Mažųjų veikėjų vaidmuo viename iš XIX amžiaus rusų literatūros kūrinių. Esė: Mažų ir ne scenos veikėjų vaidmuo komedijoje A.S.

Mažų ir ne scenos veikėjų vaidmuo komedijoje A.S. Gribojedovas „Vargas iš sąmojų“

Itin reikšmingą vaidmenį atskleidžiant idėjinį komedijos turinį atlieka smulkūs ir už scenos veikėjai, kurių spektaklyje nėra tiek daug. Šie veikėjai dažnai siejami su pagrindiniais, o jų pagalba sužinome keletą svarbių detalių: jie atskleidžia konkrečios scenos esmę, įvykių, vykstančių tiek scenoje, tiek užkulisiuose, prasmę, paaiškina veikėjų charakterius, parodo. jų santykiai. Šių smulkių ir ne scenos personažų pagalba Griboedovas komedijoje sukuria ypatingą praėjusio amžiaus pradžios Maskvos džentelmeno Pavelo Afanasjevičiaus Famusovo turtingo namo atmosferą.

Vienas įsimintinų veikėjų yra Famusovo namų tarnaitė Liza. Iš pirmo žvilgsnio tai paprasta ir žvali mergina. Tačiau išgirdę jos pastabas ir pastabas, galime pasakyti, kad Griboedovas ją apibūdina kaip labai tikrą baudžiauninkę, kupiną gudrumo ir įžvalgumo. Jos žodžiai, skirti Famusovui, mus stebina ir išlieka atmintyje visą likusį gyvenimą:

Praleiskite mus labiau už visus sielvartus

Ir viešpatiškas pyktis ir viešpatiška meilė...

Komedijoje ji yra sveiko proto išraiška, beveik visų pjesės personažų kritikė. Ji protingai ginčijasi, atrodo, kad Liza supažindina mus su pagrindiniu veikėju Chatsky:

Kas toks jautrus, linksmas ir aštrus,

Kaip Aleksandras Andreichas Chatskis.

Gribojedovas, apibūdindamas Lizą, įdėjo jai į burną kai kurias savo mintis ir jausmus, susijusius su pjesės veikėjais ir įvykiais.

Norėdami gauti išsamesnį Famus visuomenės vaizdą, autorius į pjesę pristato Sergejų Sergejevičių Skalozubą. Pagal aiškų Lisos apibrėžimą, jis yra „auksinis krepšys ir siekia būti generolu“. Ir, pasak Sophia, „jis gyvenime neištarė nė vieno protingo žodžio“.

Famus visuomenė nemato nieko šviesaus švietime, jie mano, kad knygos varo juos iš proto. Skalozubas kalba apie nušvitimą su jam būdingu nuobodu ir ribotumu:

O knygos bus išsaugotos taip: didelėms progoms...

Chatsky, išsiaiškinęs, kodėl Sophia jį taip šaltai pasveikino, bando nuoširdžiai ir nuoširdžiai pasikalbėti su Skalozubu, tačiau iškart supranta, kad būsimasis generolas yra atvirai kvailas. Galų gale, žodžiai, kuriuos jis ištarė po Chatsky monologo „Kas yra teisėjai?“, rodo, kad skalozubas nieko nesuprato iš jo denonsavimo. Ir Chatskis nusiramina, kai išgirsta, kaip su Skalozubui būdingu atvirumu jis kalba tiesiai apie savo sėkmės priežastis:

Aš esu labai laimingas savo bendražygiais,

Laisvos vietos dar tik atviros

Tada vyresnieji išjungs kitus,

Kiti, matote, buvo nužudyti.

Šie ciniški žodžiai, liudijantys nevaldomą turtų ir karjeros troškimą, apibūdina ne tik Skalozubą, bet ir visą visuomenę, susirinkusią į balių Famusovo namuose.

Princas ir princesė Tugoukhovskiai su savo šešiomis dukromis taip pat prideda būdingą bruožą mūsų idėjai apie Famus visuomenę. Jų buvimas kamuoliu paaiškinamas tik vienu vieninteliu tikslu – surasti vertas ir turiningas rungtynes savo dukroms.

Famusovo balius yra „gyvas“ vaškinių figūrų muziejus, atstovaujantis Maskvos didikų aukštuomenei. Čia yra daug anekdotinių veikėjų, tokių kaip, pavyzdžiui, Zagoretskis - garsus nuotykių ieškotojas, nesąžiningas ir moteriškas vyras. Įsivaizduodamas šį žmogų, gali įvertinti visą Famus visuomenę, kurioje nėra nieko, išskyrus pompastišką veidmainystę, savanaudišką kvailumą, „kilnų“ grubumą ir dvasingumo stoką.

Prieš Chatskį susivienija Maksimas Petrovičius, jį išjuokusios Jekaterinos Pirmosios lauktuvė, princesė Pulcheria Andreevna, „kilmingųjų niekšų nestorė“ ir daugelis kitų pasaulietinės visuomenės atstovų. Su jų pagalba Griboedovas sukuria šios jėgos idėją, prieš kurią Chatskis nesėkmingai bando pasipriešinti vienas. Šie veikėjai atlieka dvi pagrindines reikšmingas funkcijas: jie yra Chatsky pajuokos objektas, padedantis aiškiai pamatyti pasaulietinės visuomenės ydas, antra, jie sudaro ir vienija pagrindiniam veikėjui priešišką stovyklą. Tarp jų – trys figūros, savo funkcijomis panašios į kitus veikėjus, tačiau svarbiausios atskleidžiant pagrindinio pjesės konflikto esmę. Tai tie, kurie Famus visuomenėje laikomi pavyzdžiais: Kuzma Kuzmich, Maksimas Petrovičius ir Foma Fomich. Chatskiui istorija apie Maksimo Petrovičiaus paaukštinimą tarnyboje yra juokinga, o Fomos Fomicho žodiniai darbai yra absoliutaus kvailumo pavyzdys. O Famusovui ir kitiems į jį panašiems žmonėms būtent šie žmonės tarnauja kaip profesinės gerovės modeliai.

Mūsų supratimą apie šiuos bajorus ir jų požiūrį į baudžiauninkus papildo, pavyzdžiui, senutė Chlestova, prašanti kartu su šunimi pamaitinti savo „arapką“. Tokios damos, turinčios akivaizdžius baudžiauninkiškus įpročius, kaip ir bet kuriai iš Famusovo visuomenės, neturi problemų pažeminti tarno orumą ar grasinti ištremti savo baudžiauninkus dėl nežinomų priežasčių. Visi jie, gindami baudžiavą, pagrindiniu žmogaus orumu laiko jo turtą, neribotą valdžią savo giminei ir neribotą žiaurumą elgdamasi su savo tarnais.

Griboedovas mums parodo, kad Famusovo visuomenėje, jei žmogus nori turėti visiškai kitus interesus, gyventi savaip, o ne Famusovo būdu, tai jis jau yra „iš proto“, „plėšikas“, „karbonaras“, Pavyzdžiui, princesė smerkiamai sako apie savo sūnėną:

Chinovas nenori žinoti! Jis yra chemikas, jis yra botanikas.

Princas Fiodoras, mano sūnėnas.

Griboedovas kunigaikščio Fiodore bando parodyti mums kitą tyrą protą, panašų į Chatskio, kad parodytų, kad pagrindinis veikėjas nėra vienintelis būsimasis dekabristas Famusovo visuomenėje, galintis išeiti į Senato aikštę 1825 m. gruodžio 14 d.

Iš Chatsky monologo sužinome apie prancūzą iš Bordo, apie kurį visi entuziastingai kalba, kuris čia jaučiasi kaip mažas karalius, nes Famus visuomenė lenkiasi Prancūzijai ir visiems prancūzams, pamiršdama nacionalinį pasididžiavimą ir orumą. Ir šis „prancūzas“, atvykęs į Maskvą, atrodė kaip namie:

Ne rusiškas garsas, ne rusiškas veidas...

Vienas iš nedidelių personažų yra Platonas Michailovičius Gorichas, buvęs Chatskio draugas ir bendraminčiai. Platonas Michailovičius pasirodo Griboedovo kūryboje tik vienoje jo susitikimo su Chatskiu scenoje Famusovo baliuje. Famusovo visuomenė padarė jį pavyzdingu vyru savo žmonai Natalijai Dmitrijevnai, kuri juo rūpinasi kaip vaiku. Toks gyvenimas privertė jį mesti jaunystės pomėgius. Chatsky pašaipiai jo klausia:

Ar pamiršote stovyklos triukšmą, bendražygiai ir broliai?

Ramus ir tingus?

Į ką Gorichas atsako:

Ne, dar yra ką veikti

Groju duetu fleita

A - maldinga...

Mano nuomone, toks personažas kaip Repetilovas, kurį galima laikyti Chatsky dubliu komedijoje, yra labai svarbus komedijoje. Tik jis, skirtingai nei Chatskis, tiesiog žaidžia laisvu mąstymu, o jo samprotavimai yra tuščių frazių kurstymas. Neatsitiktinai jo pastaba: „Mes triukšmaujame, brolau, mes triukšmaujame! tapo sparnuotas ir reiškia tuščią kalbą, veiksmo pasirodymą. Scenoje, kai Repetilovas pasakoja Chatskiui apie baroną fon Klotzą, kuris „siekia būti ministru“, o šis „siekia būti jo žentu“, atsiskleidžia jo pigaus karjerizmo troškimas, neabejotinas dviveidiškumas. Ir šis baronas su savo „draugais“ padeda mums pamatyti tikrąjį įsivaizduojamo Chatsky draugo veidą.

Pokalbyje su Chatskiu Molchalinas su susižavėjimu mini tam tikrą Tatjaną Jurjevną:

Tatjana Jurjevna kažką pasakė,

Grįžtant iš Sankt Peterburgo...

Ir mes suprantame, kad ji yra apkalba, kaip ir apskritai beveik visos aukštuomenės damos. Jiems nėra nieko įdomesnio, kaip plepėti, jie neranda nieko įdomaus nei knygose, nei mene.

G.N ir G.D - šie paslaptingi personažai pasirodo komedijoje, norėdami paskleisti gandus apie Chatsky beprotybę. Iš pradžių Sophia apie tai kalba juokaudama, bet po kurio laiko tai tampa visuomenės nuomone. Famus visuomenė negali atleisti Chatskiui už jo intelektą ir išsilavinimą, todėl jie mielai tiki šiuo šmeižtu.

Spektaklio pabaigoje Famusovas sušunka:

Oi! Dieve mano! Ką jis pasakys?

Princesė Marya Alekseevna!

Ir jūs galite iš karto suprasti, kad šios nežinomos Marijos Aleksejevnos nuomonė Famusovui yra svarbesnė nei jo paties dukters laimė.

Dėl smulkių ir ne scenos veikėjų komedija „Vargas iš sąmojo“ nėra uždara laike ir erdvėje, kurioje vyksta veiksmas. Mes pradedame suprasti, kokios moralinės vertybės yra pasaulyje, kurios piktina Chatsky. Prieštaravimai tarp herojaus ir visuomenės tampa natūralūs. Šių personažų pagalba Gribojedovas supažindina mus su skirtingų žmonių praeitimi ir ateitimi, o pirmiausia sužinome pagrindinio veikėjo gyvenimo užkulisius. Mes suprantame, kad Chatsky ateitis greičiausiai yra su dekabristais, nes jis daug išreiškė komedijoje, kurią buvo galima išgirsti iš dekabristų.

A. N. Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ buvo parašyta 1859 m. Tais pačiais metais jis buvo pastatytas Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose ir jau daug metų nepalieka visų pasaulio teatrų scenų. Tokį pjesės populiarumą ir aktualumą paaiškina tai, kad „Perkūnas“ sujungia socialinės dramos ir aukštosios tragedijos bruožus. Spektaklio siužeto centre – jausmų ir pareigos konfliktas pagrindinės veikėjos Katerinos Kabanovos sieloje. Šis konfliktas yra klasikinės tragedijos ženklas. Katerina yra labai pamaldus ir religingas žmogus. Ji svajojo apie stiprią šeimą, mylintį vyrą ir vaikus, tačiau atsidūrė Kabanikha šeimoje. Marfa Ignatievna Domostrojevskio tvarką ir gyvenimo būdą iškėlė aukščiau visko. Natūralu, kad Kabanikha privertė visus savo šeimos narius laikytis jos chartijos. Tačiau Katerina, šviesus ir laisvas žmogus, negalėjo susitaikyti su ankštu ir tvanku Domostrojaus pasauliu. Ji troško visiškai kitokio gyvenimo. Šis troškimas privedė moterį į nuodėmę – vyro išdavystę. Eidama į pasimatymą su Borisu Katerina jau žinojo, kad po to nebegalės gyventi. Išdavystės nuodėmė labai slėgė herojės sielą, su kuria ji tiesiog negalėjo egzistuoti. Perkūnija mieste paspartino Katerinos nacionalinį pripažinimą - ji atgailavo dėl savo išdavystės.
Kabanikha taip pat sužinojo apie savo marčios nuodėmę. Ji liepė Kateriną laikyti užrakintą. Kas laukė herojės? Bet kuriuo atveju mirtis: anksčiau ar vėliau Kabanikha būtų atvedusi moterį į kapą su savo priekaištais ir nurodymais. Tačiau Katerinai tai nebuvo pats blogiausias dalykas. Blogiausia herojei yra jos vidinė bausmė, jos vidinis sprendimas. Ji pati negalėjo sau atleisti savo išdavystės, baisios nuodėmės. Todėl konfliktas spektaklyje sprendžiamas klasikinės tragedijos tradicijomis: herojė miršta.
Tačiau Dobrolyubovas taip pat atkreipė dėmesį, kad per visą pjesę skaitytojai galvoja „ne apie meilės romaną, o apie visą gyvenimą“. Tai reiškia, kad kaltinamieji kūrinio užrašai palietė įvairius Rusijos gyvenimo aspektus. Spektaklio veiksmas vyksta provincijos pirklių mieste Kalinovoje, esančiame ant Volgos upės kranto. Šioje vietoje viskas taip monotoniška ir stabilu, kad čia nepasiekia net žinios iš kitų miestų ir iš sostinės.
Miesto gyventojai užsidarę, nepasitikintys, nekenčia visko naujo ir aklai laikosi Domostrojevskio gyvenimo būdo, kuris jau seniai atgyveno. Dikoy ir Kabanikha įkūnija „miesto tėvus“, kurie mėgaujasi valdžia ir valdžia. Dikojus vaizduojamas kaip visiškas tironas. Jis slampinėja prieš sūnėną, prieš savo šeimą, bet atsitraukia prieš tuos, kurie sugeba atsispirti. Kuliginas pastebi, kad visi miesto žiaurumai vyksta už aukštų pirklių namų sienų. Čia jie apgaudinėja, tironizuoja, slopina, luošina gyvenimus ir likimus. Apskritai Kuligino pastabos dažnai atskleidžia „tamsiąją karalystę“, ją smerkia ir netgi tam tikru mastu atspindi autoriaus poziciją. Kiti smulkūs personažai taip pat vaidina svarbų vaidmenį spektaklyje. Taigi, pavyzdžiui, klajūnas Feklusha atskleidžia visą „tamsiosios karalystės“ nežinojimą ir atsilikimą, taip pat jos gresiančią mirtį, nes į tokias pažiūras orientuota visuomenė negali egzistuoti. Svarbų vaidmenį spektaklyje vaidina pusiau pamišusios ponios įvaizdis, išreiškiantis tiek Katerinos, tiek visos „tamsiosios karalystės“ nuodėmingumo ir neišvengiamos bausmės idėją.
Ostrovskio tragedijoje „Perkūnija“ buvo plačiai iškeltos moralės problemos. Remdamasis provincijos miestelio Kalinovo pavyzdžiu, jis parodė ten vyraujančią moralę. Jis vaizdavo senamadiškai gyvenančių žmonių žiaurumą, pasak Domostrojaus, ir jaunosios kartos šėlsmą. Visi tragedijos veikėjai sugrupuoti į dvi dalis. Tie, kurie tiki, kad galite gauti atleidimą už bet kokią nuodėmę, jei po to atgailausite, o kita dalis mano, kad po nuodėmės seka bausmė ir nuo jos nėra išgelbėjimo. Čia iškyla viena iš svarbiausių žmogaus apskritai ir konkrečiai „Perkūno“ problemų. Atgaila kaip problema atsirado labai seniai. Tada, kai žmogus tikėjo, kad yra aukštesnė jėga ir jos bijojo. Jis pradėjo stengtis elgtis taip, kad savo elgesiu pataikautų Dievui. Žmonės palaipsniui kūrė būdus, kaip nuraminti Dievą tam tikrais veiksmais ar poelgiais. Visi šio kodekso pažeidimai buvo laikomi Dievui nepatinkančiais – nuodėme. Iš pradžių žmonės tiesiog aukojo dievams, dalindamiesi su jais tuo, ką turėjo.
Šių santykių apogėjus yra žmonių auka. Priešingai, atsiranda monoteistinės religijos, tai yra, pripažįstančios vieną dievą. Šios religijos atsisakė aukų ir sukūrė kodeksus, apibrėžiančius žmogaus elgesio standartus. Šie kodeksai tapo šventovėmis, nes buvo manoma, kad jie buvo įrašyti dievų galių. Tokių knygų pavyzdžiai yra krikščionių Biblija ir musulmonų Koranas.
Žodinių ar rašytinių normų pažeidimas yra nuodėmė ir turi būti baudžiama. Jei iš pradžių žmogus bijojo būti nužudytas vietoje, tai vėliau jis pradeda bijoti dėl savo pomirtinio gyvenimo. Žmogus pradeda nerimauti, kur nukeliaus jo siela po mirties: amžina palaima ar amžina kančia. Galima patekti į palaimingas vietas už teisingą elgesį, tai yra, laikantis normų, bet nusidėjėliai eina ten, kur kentės amžinai. Čia atsiranda atgaila, nes retas žmogus gali gyventi
Nedaryti nuodėmių ir nutraukti gyvenimą dėl kelių nuodėmių buvo baisu visiems. Todėl tampa įmanoma išsigelbėti nuo bausmės maldaujant Dievo atleidimo. Taigi bet kuris žmogus, net ir paskutinis nusidėjėlis, įgyja viltį išsigelbėti, jei atgailauja. „Perkūnijoje“ atgailos problema iškeliama opiausiai. Pagrindinę tragedijos heroję Katerina kankina siaubingas sąžinės graužatis. Ji blaškosi tarp savo teisėto vyro ir Boriso, teisingo gyvenimo ir nuopuolio. Ji negali sau uždrausti mylėti Borisą, bet ji vykdo save savo sieloje, manydama, kad taip elgdamasi atmeta Dievą, nes vyras žmonai yra kaip Dievas bažnyčiai.
Todėl apgaudinėdama vyrą ji išduoda Dievą, vadinasi, praranda bet kokią išganymo galimybę. Šią nuodėmę ji laiko neatleistina, todėl neigia galimybę sau atgailauti. Katerina labai
Pamaldi moteris nuo vaikystės buvo įpratusi melstis Dievui ir net matydavo angelus, todėl jos kankinimai tokie stiprūs. Šios kančios priveda ją prie taško, kad, bijodama Dievo bausmės, įasmenintos perkūnijos pavidalu, ji puola vyrui po kojų ir viską jam išpažįsta, atiduodama savo gyvybę į jo rankas. Žmonės į šį pripažinimą reaguoja įvairiai, atskleisdami savo požiūrį į atgailos galimybę. Kabanova siūlo palaidoti ją gyvą, tai yra, ji mano, kad nėra kaip jai atleisti. Tikhonas, priešingai, atleidžia Katerinai, tai yra, tiki, kad ji gaus atleidimą iš Dievo. Katerina tiki atgaila, nes bijo netikėtai mirti ne todėl, kad jos gyvenimas nutrūks, o todėl, kad bijo pasirodyti Dievo akivaizdoje neatgailaujanti, su visomis savo nuodėmėmis. Žmonių požiūris į atgailos galimybę pasireiškia
Perkūnijos laikas. Perkūnija simbolizuoja Dievo rūstybę, todėl žmonės, pamatę perkūniją, stengiasi jos išvengti. Kai kurie žmonės elgiasi ypatingai. Pavyzdžiui, Kuliginas nori pastatyti žaibolaidžius ir išgelbėti žmones nuo perkūnijos, todėl jis tiki, kad žmonės gali būti išgelbėti nuo Dievo bausmės, jei jie atgailauja, tada Dievo rūstybė išnyks per atgailą, kaip žaibas į žemę patenka per žaibą. lazda, tačiau Dikojus mano, kad nuo Dievo rūstybės pasislėpti neįmanoma, tai yra, jis netiki atgailos galimybe. Nors reikia pažymėti, kad jis gali atgailauti, nes puola vyrui po kojomis ir prašo jo atleidimo už jo prakeikimą.
Sąžinės graužatis priverčia Kateriną taip, kad ji pradeda galvoti apie savižudybę. Krikščionybėje savižudybė yra viena rimčiausių nuodėmių. Žmogus tarsi būtų atstūmęs Dievą, todėl savižudžiai neturėjo vilties išsigelbėti. Čia kyla klausimas: kaip tokia pamaldi Katerina galėjo nusižudyti, žinodama, kad taip elgdamasi sugadina savo sielą? Galbūt ji iš tikrųjų netikėjo Dievu? Bet tai galima supriešinti su tuo, kad ji laikė savo sielą jau sužlugdyta ir tiesiog nenorėjo toliau gyventi tokioje kančioje, be vilties išsigelbėti. Prieš ją iškyla Hamleto klausimas – būti ar nebūti? Ištverti kančias žemėje ir pažinti čia egzistuojantį blogį arba nusižudyti ir baigti savo kančias žemėje. Tačiau niekas tiksliai nežino, kas atsitiks po mirties ir ar bus dar blogiau. Kateriną į neviltį varo žmonių požiūris į ją ir sąžinės kankinimas, todėl išganymo galimybę ji atmeta. Tačiau pabaigoje paaiškėja, kad ji turi viltį išsigelbėti, nes ji neskęsta vandenyje, o įsilaužia į inkarą. Inkaras panašus į kryžiaus dalį, kur pagrindas simbolizuoja Šventąjį Gralį – taurę su Viešpaties krauju. Šventasis Gralis simbolizuoja išganymą. O Katerina kraujuoja iš galvos. Taigi yra vilties, kad jai buvo atleista ir ji buvo išgelbėta.

Esė apie literatūrą tema: Mažų personažų vaidmuo spektaklio „Perkūnas“ meninėje struktūroje

Kiti raštai:

A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas rusų kasdieninės dramos ir rusų teatro tėvu. Jis atvėrė naujus horizontus Rusijos teatrui, naujus herojus, naujo tipo žmonių santykius. Jis parašė apie 60 pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Vėlyva meilė“, Skaityti daugiau ......
„Perkūnas“ reiškia „tamsiosios karalystės“ idilę. Patys dramos veikėjai neįsivaizduoja savo situacijos prasmės. Asmenys, kurie tiesiogiai nedalyvauja intrigose, atrodo nereikalingi ir pertekliniai, tačiau mes, skaitytojai, matome visiškai skirtingus faktus, ir būtent šie asmenys Skaityti Daugiau ......
A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas pirklių aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų teatro tėvu. Jis yra apie šešiasdešimties pjesių autorius, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“, „ Perkūnija“ ir Skaityti daugiau .....
A. P. Čechovo drama „Trys seserys“, parašyta 1900 m., yra naujoviškos Čechovo dramaturgijos kūrinys, pastatytas pagal skirtingus dramos kanonus nei klasikinės XIX amžiaus pjesės. Klasikinė vietos, laiko ir veiksmo vienybė yra praeitis, jame nėra dramos konflikto.
Kaip paveiksle fonas ir smulkios detalės išryškina ir sustiprina pagrindinę paveikslo idėją, taip ir komedijoje „Vargas iš sąmojų“ kiekvienas pjesės personažas atlieka savo meninę funkciją. Epizodiniai personažai išryškina ir papildo pagrindinių veikėjų bruožus. Nors jie nėra Skaityti daugiau......
XIX amžiaus 90-ųjų viduryje Čechovas vienas pirmųjų literatūroje pajuto ilgai lauktos ateities artumą. „Atėjo laikas, prie mūsų visų artėja mišios, ruošiasi sveika stipri audra, kuri ateina, jau arti...“ – iškilmingai skamba parodoje „Trys seserys“. Simbolis yra labai Skaityti daugiau ......
Smulkių veikėjų vaidmuo I. S. Turgenevo romane „Tėvai ir sūnūs“ yra daugialypis. Personažų sistemą autorius sukūrė taip, kad herojų santykiai su Bazarovu atskleistų kiekvieno iš jų charakterį ir tuo pačiu leistų nustatyti pasaulėžiūros stipriąsias ir silpnąsias puses Skaityti daugiau ... ...
Tikriausiai nėra visiškai teisinga kurį nors „Perkūno“ veikėją vadinti ekstra siužetu ar epizodiniu. Taip, jie minimi sporadiškai, iš pirmo žvilgsnio tarnauja kaip fonas bendrai siužeto struktūrai, jie, kaip ir Borisas, yra baldas. Tačiau jų vaidmuo labai svarbus, be jų visas darbas galėtų Skaityti Daugiau......

Smulkių veikėjų vaidmuo spektaklio „Perkūnas“ meninėje struktūroje

Kabanikha taip pat sužinojo apie savo marčios nuodėmę. Ji liepė Kateriną laikyti užrakintą. Kas laukė herojės? Bet kuriuo atveju mirtis: anksčiau ar vėliau Kabanikha būtų atvedusi moterį į kapą su savo priekaištais ir nurodymais. Tačiau Katerinai tai nebuvo pats blogiausias dalykas. Blogiausia herojei yra jos vidinė bausmė, jos vidinis sprendimas. Ji pati negalėjo sau atleisti savo išdavystės, baisios nuodėmės. Todėl konfliktas spektaklyje sprendžiamas klasikinės tragedijos tradicijomis: herojė miršta.

Tačiau Dobrolyubovas taip pat atkreipė dėmesį, kad per visą pjesę skaitytojai galvoja „ne apie meilės romaną, o apie visą gyvenimą“. Tai reiškia, kad kaltinamieji kūrinio užrašai palietė įvairius Rusijos gyvenimo aspektus. Spektaklio veiksmas vyksta provincijos pirklių mieste Kalinovoje, esančiame ant Volgos upės kranto. Šioje vietoje viskas taip monotoniška ir stabilu, kad čia nepasiekia net žinios iš kitų miestų ir sostinės.

Miesto gyventojai užsidarę, nepasitikintys, nekenčia visko naujo ir aklai laikosi Domostrojevskio gyvenimo būdo, kuris jau seniai atgyveno. Dikoy ir Kabanikha įkūnija „miesto tėvus“, kurie mėgaujasi valdžia ir valdžia. Dikojus vaizduojamas kaip visiškas tironas. Jis slampinėja prieš sūnėną, prieš savo šeimą, bet atsitraukia prieš tuos, kurie sugeba atsispirti. Kuliginas pastebi, kad visi miesto žiaurumai vyksta už aukštų pirklių namų sienų. Čia jie apgaudinėja, tironizuoja, slopina, luošina gyvenimus ir likimus. Apskritai Kuligino pastabos dažnai atskleidžia „tamsiąją karalystę“, ją smerkia ir netgi tam tikru mastu atspindi autoriaus poziciją. Kiti smulkūs personažai taip pat vaidina svarbų vaidmenį spektaklyje. Taigi, pavyzdžiui, klajūnas Feklusha atskleidžia visą „tamsiosios karalystės“ nežinojimą ir atsilikimą, taip pat jos gresiančią mirtį, nes į tokias pažiūras orientuota visuomenė negali egzistuoti. Svarbų vaidmenį spektaklyje vaidina pusiau pamišusios ponios įvaizdis, išreiškiantis tiek Katerinos, tiek visos „tamsiosios karalystės“ nuodėmingumo ir neišvengiamos bausmės idėją.

Ostrovskio tragedijoje „Perkūnas“ buvo plačiai iškeltos moralės problemos. Remdamasis provincijos miestelio Kalinovo pavyzdžiu, jis parodė ten vyraujančią moralę. Jis vaizdavo žmonių, gyvenančių senamadiškai, anot Domostroi, žiaurumą ir jaunosios kartos šėlsmą. Visi tragedijos veikėjai sugrupuoti į dvi dalis. Tie, kurie tiki, kad galite gauti atleidimą už bet kokią nuodėmę, jei po to atgailausite, o kita dalis mano, kad po nuodėmės seka bausmė ir nuo jos nėra išgelbėjimo. Čia iškyla viena iš svarbiausių žmogaus apskritai ir konkrečiai „Perkūno“ problemų. Atgaila kaip problema atsirado labai seniai. Tada, kai žmogus tikėjo, kad yra aukštesnė jėga ir jos bijojo. Jis pradėjo stengtis elgtis taip, kad savo elgesiu pataikautų Dievui. Žmonės palaipsniui kūrė būdus, kaip nuraminti Dievą tam tikrais veiksmais ar poelgiais. Visi šio kodekso pažeidimai buvo laikomi Dievui nepatinkančiais – nuodėme. Iš pradžių žmonės tiesiog aukojo dievams, dalindamiesi su jais tuo, ką turėjo.

Šių santykių apogėjus yra žmonių auka. Priešingai, atsiranda monoteistinės religijos, tai yra, pripažįstančios vieną dievą. Šios religijos atsisakė aukų ir sukūrė kodeksus, apibrėžiančius žmogaus elgesio standartus. Šie kodeksai tapo šventovėmis, nes buvo manoma, kad jie buvo įrašyti dievų galių. Tokių knygų pavyzdžiai yra krikščionių Biblija ir musulmonų Koranas.

Žodinių ar rašytinių normų pažeidimas yra nuodėmė ir turi būti baudžiama. Jei iš pradžių žmogus bijojo būti nužudytas vietoje, tai vėliau jis pradeda bijoti dėl savo pomirtinio gyvenimo. Žmogus pradeda nerimauti, kur nukeliaus jo siela po mirties: amžina palaima ar amžina kančia. Galima patekti į palaimingas vietas už teisingą elgesį, tai yra, laikantis normų, bet nusidėjėliai eina ten, kur kentės amžinai. Čia atsiranda atgaila, nes retas žmogus gali gyventi

nepadarius nuodėmių, o užbraukti savo gyvenimą dėl kelių nuodėmių buvo baisu visiems. Todėl tampa įmanoma išsigelbėti nuo bausmės maldaujant Dievo atleidimo. Taigi bet kuris žmogus, net ir paskutinis nusidėjėlis, įgyja viltį išsigelbėti, jei atgailauja. „Perkūnijoje“ opiausiai iškeliama atgailos problema. Pagrindinę tragedijos heroję Katerina kankina siaubingas sąžinės graužatis. Ji blaškosi tarp savo teisėto vyro ir Boriso, teisingo gyvenimo ir nuopuolio. Ji negali sau uždrausti mylėti Borisą, bet ji vykdo save savo sieloje, manydama, kad taip elgdamasi atmeta Dievą, nes vyras žmonai yra kaip Dievas bažnyčiai.

Todėl apgaudinėdama vyrą ji išduoda Dievą, vadinasi, praranda bet kokią išganymo galimybę. Šią nuodėmę ji laiko neatleistina, todėl neigia galimybę sau atgailauti. Katerina labai

pamaldi moteris, nuo vaikystės buvo įpratusi melstis Dievui ir net matydavo angelus, todėl jos kankinimai tokie stiprūs. Šios kančios priveda ją prie taško, kad, bijodama Dievo bausmės, įasmenintos perkūnijos pavidalu, ji puola vyrui po kojų ir viską jam išpažįsta, atiduodama savo gyvybę į jo rankas. Žmonės į šį pripažinimą reaguoja įvairiai, atskleisdami savo požiūrį į atgailos galimybę. Kabanova siūlo palaidoti ją gyvą, tai yra, ji mano, kad nėra kaip jai atleisti. Tikhonas, priešingai, atleidžia Katerinai, tai yra, tiki, kad ji gaus atleidimą iš Dievo. Katerina tiki atgaila, nes bijo netikėtai mirti ne todėl, kad jos gyvenimas nutrūks, o todėl, kad bijo pasirodyti Dievo akivaizdoje neatgailaujanti, su visomis savo nuodėmėmis. Žmonių požiūris į atgailos galimybę pasireiškia

perkūnijos laikas. Perkūnija simbolizuoja Dievo rūstybę, todėl žmonės, pamatę perkūniją, stengiasi jos išvengti. Kai kurie žmonės elgiasi ypatingai. Pavyzdžiui, Kuliginas nori pastatyti žaibolaidžius ir išgelbėti žmones nuo perkūnijos, todėl jis tiki, kad žmonės gali būti išgelbėti nuo Dievo bausmės, jei jie atgailauja, tada Dievo rūstybė išnyks per atgailą, kaip žaibas į žemę patenka per žaibą. lazda, tačiau Dikojus mano, kad nuo Dievo rūstybės pasislėpti neįmanoma, tai yra, jis netiki atgailos galimybe. Nors reikia pažymėti, kad jis gali atgailauti, nes puola vyrui po kojomis ir prašo jo atleidimo už jo prakeikimą.

Sąžinės graužatis priverčia Kateriną taip, kad ji pradeda galvoti apie savižudybę. Krikščionybėje savižudybė yra viena rimčiausių nuodėmių. Žmogus tarsi būtų atstūmęs Dievą, todėl savižudžiai neturėjo vilties išsigelbėti. Čia kyla klausimas: kaip tokia pamaldi Katerina galėjo nusižudyti, žinodama, kad taip elgdamasi sugadina savo sielą? Galbūt ji iš tikrųjų netikėjo Dievu? Bet tai galima supriešinti su tuo, kad ji laikė savo sielą jau sužlugdyta ir tiesiog nenorėjo toliau gyventi tokioje kančioje, be vilties išsigelbėti. Prieš ją iškyla Hamleto klausimas – būti ar nebūti? Ištverti kančias žemėje ir pažinti čia egzistuojantį blogį arba nusižudyti ir baigti savo kančias žemėje. Tačiau niekas tiksliai nežino, kas atsitiks po mirties ir ar bus dar blogiau. Kateriną į neviltį varo žmonių požiūris į ją ir sąžinės kankinimas, todėl išganymo galimybę ji atmeta. Tačiau pabaigoje paaiškėja, kad ji turi viltį išsigelbėti, nes ji neskęsta vandenyje, o įsilaužia į inkarą. Inkaras panašus į kryžiaus dalį, kur pagrindas simbolizuoja Šventąjį Gralį – taurę su Viešpaties krauju. Šventasis Gralis simbolizuoja išganymą. O Katerina kraujuoja iš galvos. Taigi yra vilties, kad jai buvo atleista ir ji buvo išgelbėta.

Be pagrindinių veikėjų, jame taip pat yra antraeilių veikėjų, kurie vaidina ne mažiau svarbų vaidmenį spektaklyje.

Nedidelių veikėjų kopijomis Ostrovskis piešia foną, bylojantį apie pagrindinių veikėjų būseną ir piešiantį juos supančią tikrovę. Iš jų žodžių galima daug sužinoti apie Kalinovo moralę, praeitį ir agresyvų visko naujo atmetimą, apie Kalinovo gyventojams keliamus reikalavimus, jų gyvenimo būdą, dramas ir personažus.

Eilėse, vedančiose prie Katerinos įvaizdžio ir jos monologo-apibūdinimo, vaizduojama kukli jauna graži moteris, apie kurią niekas nieko blogo negali pasakyti. Tik dėmesinga Varvara pastebėjo jos reakciją į Borisą ir pastūmėjo ją išduoti, nematydama tame nieko blogo ir visai nekankinama kaltės jausmo prieš brolį. Greičiausiai Katerina niekada nebūtų pasiryžusi apgauti, tačiau marti tiesiog paduoda jai raktą, žinodama, kad ji negalės atsispirti. Varvaros asmenyje turime įrodymą, kad Kabanikha namuose nėra meilės tarp artimųjų, o visus domina tik jo asmeninis gyvenimas, jo nauda.

Jos mylimasis Ivanas Kudryashas taip pat nepatiria meilės. Jis gali apgauti Varvarą tiesiog iš noro sugadinti Dikijus, ir tai padarytų, jei jo dukros būtų vyresnės. Varvarai ir Kudryašui jų susitikimai yra galimybė patenkinti kūno poreikius, abipusį malonumą. Gyvuliškas geismas yra akivaizdi Kalinovo nakties norma. Jų poros pavyzdys rodo didžiąją Kalinovo jaunystės dalį – tą pačią kartą, kuri nesidomi niekuo, išskyrus asmeninius poreikius.

Jaunajai kartai taip pat priklauso vedęs Tikhonas ir nevedęs Borisas, tačiau jie skiriasi. Tai greičiau bendrosios taisyklės išimtis.

Tikhonas atstovauja tai jaunimo daliai, kuri yra slopinama vyresniųjų ir yra visiškai nuo jų priklausoma. Mažai tikėtina, kad jis kada nors elgėsi taip, kaip jo sesuo, jis yra padoresnis – taigi ir nelaimingas. Jis negali apsimesti sutramdytas kaip jo sesuo – jis tikrai sutramdytas, mama jį palaužė. Jam malonu mirtinai prisigerti, kai nėra nuolatinės motinos asmens kontrolės.

Borisas kitoks, nes užaugo ne Kalinove, o jo velionė mama – bajoraitė. Jo tėvas paliko Kalinovą ir buvo laimingas iki mirties, palikdamas vaikus našlaičiais. Borisas matė kitokį gyvenimą. Tačiau dėl jaunesnės sesers jis pasiruošęs pasiaukoti – tarnauja dėdei, svajodamas, kad kada nors Dikojus jiems atiduos dalį močiutės palikto palikimo. Kalinove nėra pramogų, nėra išeities - ir jis įsimylėjo. Tai tikrai įsimylėjimas, o ne gyvuliškas geismas. Jo pavyzdys rodo neturtingus Kalinovo giminaičius, priverstinius gyventi su turtingais pirkliais.

Kuligino, savamokslio mechaniko, bandančio sukurti perpetuum mobile, pavyzdžiu rodomi mažų miestelių išradėjai, kurie priversti nuolat prašyti pinigų išradimams kurti, sulaukti įžeidimų ir žeminančių atsisakymų, net keiksmažodžių. Jis bando atnešti pažangą į miestą, tačiau tai daro tik jis. Likusieji viskuo patenkinti arba susitaikė su likimu. Tai vienintelis teigiamas antraeilis pjesės veikėjas, bet ir jis susitaikė su likimu. Jis nepajėgus kovoti su Laukiniu. Noras kurti ir kurti žmonėms net neapmokamas. Bet būtent su jo pagalba Ostrovskis smerkia „tamsiąją karalystę“. Jis mato Volgos grožį, Kalinovą, gamtą, artėjančią perkūniją – ko nemato niekas, išskyrus jį. Ir būtent jis, atiduodamas Katerinos lavoną, ištaria pasmerkimo žodžius „tamsiajai karalystei“.

Priešingai, „profesionalus“ klajūnas Feklusha gerai įsikūrė. Nieko naujo ji neatneša, bet puikiai žino, ką nori išgirsti tie, su kuriais tikisi skaniai pavalgyti. Pokyčiai – nuo velnio, kuris prekiauja dideliuose miestuose, klaidina žmones. Visi nauji kūriniai taip pat yra iš velnio – būtent tai, kas visiškai atitinka asmeninę Kabanikha nuomonę. Kalinove, pritardama Kabanikhai, Feklusha visada bus soti, o maistas ir patogumas yra vieninteliai dalykai, kuriems ji nėra abejinga.

Ne paskutinį vaidmenį atlieka pusiau pamišusi ponia, apie kurią buvo žinoma, kad ji jaunystėje daug nusidėjo, o senatvėje užsifiksavo šia tema. „Nuodėmė“ ir „grožis“ jai yra dvi neatsiejamos sąvokos. Grožis dingo – dingo ir gyvenimo prasmė, tai, žinoma, tampa Dievo bausme už nuodėmes. Tuo remdamasi, ponia išprotėja ir, pamačiusi gražų veidą, iškart pradeda jį smerkti. Tačiau įspūdingai Katerinai ji sukuria atpildo angelo įspūdį, nors didžiąją dalį baisios Dievo bausmės už jos poelgį jis pats sugalvojo.

Be antraeilių personažų „Perkūnas“ negalėjo būti toks emociškai ir prasmingai turtingas. Apmąstymomis pastabomis, kaip teptuko potėpiais, autorius sukuria išsamų tamsaus, patriarchalinio Kalinovo beviltiško gyvenimo vaizdą, kuris gali baigtis bet kurios sielos, svajojančios pabėgti, mirtimi. Štai kodėl žmonės ten „neskrenda“. Arba jie skrenda, bet kelias sekundes, laisvu kritimu.