Kaip piešti akvarele. Pradedantiesiems

Mokymasis piešti akvarele iš pradžių gali pasirodyti keistas ir sunkus, ypač jei esate pripratę prie nepermatomų dažų, tokių kaip aliejiniai ar akriliniai dažai. Šie akvarelės tapybos patarimai pradedantiesiems apima visus pagrindinius akvarelės metodus, kurie padės jums eiti teisinga kryptimi.

Pirmoji ir akivaizdžiausia akvarelės savybė – ji skaidri. Jis tepamas ant švaraus balto popieriaus. Tai reiškia, kad nuo pat pradžių turite nuspręsti, kur bus baltos sritys jūsų paveiksle, ir planuoti iš anksto, kad šios vietos būtų nepažeistos.

Sėkmingo dažymo akvarele paslaptis yra vengti sričių, kurios turi likti baltos, ir pirmiausia tepti šviesius dažų sluoksnius, palaipsniui pridedant tamsesnius sluoksnius. Stenkitės gana švelniai padengti didelius plotus pradiniame dažymo etape, o pabaigoje pridėkite sunkesnių detalių. Čia reikia prisiminti keletą dalykų...

Maži eskizai leidžia paskirstyti objektus ir pakoreguoti kompoziciją prieš pradedant tapyti. Jei turite darbo planą, jums bus daug lengviau išvengti problemų, kurios pirmiausia yra susijusios su tonu (šviesus ir tamsus) ir kontrastu. Padalinkite savo eskizą į maždaug 4 tonų sritis ir jas užtemdykite. Tai leis jums valdyti šešėlį ir šviesą, kad didžiausias kontrastas būtų toje vietoje, kur yra pagrindinis kompozicijos objektas.

Iš visų patarimų, kaip dažyti akvarele, spalvų harmonijos palaikymas yra vienas svarbiausių. Yra keletas paprastų būdų, kaip išlaikyti spalvų harmoniją tapybos metu.

Apribokite savo paletę

Darbas su dvidešimties skirtingų spalvų paletėje skamba viliojančiai, tačiau dažniausiai gaunamas nesuderintas, netvarkingas rezultatas. Apribokite savo spalvas iki dviejų ar trijų, ypač pradiniame darbo etape. Jūsų tema nuspręs, kuriuos iš jų pasirinkti. Pastatus ir peizažus pradedu tapyti Raw Sienna ir Burnt Sienna sprendimais, įdėjus nedidelį kiekį Ultramarino ir Indigo, priklausomai nuo to, kokią atmosferą noriu perteikti, tai suteikia harmoningą atmosferą tolimesniam darbui. Jei reikia, vėliau galima pridėti ryškesnių spalvų.

Upės kraštovaizdžio projekte naudojamos tik 5 spalvos (iš kurių keturios yra mėlynos), kad būtų sukurta paprasta, neįvertinta spalvų harmonija.

Žemiau pateiktame paveikslėlyje parodyta, kad ribota paletė turi daug stipresnį poveikį nei visas spalvų spektras. Priešingai nei pilka, balta, juoda anglis, ftalo ir ultramarino mėlyna sudaro didžiąją paveikslo dalį. Maži Permanent Rose purslai suteikia šilumos pagrindinėms paveikslo sritims.

Kaip dažnai žiūrite į paveikslą ir matote, kad vienoje srityje spalva netinka? Keli netradicinės žalios spalvos medžiai, prieštaringai mėlyna upė ar purpurinė gėlė, kuri, atrodo, išsiveržia iš puokštės. Šios problemos sprendimas yra tiesiog pridėti daugiau prieštaringų spalvų prie likusios paveikslo dalies.

Leidžiant aukščiau esančiam paveikslo Nuolatinei rožei išsitaškyti per paviršių, spalva susiejama su paveikslu. Jei ši spalva būtų tik ant pagrindinių objektų, ji atrodytų nereikalinga.

Kelios plonos harmoningos spalvos kaligrafinės linijos padės susieti skirtingas kompozicijos spalvas.
Naudokite puikų 1 arba 2 šepetėlį arba rašalinį rašiklį. Šioms linijoms svarbu naudoti tik vieną spalvą, antraip gali susidaryti netvarka. Jei naudojate rašalą, vandens purškimas ant dizaino iš karto po jo panaudojimo padės sušvelninti linijas ir sukurti įdomų šešėlio efektą.

Šiame paveiksle parodytas purškimo efektas, o linijos, nubrėžtos Burnt Sienna rašalu, sujungia gabalą.

Venkite neutralių tamsių tonų – paveikslas turės daugiau gyvumo ir charakterio, jei jame bus šilti ir šalti tamsūs tonai. Norėdami sukurti sodrią, tamsią spalvą, nedėkite matinės geltonos spalvos. Idealiai tinka Windsor & Newton Quinacridone Gold arba Rowney Indian Yellow. Dauguma kitų geltonų atspalvių suteikia nešvarių tamsių atspalvių. Kaip ir skaidriai geltonai, jums reikės daug pigmento ir labai mažai vandens. Gali būti naudinga panardinti šepetį į vieną spalvą iškart po kitos, nenuskalaujant. Nuplaunant šepetį tirpalas praskiedžiamas ir tamsios spalvos nusotinimas.

Pagrindinis dėmesys arba pagrindinis objektas yra sritis, kurioje jūsų paveikslas patraukia ir sulaiko žiūrovo dėmesį prieš nukreipiant jį į likusią paveikslo dalį. Kaip ir įdomiose objekto dalyse, pagrindiniame židinio taške turėtų būti maksimalus tonų kontrastas ir sodriausios spalvos.

Kad paveikslas būtų įdomus, pagrindinis dėmesys turi būti aiškus ir gerai išdėstytas. Nedėkite pagrindinių objektų paveikslo centre (tiek horizontaliai, tiek vertikaliai), nebent norite, kad jūsų kompozicija būtų statiška ir simetriška.

Nustatykite pagrindinį židinį skirtingu atstumu nuo kiekvieno krašto, kad objektą nustatytumėte teisingai. Horizontalios ir vertikalios ašių atskyrimas santykiu 1:2 taip pat padės nustatyti pagrindinį dėmesį.

Paveikslas, užpildytas kruopščiai išsamiomis detalėmis nuo vieno krašto iki kito, gali būti sunkiai suvokiamas. Jei jums patinka dirbti su smulkiomis detalėmis, pabandykite į paveikslą įtraukti iškilusias sritis.

Šiame paveiksle žiūrovas gali įžvelgti detales ir tekstūras pagrindiniame židinio plote ir plokščias reljefo sritis, kurias sukelia upė pirmame plane.

Kad paveikslai būtų įdomūs, svarbu naudoti pieštukų eskizus.

Nesvarbu, ką piešiate, pirmiausia turite nustatyti vietą puslapyje, kurioje bus objektas. Prieš pradėdami piešti eskizus pieštuku padėsite sukurti gerą kompoziciją.

Pradėkite piešti mintyse padalindami objektą į keletą mažų formų. Nupieškite juos lengvai ir tvarkingai, o tada toliau skaidykite į dar mažesnes formas. Nereikia pradėti nuo vieno objekto kampo ir judėti link priešingo.

Jūsų eskizas atrodys geriau, jei įdomiausios dalys (pagrindiniai objektai arba pagrindinis akcentas) nėra vidurinėse puslapio linijose. Stipriausias toninis (šviesus/tamsus) kontrastas turi būti pagrindinėje fokusavimo srityje.

Tegul kai kurios eskizo sritys yra mažiau išsamios nei kitos. Pabandykite pateikti daugiau informacijos pagrindinėje židinio srityje.

Kad pasitikėtumėte savimi, praktikuokite eskizus ant didelių nebrangaus popieriaus lapų minkštu (5B arba 6B) pieštuku, anglimi arba pasteliniu pieštuku. Dirbkite ant vertikalaus paviršiaus stovėdami (arba ant paviršiaus, tinkamu kampu jūsų matymo laukui) ir patraukite ranką nuo peties. Darbas nuo didelių ir reljefinių iki smulkių detalių. Tiksliais, trumpais rankų judesiais reikia atlikti tik paskutinius prisilietimus.

Praktika – nesvarbu, ką piešiate, turite praktikuotis, kad iš pirmo žvilgsnio galėtumėte nustatyti proporcijas ir perkelti jas ant popieriaus. Čia nėra lengvų takų, daug pieštukų bus pagaląsta.

Patarimų pradedantiesiems tapyti akvarele sąrašas būtų neišsamus be reikalingų įrankių ir medžiagų aprašymo.

Vienas iš gerų dalykų, susijusių su tapyba akvarele, yra tai, kad jei tik pradedate, jums reikia tik labai nedaug medžiagų. Keli dažai, keturi ar penki teptukai, šiek tiek piešimo popieriaus, ir viskas! Sena balta lėkštė pasitarnaus kaip paletė, arba galite nusipirkti nebrangią plastikinę paletę. Geriausias patarimas, kurį galiu duoti, yra pirkti profesionalios kokybės dažus ir gerą popierių. Štai mano pirkinių sąrašas pradedantiesiems.

Dažai

• Ultramarinas mėlynas (prancūzų kalba yra geresnė, bet ir brangesnė)
• Ilgai išliekantis Alizarin Crimson
• Indijos geltonasis arba kvinakridono auksas

Šepečiai

• Ilgas plokščias šepetys
• Laineris Nr.1 ​​arba Nr.2
• Šepetys su šereliais (ilgi šereliai)

Popierius

Vidutinis popierius, su kuriuo galima eksperimentuoti, ir Arches arba Saunders 300 g (140 svarų) vidutinės tekstūros popieriaus lapas. Lakštą supjaustykite į 4 dalis.

Sulankstoma plastikinė paletė

To pakanka norint pradėti. Įrankius galėsite papildyti vėliau, bet neskubėkite pirkti 20 skirtingų spalvų ir keliolikos šepetėlių – tai nepadarys geresniu menininku, tik dar labiau pasimetęs.

Kai šiais įrankiais nutapėte keletą paveikslėlių, galbūt norėsite prie jų pridėti daugiau spalvų ir teptukų. Aš naudoju labai mažai priemonių.

Šis spalvų ratas rodo tik aukščiau išvardytas spalvas. Jis turi gana turtingą spalvų gamą, kurią galima maišyti, bet ne daugiau kaip dvi pagrindines.

Maišydami pagrindines spalvas, galite gauti kompozicinius atspalvius (ruda, chaki, pilka), kuriuos dažnai naudojame paveiksluose.

Skaidrus Quinacridone Gold apsaugo dažus nuo nešvarumų. Skaitykite daugiau apie medžiagas skiltyje „Tapyba vietoje“.

Paskutinis ir ne mažiau svarbus dalykas

Mėgaukitės tuo, ką darote!

Suteikite savo darbui matinį apdailą, atsisėskite su taure vyno ar kavos puodeliu ir pažiūrėkite į visus gerus dalykus, kuriuos padarėte. Svarbu mėgautis savo darbu. Prisiminimai apie klaidas ir problemas vargina ir trukdo judėti toliau. Vis dar matau vaizdą be jokių teigiamų aspektų. Dėmesys teigiamiems savo darbo aspektams suteiks pasitikėjimo ir entuziazmo bei atneš sėkmės.

• Nuo pat pradžių palikite popierių baltą.
• Prieš pradėdami, apsvarstykite savo kompoziciją su eskizu.
• Apribokite savo paletę, kad sukurtumėte spalvų harmoniją.
• Neleiskite, kad netinkamos spalvos sukurtų netvarką – sujunkite jas su likusia paveikslo dalimi.
• Pabandykite naudoti vientisą spalvą, kad paveikslas būtų sujungtas.
• Padarykite savo tamsius tonus šiltus arba vėsius, kad išvengtumėte neutralių vietų.
• Padarykite savo objektą arba pagrindinį židinio tašką pagrindiniu.
• Nepersistenkite – palikite vietas paprastam palengvinimui.
• Praktikuokite eskizą – tai pagrindinis įgūdis, kuriuo remiantis bus sukurti visi jūsų paveikslai.
• Būkite konservatyvūs rinkdamiesi piešimo priemones – jų tikrai nereikia daug.
• Mėgaukitės savo sėkme!

Šis gyvas ir lakoniškas peizažo eskizas padarytas įdomia akvarelės technika: medžius piešime kempinėle, o ne teptuku. Pažvelkime į šią techniką iš arčiau ir kartu su dailininku nupiešime tą patį įdomų profesionalų piešinį.

Yra daug būdų, kaip piešti medžius. Naudodami nestandartines priemones galite pasiekti labai natūralų efektą. Dabar net kempinė gali tapti efektyvia akvarelės sąjungininke.

Ko jums reikės:

Akvarelinis popierius, autorius naudoja Šimtmečio deglą
- kempinė. Jums reikia kempinės su labai didelėmis poromis, kaip ir natūralios. Todėl jį pakeisti kokia nors dirbtine kempinėle bus gana sunku. Pirmiausia nuplėškite nuo jo nedidelį patogų gabalėlį, kad neliktų nė vieno lygaus įpjovimo.
- minkštas teptukas vidutinio dydžio akvarelei, stulpeliui ar voveraitei Nr.6-8
- deginti siena ir ultramarininiai dažai
- balta nesugerianti paletė

1 žingsnis:
Sudrėkinkite kempinę, išspauskite vandens perteklių ir lengvai pamerkite į apdegusią sieną.

2 žingsnis:
Pradedame piešti medį nuo šviesios lapijos dalies. Pieštuko eskizo daryti nereikia. Paprasčiausiai patapšnojame kempinę su dažais ant popieriaus, kur turėtų būti medžio laja. Dirbant su kempine, svarbus vandens kiekis ir slėgio jėga. Liečiant popierių turi būti lengvas. Vienu judesiu vaizduojame ir lapiją, ir šviesą ant jos.

3 veiksmas:
Ant kempinės užtepame ultramarino, lengvai paliesdami paletės dažus. Iš pradžių kempinės nuplauti nereikia. Naudosime dvi spalvas. Dviejų spalvų susiliejimas popieriuje įvyks savaime. Ši technika suteikia medžių vainikams ypatingo natūralumo. Be to, tai labai patogu ir pagreitina darbą.

4 veiksmas:
Padarę karūną, į rankas paimame teptuką, kad nupieštume kamienus ir šakas. Jei norite rudų kamienų, į šepetį įpilkite daugiau apdegusios sienos ir mažiau ultramarino.

5 veiksmas:
Nelaukdami, kol kamienai išdžius, piešiame šešėlį ant žemės. Tai yra medžio tęsinys, o dažai gali tekėti tiesiai iš medžio į šešėlį. Tai nėra baisu. Tebūnie tai vaizdinga technika.

6 veiksmas:
Vėl paimkite kempinę ir sukurkite nelygų lapijos šešėlį ant žemės. Dabar judesiai tampa ištempti. Ne tik trumpais judesiais paliesite popierių kempine, bet ir šiek tiek ištempkite.

7 veiksmas:
Būtina pridėti šakų prie šešėlio.

8 veiksmas:
Apdailos detalės: pridėti keletą šakų, kad subalansuotumėte medį ir pagerintumėte bendrą estetiką.

9 veiksmas:
Ar įvaldei kempinių antspaudus? Pirmyn. Dabar, naudodami tą patį metodą, fone pavaizduojame keletą krūmų. Ir kad jie nekabėtų ore, priešais krūmus nubraižysime taką. Kuris, be to, sujungia ir užbaigia visą kompoziciją.

10 veiksmas:

Paskutinis prisilietimas: pridėkite nedidelę tvorelę, pagamintą iš poros pasvirusių stulpų. Vis dar naudojame tik degintą sieną ir ultramariną.

Kiekviena meno forma yra savaip graži ir skiriasi nuo kitų: viena reikalauja išlavintų fizinių gebėjimų, kita – geros klausos ir ritmo pojūčio, trečia – vaizduotės. Dabar kalbėsime apie tapybą – vaizduojamojo meno formą, kurioje yra grožis, fantazijos skrydžiai, atmosfera ir meninė įvairių vaizdų interpretacija. Šiame straipsnyje kalbėsiu apie tokią tapybos techniką kaip akvarelė. Sužinosite, kas yra šie dažai, kur atsirado jų istorija ir iš ko jie susideda. Trumpai papasakosiu apie akvarelei tinkamus popierius ir teptukus, bet taip pat pateiksiu vertingų patarimų pradedantiesiems akvarelininkams ir išsamiai iliustruosiu populiarias šios erdvios meno formos technikas.

Apie akvareles

Pačiame žodyje „akvarelė“ yra visas šios technikos principas: „aqua“ - vanduo. Taigi akvareliniai dažai kuria paveikslus tik sąveikaujant su vandeniu. Visi piešiniai, piešti akvarele, turi lengvumo ir erdvumo efektą. Šių dažų ypatumas yra jų smulki struktūra, padengta specialiu lakštu. popierius. Jos smūgiai nepalengvina. Tai yra, jei pažiūrėtume į aliejinę tapybą, pamatytume potėpio reljefą ir kryptį. Akvarelėje tai neįmanoma.

Verta paminėti, kad ši technika yra viena elegantiškiausių vaizduojamajame mene. Tuo pačiu metu yra daugybė visiškai skirtingų tapybos akvarele būdų. To įrodymas – įvairių epochų didžiųjų meistrų darbai. Atėjo laikas sužinoti šios nuostabios technologijos istoriją.

Iš istorijos

Akvarelės technika atsirado Tekančios saulės šalyje. Jo atsiradimas nėra spontaniškas, o susijęs su popieriaus išradimu, įvykusiu II mūsų eros amžiuje. Akvarelės tapybos technika taip pat atkeliavo į Europą, atsiradus popieriui, tačiau ji pradėjo populiarėti vėliau nei kitos šios meno rūšies technikos. Renesanso menininkai, kurie mėgo akvarelę, buvo: Durrer, Anthony Van Dyck, Giovanni Castiglione, Claude Lorrain. Tačiau buvo ir manančių, kad tapyba akvarele yra skerspjūvio ir nereikšminga meno forma. Tai buvo Payot de Montaber nuomonė.

XVIII amžiuje Daugelis žmonių suprato, kad tapyti yra ne tik gražu, bet ir patogu. Ši technika buvo naudojama karinėse ekspedicijose, norint greitai nubraižyti reljefą, įvairius objektus ir kitus dalykus. To paties amžiaus viduryje tapyba vandens dažais buvo itin populiari tarp nieko bendro su menu neturinčių. Laisvalaikį jie leisdavo tapydami akvarele. Apie šią pramogą sužinojome iš Williamo Gillino kelionių dienoraščių. Arčiau XIX a. akvarelė tapo viena iš svarbiausių dailės technikų Anglijoje.

Tuo pačiu metu daugybė menininkų mėgėjų palaikė akvarelės populiarumą, kurdami portretines miniatiūras šiais, tuo metu labai populiariais, dažais. Akvarelė dar labiau išaugo Thomaso Guertino ir Josepho Turnerio, tapusių didelio formato akvarelės paveikslus, dėka. Kitose šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje, tokios tapybos populiarumą palaikė Paulas Desrochesas, Eugene'as Delacroix ir kt.

Akvarelės paklausa išliko beveik šimtmetį, tačiau iki XIX amžiaus pabaigos. Buvo nustatyta, kad kai kurie akvareliniai dažai linkę greitai blukti. Nepaisant šio trūkumo, garsūs Prancūzijos menininkai - Paulas Signacas, Paulas Cezanne'as ir JAV - Maurice'as Prendergastas, Johnas Sargentas ir kiti menininkai, pavyzdžiui, Wassily Kandinsky, pirmenybę teikė akvarelėms. 2001 m. meksikiečių menininkas Alfredo Guati Rojo lapkričio 23-ąją paskelbė Tarptautine akvarelės diena.

Verta paminėti, kad anglų akvarelės tradicija padarė didelę įtaką rusų menininkams. Čia jis kilęs iš kultūros sostinės – Sankt Peterburgo. Viena iš svarbiausių asmenybių Rusijos akvarelės istorijoje yra Piotras Sokolovas. Akvareles mėgo ir žinomi žmonės: Karlas Bryullovas, Michailas Vrubelis ir daugelis kitų. Jau 1887 m. atsirado asociacija „Rusijos akvarelininkų draugija“, gyvavusi 31 metus. Tačiau 1998 m. ji buvo atgaivinta pavadinimu „Sankt Peterburgo akvarelininkų draugija“.

Apie dažus

Atėjo laikas geriau pažinti spalvas. Pirma, akvareliniai dažai laikomi vienais seniausių, antra, jie turi natūralią sudėtį. Yra daug progų, kai vaikai mėgsta ragauti akvarelinius dažus. Suaugę profesionalūs menininkai taip pat nusideda laižydami teptuką. Todėl įdomu sužinoti, kas įeina į šiuos dažus.

Akvareliniai dažai apima:

• smulkiai sumaltas pigmentas;
• augaliniai klijai;
• medus/cukrus/glicerinas;
• vaškas;
• dervos-balzamai.

Nepaisant patrauklaus saldaus akvarelės skonio, geriau jos nemėginti valgyti, nes nežinai, kaip į tai reaguos tavo skrandis.

Akvarelės parduodamos tiek mažuose plastikiniuose kvadratėliuose, tiek tūbelėse. Asmeniškai visą gyvenimą naudojau tik Rusijos gamintojo dažus, būtent „Nevskaya Palitra ZK“ seriją.

Ant ko piešti akvarele?

Daugelis pradedančiųjų menininkų mėgsta eksperimentuoti pasirinkdami popierių akvarelei. Iš karto patarsiu: jei nori Norėdami pasiekti tam tikrą efektą ir spalvą akvareliniame paveiksle, nenaudokite įprasto Xerox popieriaus, Whatman popieriaus ar įprastų albumo lapų. Taip, pirkti specializuotą grubų popierių akvarelei kainuos brangiau, tačiau toks popierius sugeria drėgmę ir suteikia daug galimybių įgyvendinti visas jūsų akvarelės idėjas. Taip pat galite naudoti drobę. Drobės ant neštuvų pats netempiu, o perku meno parduotuvėje. Čia drobės kokybė nebėra tokia svarbi, nes svarbu, kad ji jau būtų gamintojo paruošta dažymui.

Kaip piešti akvarele

Prieš pasakodamas apie įvairius tapybos akvarelėmis būdus, siūlau pradėti nuo šio dalyko pagrindų, taigi:

1. Nepamirškite, kad užtepus šlapią dažų sluoksnį piešinys išdžiūvus taps šviesesnis.

Ir tai natūralu, nes kol akvarelė šlapia, ji atrodo ryškesnė ir kontrastingesnė, tačiau vos išdžiūvus spalvos tampa blyškios ir blankios. Štai kodėl tai "oro" akvarelė. Jei norite piešinį padaryti ryškesnį, tuomet pridėkite daugiau dažų, tačiau nepamirškite, kad teptukas vis tiek turi būti šlapias.

1. Sukurkite spalvas paletėje.

Jei neturite didelio dažų rinkinio, spalvą visada galite susikurti patys, maišydami dažus paletėje. Prieš tepdami, išbandykite sumaišytą spalvą ant kito popieriaus lapo, nes dažų spalva paletėje ir ant popieriaus gali skirtis.

1. Išdžiūvusią akvarelę galima nuplauti arba atskiesti vandeniu.

Net jei dažai visiškai išdžiūvo, vis tiek galite gerai sušlapinti šepetį švariu vandeniu ir paryškinti norimus dizaino elementus. Bet čia reikia trinti, kad nenuluptų viršutinė lapo tekstūra ir jūsų piešinyje neatsirastų gumuliukų.

1. Akvarelė yra skaidrūs dažai.

Štai kodėl nereikėtų tepti storų dažų sluoksnių, tai prieštarauja visiems akvarelės dėsniams. Ir jūs taip pat negalėsite nieko perpiešti.

1. Pradėkite nuo šviesos.

Pradėkite piešti šviesius paveikslo elementus ir palaipsniui pereikite prie tamsiausių.

Geriau įsigyti tris kokybiškus šepetėlius: storus, vidutinius ir smulkius, o ne pigių sintetinių šepetėlių rinkinį. Kokybiškas teptukas išlaiko formą ir gerai tepa akvarelę. Rekomenduoju naudoti voverę. Pigesnis variantas – ponis.

1. Nepilkite daug vandens.

Jei su šepetėliu naudosite per daug vandens, negausite laukiamo atspalvio ir spalvos sodrumo, taip pat rizikuojate, kad kompozicijoje bus neryškūs kontūrai ir detalės.
Akvarelės tapybos technika

O dabar, kai jau pakankamai susipažinote su akvarele, laikas apsvarstyti keletą gerų tapybos šiais erdviais dažais technikų. Verta paminėti, kad kiekvienas iš jų reikalauja ypatingo požiūrio, ritmo ir dažymo laiko. Vienoje iš technikų reikės tepti keliais sluoksniais ir palaukti, kol dažai išdžius, o kitoje turėsite laiko tepti spalvas, kol piešinys šlapias.

Mūsų svetainėje jau galėjote susipažinti su kitais. Tačiau ši pamoka bus daug kartų didesnė ir tai pateisinama jos teikiama nauda. Dėl lengvo pavyzdžio aš jį išsprendžiau naudodamas įvairius metodus. Štai kaip pradinis pieštuko piešinys atrodys visais būdais:

Akvarelė su grafika

Tapybos akvarele technika pradedantiesiems

Mozaika akvarele

Dabar pereisime prie kitų netradicinių akvarelės tapybos technikų. Yra dar dvi nuostabios technikos, kurios tinka vaikams ir suaugusiems. Jiems nereikės tokio kruopštaus darbo kaip ankstesnis. Norėdami įgyvendinti šiuos metodus akvarelėje, jums reikia greitesnio darbo tempo ir jūs suprasite, kodėl. Norėdami tai padaryti, be kita ko, turėsite sukaupti storą šepetį, kad būtų lengviau naudoti. Taigi, pradėkime nuo pirmosios, lengvos technikos, kuri bus labai įdomi vaikams.

Piešimo vaškinėmis kreidelėmis ir akvarelėmis technikos

Akvarelės gradientas

Taip pat parodysiu šią techniką obuolio pavyzdžiu. Kodėl gi ne?

Kad efektas būtų dar didesnis, vaizdo įraše įrašiau jums dvi kombinuotas akvarelės tapybos technikas. Peržiūrėkite trumpą pavyzdį, tikiuosi, kad jis jums bus naudingas, tada sužinosite apie kitą įdomią techniką, kuri bus iš dalies paliesta vaizdo įraše.

Tapybos akvarele ant šlapios technikos

Tai vienas iš paprasčiausių ir įdomiausių būdų, kai reikia turėti laiko vėl maišyti dažus. Tokiu atveju mums vėl reikės storo šepetėlio ir švaraus vandens. Pradėkime:

Tačiau noriu parodyti kitą ne mažiau įdomų šios technikos porūšį.

Išvada

Šiame straipsnyje nusprendžiau nesupainioti pradedančiųjų menininkų skaitytojų ir rašyti dažų pavadinimus dažniausiai vartojamais būdvardžiais: „raudona“, „tamsiai raudona“, „skaisčiai raudona“. Jie neatitinka profesionalių dažų pavadinimų, kurie nurodyti ant Baltųjų naktų pakuotės, tačiau suteikia aiškų supratimą apie spalvą tiems, kurie naudoja kitas akvareles. Manau, kad profesionalai atpažins teisingą dažų pavadinimą pagal spalvą paveikslėlyje.

Sveiki visi! Jūs tikrai prašėte, kad paskelbčiau tapybos akvarele pamokos, ir ilgai galvojau, kur rasti tinkamos medžiagos, nes ši tema nėra nauja, o internete jau yra daug įvairios informacijos, todėl nusprendžiau ne sugalvoti, o panaudoti užsienio autorių medžiagas. Šis straipsnis yra pirmasis, bet ne paskutinis. Tikiuosi, kad jums patiks ir bus naudinga!

Šiame straipsnyje pateikiami pagrindai, kuriuos reikia žinoti norint pradėti naudoti akvareles. Tačiau jei perskaitę ir toliau laužote galvą, nedvejodami užduokite klausimus komentaruose! Mielai jums atsakysiu!

Prieš pradėdamas rašyti šį straipsnį, nusprendžiau šiek tiek patyrinėti internete apie tapybą. akvarelė pradedantiesiems. Taip, samprotavau, nepraleisčiau nė akimirkos ir parašysiu geriausią įrašą. Bet Dievas geras... Visą gyvenimą piešiau akvarele, o informacija, kurią radau Google, mane pribloškė. Po trijų per daug stulbinančių straipsnių ištiesiau rankas ir nusprendžiau, kad parodysiu, kaip aš asmeniškai dirbu su akvarele – o mano akvarelės metodo būdvardis yra „paprastas“.

Medžiagos ir įrankiai

Pirmiausia noriu pakalbėti apie medžiagas ir įrankius, kurių jums reikės. Žinoma, pati akivaizdžiausia priemonė būtų akvarelės rinkinys.

Man labiau patinka Greenleaf & Blueberry rinkinys. Tai šiek tiek brangu, bet man tai patinka! Tačiau jei tik pradedate veiklą, nereikia investuoti į brangius rinkinius.

Patarimas iš svetainės:

Nueikite į artimiausią meno parduotuvę ir nusipirkite savo kainą atitinkantį akvarelinių dažų meno rinkinį, svarbiausia, kad ne vaikams 😉

Jei gyvenate užmiestyje, kur sunku rasti tokį produktą, galite užsisakyti rinkinį per internetinę parduotuvę. Kad galėtumėte susidaryti supratimą apie kainą, siunčiu jums rinkinių, kuriuos nesunku rasti mūsų šalyje, pavyzdžius:

Pagaliau prireiks švarus vanduo ir audinys(Aš naudoju seną pietų servetėlę) arba popierinį rankšluostį šepetėliui nusausinti.

Tiks bet kokie stikliniai indai, naudoju seną puodelį.

Akvarelės skaidrumas

Puikus dažymo akvarele dalykas yra tai, kad jūs visiškai kontroliuojate dažų neskaidrumą. Stebėkite, kaip viena spalva gali keistis priklausomai nuo vandens ir dažų santykio ant teptuko!

Paveikslėlyje kairėje parodyta, kaip atrodo teptuko potėpis su daug vandens ir šiek tiek dažų. Viduryje esančioje iliustracijoje vandens ir dažų santykis yra lygesnis. Paveikslėlyje dešinėje yra daugiau dažų nei vandens.

Galbūt galvojate: „Viskas gerai, bet kaip galiu kontroliuoti vandens ir dažų santykį? Prieš ką nors darydami, užlašinkite lašą ar du vandens tiesiai ant kiuvečių, kurias planuojate naudoti. Tai sudrėkins dažus ir paruoš juos naudoti. Tada galite atlikti vieną iš dviejų dalykų:

1. Naudokite paletę
Galite paimti paletę ir ant jos sumaišyti tris skirtingus tos pačios spalvos atspalvius. Pirmajai spalvai teptuku užlašinkite apie aštuonis vandens lašus į įdubą. Tada dar šlapią šepetėlį panardinkite į jau sudrėkintą akvarelę ir perkelkite spalvą į paletę.

Į antrą ertmę įlašinkite apie penkis lašus vandens. Dar kartą panardinkite dar šlapią šepetį į akvarelę ir perkelkite spalvą į vandenį. Būtinai papurtykite teptuką, kad visi dažai nusišalintų! Jei ši nauja spalva labai panaši į pirmąją, pridėkite daugiau dažų.

Norėdami gauti tamsiausią atspalvį, tiesiog dirbsite su dažais iš keptuvės, atspalvis turi būti labai sodrus.

2. Dirbame tiesiai iš akvarelės rinkinio
Norėdami kontroliuoti dažų atspalvį, galite naudoti vandens koncentraciją ant teptuko. Jei norite labai šviesaus atspalvio, gerai sudrėkinkite šepetį vandeniu ir teptuko galiuku palieskite dažus. Jei perkeldami ant popieriaus pastebėsite, kad dažų koncentracija yra per didelė, dar kartą panardinkite teptuką į vandenį ir šiuo vandeniu užtepkite tiesiai į dažus ant popieriaus. Spalva taps skaidresnė! Vidutiniams tonams vis tiek tepsite akvarelę drėgnu šepetėliu, bet naudosite daugiau dažų. Tamsesniems tonams šepetėlį sutepu servetėle (jis vis tiek bus drėgnas, bet neprisotintas), o tada išimu dažus iš rinkinio.

Maišymas

Priežastis, dėl kurios ieškojome skaidrumo, yra spalvų maišymas ir perdengimas. Naudodami skirtingus tos pačios spalvos atspalvius galite paversti bet kokią išvaizdą. Parodysiu, kaip apskritimą paversti rutuliu, naudojant akvarelės maišymą ir skaidrumą:

1. Pirmiausia nubrėžkite šviesiausio atspalvio apskritimą.

2. Tarkime, kad lemputė yra viršuje, dešinėje, kaip parodyta paveikslėlyje. Atitinkamai, šešėlis bus apatiniame kairiajame apskritimo kampe. Norėdami pradėti piešti šešėlį, teptuku pasirinkite vidutinį atspalvį. Nupieškite šešėlį taip, tarsi jis „apkabintų“ pusmėnulio formos apskritimą:

3. Matote, kad dabar yra aiškus atskyrimas tarp šešėlio ir paryškinimo. Norint atsikratyti šio skirtumo ir sukurti sklandų perėjimą, reikia maišyti spalvas – tai lengva užduotis dažant akvarele! Norėdami maišyti, panardinkite šepetį į vandenį, kad pašalintumėte likusius dažus nuo teptuko. Išdžiovinkite šepetį, kad įsitikintumėte, jog išnyko visi dažai, tada vėl sudrėkinkite šepetėlio šerius vandeniu. Tada uždėkite šepetį ant atskyrimo tarp šešėlio ir paryškinimo ir vilkite vidurinį atspalvį vandeniu, jis susilies. Netrukus negalėsite atskirti, kur baigiasi vidutiniai tonai ir šviesa, o kur prasideda šešėlis!

4. Dabar atėjo laikas pridėti tamsų šešėlį apskritimo apačioje. Aplink sferos apačią užtepkite tamsų atspalvį, kaip parodyta nuotraukoje.

5. Tamsų atspalvį sumaišykite taip pat, kaip darėte su viduriniu atspalviu, ir voila!

6. Jei norite, galite pridėti šešėlį. Norėdami tai padaryti, nubrėžkite ploną liniją priešingoje šviesos pusėje po sfera, pavyzdžiui:

Tada vandenyje pamirkytu šepetėliu reikia ištraukti spalvą, kol ji išnyks.

Jei žiūrėsite vaizdo įrašą, jums gali būti lengviau suprasti maišymo / šešėliavimo sąvoką:

Jei norite daugiau praktikos maišant ir formuojant, rekomenduoju šias formas nudažyti skirtingomis spalvomis:

Galite padaryti sferą žalią, kubą mėlyną ir tt Piešdami tokias formas, galite suprasti, kaip padaryti, kad daiktai atrodytų trimačiai. Taip, tai gali būti šiek tiek nuobodu... bet taip naudinga!

Akvarelių maišymas

Norėdami maišyti akvareles, jums tikrai reikia paletės, įmontuotos į rinkinį ar atskiros. Spalvų maišymo procesas yra paprastas: užtepkite vieną spalvą paletėje, o tada pridėkite kitą spalvą. Sumaišykite juos ir gausite naują spalvą!

Jei rinkinyje turite nedidelį spalvų pasirinkimą, žinoti, kaip maišyti, pravers. Yra daug šaltinių, kuriuose nurodoma, kokias spalvas reikia maišyti, kad būtų pasiektas norimas rezultatas.

Jei sumaišyta spalva išdžiūsta paletėje, nesijaudinkite. Galite iš naujo jį sušlapinti ir jis bus kaip naujas, nesvarbu, kiek laiko praėjo.

Šiuolaikiniame pasaulyje vis daugiau naujokų išbando save naujuose dalykuose, kad surastų savo pašaukimą. Daugelis žmonių sustoja ties piešimu, ty kuria paveikslus akvareliniais dažais. Daugelis žmonių mano, kad piešimas yra labai sudėtingas procesas, reikalaujantis specialių žinių ir įgūdžių. Tačiau viskas yra daug paprasčiau, nes akvarele piešti gali bet kas nuo nulio.
Norėdami daugiau sužinoti apie akvarelę ir jau po poros pamokų tapti tikru menininku, rekomenduojame kreiptis į piešimo mokyklą http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, ten galite išsamiau suprasti visas subtilybes ir niuansus.

Piešinio kūrimo procesas naudojant akvarelinius dažus atsirado seniai, tai įvyko Kinijoje. Vėliau būtent ši šalis tapo pirmąja specialios drobės, ant kurios buvo geriausia piešti akvarele, gamintoja. Nors anuomet piešti buvo sunku, dabar tai labai lengvas ir įdomus procesas. Tiesiog atidarykite paieškos variklį ir patys išstudijuokite medžiagą bei pažiūrėkite į pavyzdžius.

Ko reikia norint pradėti?

Prieš išmokdami piešti akvarele pradedantiesiems, turite sukaupti tam tikrų įrankių ir reikmenų:
- šepečiai;
- popierius;
- dažai.

Teptukai – bene pagrindinė priemonė, kuri padės sukurti meno šedevrus, plačiau apie teptukų istoriją skaitykite nuorodoje https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Jie turi būti lankstūs, tai yra po ekspozicijos turi įgauti vienodą formą, gerai sugerti vandenį, o piešiant plaukeliai neturi nukristi ant popieriaus. Atminkite, kad tikri akvarelės teptukai turi trumpesnes rankenas nei įprasti.

Kokybiškas popierius – raktas į gražų piešinį. Ne veltui sakoma, kad blogas popierius gadina vaizdą. Ta pati situacija ir tapyboje akvarele. Todėl itin svarbu į drobės pasirinkimą žiūrėti ypač atsargiai. Pagrindinė charakteristika yra tankis. Jis turėtų būti didesnis nei vidutinis, tai yra, kuo didesnis tankis, tuo geriau. Popierius neturėtų išsisluoksniuoti, tai rodo prastą kokybę. Geriausiai tinka vidutinio grūdėtumo ir stora drobė, nes ant jos galima piešti bet ką.

Dažai turi būti ypatingi – akvarelės. Prieš pradedant darbą, tikrai rekomenduojama ant jų užpilti šiek tiek vandens, kad būtų lengviau piešti. Pradedantiesiems tinka dažai padėkliuose, o labiau pasitikintiems savo jėgomis – tūbelėse.

Tapybos akvarele technika pradedantiesiems

Pradedantiesiems yra daug būdų ir visų rūšių technikų, tačiau norėčiau pabrėžti keturis efektyviausius ir naudingiausius:

Tapyba plokščiu teptuku;

Gradientas;

Akvarelinė glazūra;

„Šlapia“ technika.

Piešimas akvarele žingsnis po žingsnio pradedantiesiems, prasideda nuo teorinių žinių:

Piešimas plokščiu šepetėliu leidžia pradedančiajam menininkui pavaizduoti bet kokią figūrą absoliučiai identišku ir vienodu spalvų tonu. Norėdami tai padaryti, paprastu pieštuku nubrėžkite norimą figūrą, tada paimkite teptuką, pamerkite jį į dažus ir išilgai piešinio nubrėžkite tiesią liniją. Tada turėtumėte pakartoti šiuos veiksmus, tačiau tuo pačiu metu sutampa su ankstesniu potėpio pabaiga, kad dažai nesikauptų linijų pavidalu. Per visą procedūrą stenkitės laikytis to paties dažų tono.

Mene yra toks dalykas kaip gradientas. Tai ypatinga piešimo technika, kurią naudojant galima gauti sklandų perėjimą tarp tamsių ir šviesesnių tonų, todėl galima pavaizduoti gražų foną ar vaivorykštius objektus. Pirmiausia paimkite tinkamą šepetį ir pamerkite jį į jums tinkančią spalvą, bet visada į tamsiausią atspalvį. Toliau lygiu šepetėliu nubrėžiame linijas, panašias į techniką. Kiekvieną kartą naudojant naujas eilutes, reikia pasirinkti šviesesnius ir šviesesnius tonus, taip pat būtina perdengti ankstesnės eilutės apatinę kraštinę.

Tokia technika kaip akvarelinė glazūra reikalauja iš autoriaus šiek tiek išradingumo ir fantazijos. Ši technika leidžia vaizduoti kraštovaizdžio pokyčius skirtingomis spalvomis. Visada verta pradėti nuo dangaus, nes tam reikia šviesių spalvų. Tada pradedame piešti kalnus ir šlaitus. Aukštesnius kalnus galima nupiešti žaliai. Taip pat galite pavaizduoti upę ar krioklį sumaišę keletą mėlynų atspalvių, tokių kaip kobaltas ir ultramarinas.

Kita, „Šlapioji“ technika, leidžia išgauti gražius ir neįprastus kraštovaizdžius ir fonus. Norėdami tai padaryti, purškimo buteliuku šiek tiek sudrėkinkite popierių ir pašalinkite perteklinius lašus skudurėliu ar servetėlėmis. Tada, kaip įprasta, nupiešime dangų, tam paimame mėlyną atspalvį ir padengiame jį ant popieriaus, kaip reikalauja jūsų fantazija ir vaizduotė. Vėlesnius objektus rekomenduojama dažyti ryškiais ir neutraliais tonais, nes ši technika leidžia išgauti unikalius vaizdus. Svarbiausia pritaikyti šiek tiek vaizduotės ir būti kūrybingam. Baigę piešinį, duokite jam galimybę išdžiūti, tada galėsite drąsiai parodyti draugams.

Patarimai pradedantiesiems

Pirmas dalykas, kurį reikia atsiminti, yra naudoti tik aukštos kokybės medžiagas. Tai reiškia aukštos kokybės teptukus, dažus ir popierių. Nebūtina pirkti brangių šepečių ir įrangos, pakanka rasti gerų, net ir už mažą kainą. Svarbiausia atsiminti, kad geriausi piešiniai visada yra tie, kuriuose įdedate savo sielą. Todėl kurkite su malonumu.

Susisiekus su