainas sajūtas pret brāli. Visticamāk, Katerina nekad nebūtu nolēmusi krāpties, bet vedekla vienkārši pasniedz atslēgu, zinot, ka viņa nespēs pretoties. Varvaras personā mums ir pierādījums, ka Kabanikhas mājā starp mīļajiem nav mīlestības, un visus interesē tikai viņa personīgā dzīve, viņa labums.

Viņas mīļākais Ivans Kudrjašs arī nepiedzīvo mīlestību. Viņš var krāpt Varvaru vienkārši no vēlmes izlutināt Dikiju, un darītu to, ja viņa meitas būtu vecākas. Varvarai un Kudrjašam viņu tikšanās ir iespēja apmierināt ķermeņa vajadzības, gūt savstarpēju prieku. Dzīvnieku iekāre ir Kaļinova nakts acīmredzamā norma. Viņu pāra piemērs parāda lielāko daļu Kaļinova jaunības, tās pašas paaudzes, kuru neinteresē nekas cits kā viņu personīgās vajadzības.

Jaunākajā paaudzē ir arī precējies Tihons un neprecējies Boriss, taču tie ir atšķirīgi. Tas drīzāk ir izņēmums no vispārējā noteikuma.

Tihons pārstāv to jauniešu daļu, kuru vecākie apspiež un ir pilnībā no viņiem atkarīga. Maz ticams, ka viņš kādreiz ir uzvedies kā viņa māsa, viņš ir pieklājīgāks - un tāpēc nelaimīgs. Viņš nevar izlikties pakļauts kā viņa māsa – viņš ir patiesi pakļauts, māte viņu salauza. Viņam ir prieks piedzerties līdz nāvei, kad mātes personā nav pastāvīgas kontroles.

Boriss atšķiras ar to, ka viņš nav audzis Kaļinovā, un viņa vēlā māte ir muižniece. Viņa tēvs pameta Kaļinovu un bija laimīgs līdz nāvei, atstājot bērnus par bāreņiem. Boriss redzēja citu dzīvi. Taču jaunākās māsas dēļ viņš ir gatavs pašaizliedzībai – viņš ir onkuļa dienestā, sapņojot, ka kādreiz Dikojs viņiem atdos daļu no vecmāmiņas atstātā mantojuma. Kaļinovā nav izklaides, nav izejas - un viņš iemīlēja. Tā ir patiesa iemīlēšanās, nevis dzīvnieciska iekāre. Viņa piemērs parāda Kaļinova nabadzīgos radiniekus, kas spiesti dzīvot kopā ar bagātiem tirgotājiem.

Izmantojot autodidakta mehāniķa Kuligina piemēru, kas cenšas izveidot perpetuum mobile, tiek parādīti mazpilsētu izgudrotāji, kuri ir spiesti nemitīgi lūgt naudu, lai izstrādātu izgudrojumus, un saņemt apvainojumus un pazemojošus atteikumus un pat lamuvārdus. Viņš cenšas panākt progresu pilsētā, bet viņš ir vienīgais, kas to dara. Pārējie ir ar visu apmierināti, vai arī ir samierinājušies ar likteni. Šis ir vienīgais pozitīvais lugas sekundārais tēls, taču arī viņš ir samierinājies ar likteni. Viņš nespēj cīnīties ar Wild One. Vēlme radīt un radīt tautai nav pat apmaksāta. Bet tieši ar viņa palīdzību Ostrovskis nosoda "tumšo valstību". Viņš redz Volgas skaistumu, Kaļinovu, dabu, tuvojošos pērkona negaisu - ko neviens cits, izņemot viņu, neredz. Un tieši viņš, nododot Katerinas līķi, izsaka nosodošus vārdus "tumšajai valstībai".

Turpretim “profesionālais” klaidonis Feklusha labi iekārtojās. Neko jaunu viņa neienes, taču ļoti labi zina, ko vēlas dzirdēt tie, ar kuriem viņa sagaida gardu maltīti. Pārmaiņas nāk no velna, kurš tirgojas lielajās pilsētās, mulsinot cilvēkus. Arī visi jaunie darbi ir no velna – tieši tas, kas pilnībā atbilst Kabanikhas personīgajam viedoklim. Kaļinovā, piekrītot Kabanikhai, Feklusha vienmēr būs pilna, un ēdiens un komforts ir vienīgie, kas viņai nav vienaldzīgi.

Ne mazāko lomu spēlē pustrakā dāma, par kuru bija zināms, ka viņa jaunībā daudz grēkojusi, un vecumdienās pieķērās šai tēmai. “Grēks” un “skaistums” viņai ir divi nedalāmi jēdzieni. Skaistums ir pazudis – un dzīves jēga ir zudusi, tas, protams, kļūst par Dieva sodu par grēkiem. Pamatojoties uz to, dāma kļūst traka un, ieraugot skaisto seju, nekavējoties sāk viņu nosodīt. Taču iespaidojamajai Katerinai viņa rada atriebības eņģeļa iespaidu, lai gan lielāko daļu Dieva briesmīgā soda par viņas rīcību izdomāja viņš pats.

Bez sekundārajiem varoņiem “Pērkona negaiss” nebūtu varējis būt tik emocionāli un jēgpilni bagāts. Ar pārdomātām piezīmēm, kā otas triepieniem, autore rada pilnīgu priekšstatu par tumšā, patriarhālā Kaļinova bezcerīgo dzīvi, kas var novest līdz nāvei jebkurai dvēselei, kura sapņo par lidojumu. Tāpēc cilvēki tur "nelido". Vai arī viņi lido, bet uz dažām sekundēm brīvā kritienā.