როგორ დავხატოთ აკვარელით. დამწყებთათვის

აკვარელით ხატვის სწავლა თავიდან შეიძლება უცნაურად და რთულად მოგეჩვენოთ, განსაკუთრებით თუ შეჩვეული ხართ გაუმჭვირვალე საღებავებს, როგორიცაა ზეთი ან აკრილი. დამწყებთათვის აკვარელის ხატვის ეს რჩევები მოიცავს აკვარელის ყველა ძირითად ტექნიკას, რაც დაგეხმარებათ სწორი მიმართულებით წახვიდეთ.

აკვარელის პირველი და ყველაზე აშკარა თვისება არის გამჭვირვალეობა. იგი გამოიყენება სუფთა თეთრ ქაღალდზე. ეს ნიშნავს, რომ თავიდანვე უნდა გადაწყვიტოთ, სად იქნება თეთრი ადგილები თქვენს ფერწერაში და წინასწარ დაგეგმოთ, რომ ეს ადგილები ხელუხლებელი იყოს.

წარმატებული აკვარელით შეღებვის საიდუმლო ისაა, რომ თავიდან აიცილოთ ის ადგილები, რომლებიც თეთრი უნდა დარჩეს და ჯერ საღებავის ღია ფენები წაისვით, თანდათანობით მუქი ფენების დამატება. შეეცადეთ დაფაროთ დიდი ტერიტორიები საკმაოდ მსუბუქად ფერწერის ადრეულ ეტაპებზე, დაამატეთ მძიმე დეტალები ბოლოსკენ. აქ რამდენიმე პუნქტი უნდა გვახსოვდეს...

მცირე ჩანახატები საშუალებას გაძლევთ გაანაწილოთ თქვენი საგნები და შეცვალოთ თქვენი კომპოზიცია, სანამ ხატვას დაიწყებთ. თუ თქვენ გაქვთ სამუშაო გეგმა, გაცილებით გაგიადვილდებათ პრობლემების თავიდან აცილება, რომლებიც, პირველ რიგში, ტონს (მსუბუქი და მუქი) და კონტრასტს უკავშირდება. დაყავით თქვენი ესკიზი დაახლოებით 4 ტონალურ ზონად და დაჩრდილეთ ისინი. ეს საშუალებას მოგცემთ გააკონტროლოთ ჩრდილი და შუქი ისე, რომ მაქსიმალური კონტრასტი იყოს იმ ადგილას, სადაც კომპოზიციაში მთავარი საგანი მდებარეობს.

აკვარელით შეღებვის ყველა რჩევას შორის, ფერების ჰარმონიის შენარჩუნება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია. არსებობს რამდენიმე მარტივი ტექნიკა, რათა შეინარჩუნოთ ფერების ჰარმონია მთელი თქვენი ნახატის განმავლობაში.

შეზღუდეთ თქვენი პალიტრა

თქვენს პალიტრაში შერეულ ოცი სხვადასხვა ფერთან მუშაობა მაცდურად ჟღერს, მაგრამ ეს ჩვეულებრივ იწვევს არაკოორდინირებულ, ბინძურ შედეგს. შეზღუდეთ თქვენი ფერები მხოლოდ ორი ან სამი, განსაკუთრებით თქვენი მუშაობის ადრეულ ეტაპებზე. თქვენი საგანი განსაზღვრავს, რომელი აირჩიოს. ვიწყებ შენობების და პეიზაჟების მოხატვას Raw Sienna-ს და Burnt Sienna-ს ხსნარებით, მცირე რაოდენობით ულტრამარინისა და ინდიგოს დამატებით, იმისდა მიხედვით, თუ რა ატმოსფერო მინდა გადმოგცეთ, ეს ქმნის ჰარმონიულ ატმოსფეროს შემდგომი მუშაობისთვის. საჭიროების შემთხვევაში უფრო ნათელი ფერები შეიძლება მოგვიანებით დაემატოს.

River Landscape-ის პროექტი იყენებს მხოლოდ 5 ფერს (აქედან ოთხი ლურჯია), რათა შექმნას მარტივი ფერთა ჰარმონია.

ქვემოთ მოყვანილი სურათი გვიჩვენებს, რომ შეზღუდულ პალიტრას აქვს ბევრად უფრო ძლიერი ეფექტი, ვიდრე სრული ფერის სპექტრი. ნაცრისფერისგან განსხვავებით, თეთრი, შავი ნახშირი, ფთალო და ულტრამარინის ლურჯი შეადგენენ სურათის უმრავლესობას. მუდმივი ვარდის მცირე ნაპერწკლები სითბოს მატებს ფერწერის ძირითად უბნებს.

რამდენად ხშირად უყურებთ ნახატს და ხედავთ, რომ ერთ უბანში ფერი არასწორია? რამდენიმე ხე უჩვეულო მწვანე ფერში, წინააღმდეგობრივი ლურჯი მდინარე ან მეწამული ყვავილი, რომელიც თითქოს ბუკეტიდან იფეთქებს. ამ პრობლემის გადაწყვეტა უბრალოდ ნახატზე მეტი კონფლიქტური ფერების დამატებაა.

ზედა ნახატზე მუდმივი ვარდის დაშლას ნება დართეთ ზედაპირზე, ფერი აკავშირებს ნახატს. ეს ფერი მხოლოდ ძირითად ობიექტებზე რომ იყოს, არასაჭირო გამოჩნდებოდა.

რამდენიმე თხელი კალიგრაფიული ხაზი ჰარმონიზებული ფერით დაგეხმარებათ კომპოზიციაში სხვადასხვა ფერის მიბმას.
გამოიყენეთ თხელი #1 ან #2 ფუნჯი, ან მელნის კალამი. მნიშვნელოვანია ამ ხაზებისთვის მხოლოდ ერთი ფერის გამოყენება, წინააღმდეგ შემთხვევაში შეიძლება არეულობა დასრულდეს. თუ მელანს იყენებთ, დიზაინის გამოყენებისთანავე წყლის შესხურება ხელს შეუწყობს ხაზების დარბილებას და საინტერესო დაჩრდილვის ეფექტს.

ეს ნახატი გვიჩვენებს სპრეის ეფექტს, დამწვარი სიენას მელნით დახატული ხაზები, რომლებიც ერთმანეთს აკავშირებს.

მოერიდეთ ნეიტრალურ მუქ ტონებს - ფერწერას უფრო მეტი სიცოცხლე და ხასიათი ექნება, თუ მას აქვს თბილი და ცივი მუქი ტონები. მდიდარი, მუქი ფერის შესაქმნელად, მოერიდეთ მქრქალი ყვითელის დამატებას. Windsor & Newton's Quinacridone Gold ან Rowney's Indian Yellow იდეალურია. სხვა ყვითლების უმეტესობა ქმნის ბინძურ მუქ ტონებს. ისევე როგორც გამჭვირვალე ყვითელთან, დაგჭირდებათ ბევრი პიგმენტი და ძალიან ცოტა წყალი. შეიძლება სასარგებლო იყოს თქვენი ფუნჯის ჩასმა ერთ ფერში მაშინვე მეორის მიყოლებით, ჩამობანის გარეშე. ფუნჯის გამორეცხვა აზავებს ხსნარს და გაუჯერებს მუქ ფერს.

მთავარი ფოკუსი ან მთავარი საგანი არის ის არე, რომელშიც თქვენი ნახატი იპყრობს და იპყრობს მნახველის ყურადღებას, სანამ მას ნახატის დანარჩენ ნაწილზე გადააქცევს. ისევე როგორც საგნის საინტერესო ნაწილები, მთავარი ფოკუსური წერტილი უნდა შეიცავდეს ტონების მაქსიმალურ კონტრასტს და ყველაზე გაჯერებულ ფერებს.

იმისათვის, რომ ნახატი იყოს საინტერესო, მთავარი აქცენტი უნდა იყოს მკაფიო და კარგად განთავსებული. არ განათავსოთ ძირითადი ობიექტები სურათის ცენტრში (როგორც ჰორიზონტალური, ასევე ვერტიკალური), თუ არ გსურთ თქვენი კომპოზიცია იყოს სტატიკური და სიმეტრიული.

დააყენეთ თქვენი ძირითადი ფოკუსი თითოეული კიდედან განსხვავებულ მანძილზე, რათა სწორად მოათავსოთ თქვენი საგანი. ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძის გამოყოფა 1:2 თანაფარდობით ასევე დაგეხმარებათ ძირითადი აქცენტის დადგენაში.

ზედმიწევნით დეტალური დეტალებით სავსე ნახატი ერთი კიდედან მეორემდე შეიძლება ძნელი იყოს აღქმადი. თუ გსიამოვნებთ დახვეწილი დეტალებით მუშაობა, შეეცადეთ ჩართოთ ამაღლებული ადგილები თქვენს ნახატში.

ამ ნახატში მაყურებელს შეუძლია გაარკვიოს დეტალები და ტექსტურები მთავარ ფოკუსურ ზონაში და მდინარის მიერ გამოწვეული რელიეფის ბრტყელი ადგილები წინა პლანზე.

იმისათვის, რომ ნახატები საინტერესო იყოს, მნიშვნელოვანია გამოიყენოთ ფანქრის ესკიზები.

რაც არ უნდა დახატოთ, ჯერ უნდა დაადგინოთ მდებარეობა გვერდზე, სადაც ობიექტი განთავსდება. ხატვის დაწყებამდე რამდენიმე ფანქრით ესკიზის გაკეთება დაგეხმარებათ კარგი კომპოზიციის შექმნაში.

დაიწყეთ ხატვა საგნის გონებრივად დაყოფით რამდენიმე პატარა ფორმებად. დახაზეთ ისინი მსუბუქად და ლამაზად და შემდეგ გააგრძელეთ მათი დაშლა კიდევ უფრო პატარა ფორმებად. არ არის საჭირო ობიექტის ერთი კუთხიდან დაწყება და საპირისპირო მიმართულებით მოძრაობა.

თქვენი ესკიზი უკეთ გამოიყურება, თუ ყველაზე საინტერესო ნაწილები (მთავარი ობიექტები ან ძირითადი აქცენტი) არ არის განთავსებული გვერდის ცენტრალურ ხაზებზე. ყველაზე ძლიერი ტონალური (ღია/მუქი) კონტრასტი უნდა განთავსდეს ძირითადი ფოკუსის ზონაში.

დაე, ესკიზის ზოგიერთი სფერო სხვებზე ნაკლებად დეტალური იყოს. შეეცადეთ განათავსოთ მეტი დეტალი მთავარ ფოკუსურ ზონაში.

უფრო თავდაჯერებული რომ იყოთ, ივარჯიშეთ ესკიზის დახატვა იაფფასიანი ქაღალდის დიდ ფურცლებზე რბილი (5B ან 6B) ფანქრით, ნახშირის ან პასტელის ფანქრით. იმუშავეთ ვერტიკალურ ზედაპირზე დგომისას (ან ზედაპირზე სწორი კუთხით თქვენი მხედველობის არეზე) და ამოწიეთ მკლავი მხრიდან. მუშაობა დიდი და ჭედურიდან პატარა დეტალებამდე. მხოლოდ საბოლოო შეხება უნდა გაკეთდეს ხელის ზუსტი, მოკლე მოძრაობებით.

ვარჯიში - რაც არ უნდა დახატო, უნდა ივარჯიშო, რათა ერთი შეხედვით განსაზღვრო პროპორციები და გადაიტანო ქაღალდზე. აქ იოლი ბილიკები არ არის, ბევრი ფანქარი იქნება მახვილი.

აკვარელით ხატვის დამწყებთათვის რჩევების ჩამონათვალი არასრული იქნება საჭირო ხელსაწყოებისა და მასალების აღწერის გარეშე.

აკვარელის მხატვრობის ერთ-ერთი კარგი რამ არის ის, რომ თუ ახლახან იწყებთ, მხოლოდ ძალიან ცოტა მასალა გჭირდებათ. რამდენიმე საღებავი, ოთხი-ხუთი ფუნჯი, სახატავი ქაღალდი და ეს არის! ძველი თეთრი ფირფიტა იქნება პალიტრა, ან შეგიძლიათ შეიძინოთ იაფი პლასტიკური პალიტრა. საუკეთესო რჩევა, რაც შემიძლია აქ მოგცეთ, არის პროფესიონალური ხარისხის საღებავებისა და კარგი ქაღალდის ყიდვა. აქ არის ჩემი სავაჭრო სია დამწყებთათვის.

საღებავები

• ულტრამარინი ლურჯი (ფრანგული უკეთესია, მაგრამ ასევე უფრო ძვირი)
• გრძელვადიანი Alizarin Crimson
• ინდური ყვითელი ან ქინაკრიდონის ოქრო

ჯაგრისები

• გრძელი ბრტყელი ფუნჯი
• ლაინერი No1 ან No2
• ჯაგარის ფუნჯი (გრძელი ჯაგარი)

ქაღალდი

ზოგიერთი საშუალო ქაღალდი ექსპერიმენტისთვის და ფურცელი Arches ან Saunders 300 გ (140 ფუნტი) საშუალო ტექსტურის ქაღალდი. ფურცელი დავჭრათ 4 ნაწილად.

დასაკეცი პლასტმასის პალიტრა

ეს საკმარისია დასაწყებად. ამის შემდეგ შეგიძლიათ დაამატოთ ხელსაწყოები, მაგრამ ნუ იჩქარებთ 20 სხვადასხვა ფერისა და ათეული ფუნჯის შეძენას - ეს არ გახდით უკეთეს მხატვრად, უბრალოდ უფრო დაბნეული.

მას შემდეგ, რაც ამ ხელსაწყოებით რამდენიმე ნახატს დახატავთ, შეიძლება დაგჭირდეთ მათ კიდევ რამდენიმე ფერისა და ფუნჯების დამატება. ძალიან ცოტა იარაღს ვიყენებ.

ეს ფერის ბორბალი აჩვენებს მხოლოდ ზემოთ ჩამოთვლილ ფერებს. მას აქვს ფერების საკმაოდ მდიდარი სპექტრი, რომელიც შეიძლება შერეული იყოს, მაგრამ არა უმეტეს ორი ძირითადი.

პირველადი ფერების შერევით შეგიძლიათ მიიღოთ კომპოზიტური ჩრდილები (ყავისფერი, ხაკი, ნაცრისფერი), რომელსაც ხშირად ვიყენებთ ფერწერებში.

გამჭვირვალე Quinacridone Gold ხელს უშლის საღებავების დაბინძურებას. წაიკითხეთ მეტი მასალების შესახებ Painting On Location.

ბოლო და არანაკლებ მნიშვნელოვანი

ისიამოვნეთ რასაც აკეთებთ!

მიეცით თქვენს სამუშაოს გლუვი დასრულება, დაჯექით ჭიქა ღვინოსთან ან ფინჯან ყავასთან და შეხედეთ ყველა სიკეთეს, რაც თქვენ მიაღწიეთ. მნიშვნელოვანია ისიამოვნოთ თქვენი საქმიანობით. შეცდომებისა და პრობლემების მოგონებები იმედგაცრუებულია და ართულებს წინსვლას. მე მაინც ვხედავ სურათს ყოველგვარი დადებითი ასპექტების გარეშე. თქვენი მუშაობის დადებით ასპექტებზე ფოკუსირება მოგცემთ თავდაჯერებულობას და ენთუზიაზმს და მოგიტანთ წარმატებას.

• დატოვე ქაღალდი თავიდანვე თეთრი.
• სანამ დაიწყებთ, შეიმუშავეთ თქვენი კომპოზიცია ესკიზით.
• შეზღუდეთ თქვენი პალიტრა ფერების ჰარმონიის შესაქმნელად.
• ნუ მისცემთ უფლებას, რომ უადგილო ფერებმა შექმნას არეულობა - დააკავშირეთ ისინი დანარჩენ ფერწერასთან.
• შეეცადეთ გამოიყენოთ შეკრული ფერი ნახატის დასაკავშირებლად.
• გახადეთ თქვენი მუქი ტონები თბილი ან გრილი, რათა თავიდან აიცილოთ ნეიტრალური ადგილები.
• აქციეთ თქვენი საგანი ან მთავარი ფოკუსი მთავარი.
• არ იშრომოთ ზედმეტად - დატოვეთ ადგილები მარტივი რელიეფისთვის.
• ივარჯიშეთ ესკიზზე - ეს არის ძირითადი უნარი, რომელზედაც აშენდება თქვენი ყველა ნახატი.
• იყავით კონსერვატიული ხატვის ხელსაწყოების არჩევისას - ნამდვილად არ გჭირდებათ ბევრი.
• ისიამოვნეთ თქვენი წარმატებით!

ეს ცოცხალი და ლაკონური ლანდშაფტის ესკიზი გაკეთდა საინტერესო აკვარელის ტექნიკის გამოყენებით: ჩვენ დავხატავთ ხეებს ღრუბლით და არა ფუნჯით. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ამ ტექნიკას და მხატვართან ერთად დავხატავთ იგივე საინტერესო პროფესიონალურ ნახატს.

ხეების დახატვის მრავალი გზა არსებობს. თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ ძალიან ბუნებრივ ეფექტს არასტანდარტული ხელსაწყოების გამოყენებით. ახლა ღრუბელიც კი შეიძლება გახდეს აკვარელის ეფექტური მოკავშირე.

რაც დაგჭირდებათ:

აკვარელი ქაღალდი, ავტორი იყენებს Centennial torchon
- ღრუბელი. გჭირდებათ ღრუბელი ძალიან დიდი ფორებით, ისევე როგორც ბუნებრივი. ამიტომ მისი რაიმე სახის ხელოვნური ღრუბლით ჩანაცვლება საკმაოდ რთული იქნება. ჯერ ამოიღეთ მისგან პატარა მოსახერხებელი ნაჭერი ისე, რომ მას არც ერთი ჭრილი არ ჰქონდეს.
- რბილი ფუნჯი საშუალო ზომის აკვარელის, სვეტის ან ციყვისთვის No. 6-8
- დამწვარი სიენა და ულტრამარინის საღებავები
- თეთრი არაშთამნთქმელი პალიტრა

Ნაბიჯი 1:
დაასველეთ ღრუბელი, გამოწურეთ ზედმეტი წყალი და მსუბუქად ჩაყარეთ დამწვარ სიენაში.

ნაბიჯი 2:
ხის დახატვას ვიწყებთ ფოთლების მსუბუქი ნაწილიდან. არ არის საჭირო ფანქრით ესკიზის გაკეთება. ჩვენ უბრალოდ ვასხამთ ღრუბელს საღებავით ქაღალდზე, სადაც ხის გვირგვინი უნდა იყოს. სპონგთან მუშაობისას მნიშვნელოვანია წყლის რაოდენობა და წნევის ძალა. ქაღალდზე შეხება მსუბუქი უნდა იყოს. ერთ მოძრაობაში ჩვენ გამოვსახავთ როგორც ფოთლებს, ასევე მასზე შუქს.

ნაბიჯი 3:
ღრუბელზე ულტრამარინი დავასხათ პალიტრაზე საღებავზე მსუბუქი შეხებით. არ არის საჭირო ჯერ ღრუბლის ჩამობანა. ჩვენ გამოვიყენებთ ორ ფერს. ორი ფერის შერწყმა თავისთავად მოხდება ქაღალდზე. ეს ტექნიკა უკიდურეს ბუნებრიობას ანიჭებს ხის გვირგვინებს. გარდა ამისა, ძალიან მოსახერხებელია და აჩქარებს მუშაობას.

ნაბიჯი 4:
გვირგვინის გაკეთების შემდეგ, ჩვენ ხელში ვიღებთ ფუნჯს, რომ დავხატოთ ტოტები და ტოტები. ყავისფერი ღეროებისთვის ფუნჯს დაამატეთ მეტი დამწვარი სიენა და ნაკლები ულტრამარინი.

ნაბიჯი 5:
ღეროების გაშრობის მოლოდინის გარეშე, ჩვენ ვხატავთ ჩრდილს მიწაზე. ეს არის ხის გაგრძელება და საღებავი შეიძლება პირდაპირ ხიდან ჩრდილში გადავიდეს. ეს არ არის საშინელი. დაე ეს იყოს თვალწარმტაცი ტექნიკა.

ნაბიჯი 6:
კვლავ აიღეთ ღრუბელი და შექმენით ფოთლების არათანაბარი ჩრდილი მიწაზე. მოძრაობები ახლა იშლება. ქაღალდს მოკლე მოძრაობებით კი არ ეხებით ღრუბლით, არამედ ოდნავ გაჭიმეთ.

ნაბიჯი 7:
აუცილებელია ჩრდილში ტოტების დამატება.

ნაბიჯი 8:
დასრულება: რამდენიმე ტოტის დამატება ხის დასაბალანსებლად და საერთო ესთეტიკისთვის.

ნაბიჯი 9:
დაეუფლეთ სპონგის მარკებს? Განაგრძე. ახლა, იგივე მეთოდით, ჩვენ გამოვხატავთ რამდენიმე ბუჩქს ფონზე. და ისე, რომ ისინი ჰაერში არ ჩამოიხრჩო, ბუჩქების წინ ბილიკს დავხატავთ. რაც, უფრო მეტიც, აერთიანებს და ასრულებს მთელ კომპოზიციას.

ნაბიჯი 10:

საბოლოო შეხება: დაამატეთ პატარა ღობე, რომელიც დამზადებულია წყვილი დახრილი სვეტისგან. ჩვენ კვლავ ვიყენებთ მხოლოდ დამწვარ სიენას და ულტრამარინს.

ხელოვნების თითოეული ფორმა თავისებურად ლამაზია და განსხვავდება მეორისგან: ერთი მოითხოვს განვითარებულ ფიზიკურ შესაძლებლობებს, მეორე მოითხოვს კარგ სმენას და რიტმის გრძნობას, მესამე კი წარმოსახვას. ახლა ჩვენ ვისაუბრებთ მხატვრობაზე - სახვითი ხელოვნების ფორმაზე, რომელიც შეიცავს სილამაზეს, ფანტაზიის ფრენებს, ატმოსფეროსა და სხვადასხვა გამოსახულების მხატვრულ ინტერპრეტაციას. ამ სტატიაში მე ვისაუბრებ ფერწერის ისეთ ტექნიკაზე, როგორიცაა აკვარელი. თქვენ გაეცნობით, რა არის ეს საღებავი, საიდან იღებს სათავეს მისი ისტორია და რისგან შედგება. მოკლედ ვისაუბრებ აკვარელისთვის შესაფერის ქაღალდებსა და ფუნჯებზე, მაგრამ ასევე მივცემ ღირებულ რჩევებს დამწყებ აკვარელისტებისთვის და დეტალურად გავაანალიზებ პოპულარულ ტექნიკას ამ ჰაეროვანი ხელოვნებისთვის.

აკვარელის შესახებ

თავად სიტყვა "აკვარელი" შეიცავს ამ ტექნიკის მთელ პრინციპს: "აკვა" - წყალი. ასე რომ, აკვარელი საღებავები ქმნიან სურათებს მხოლოდ წყალთან ურთიერთობისას. აკვარელში დახატულ ყველა ნახატს აქვს სიმსუბუქის და ჰაეროვნების ეფექტი. ამ საღებავის თავისებურება არის მისი თხელი სტრუქტურა, რომელიც გამოიყენება სპეციალურ ფურცელზე. ქაღალდი. მის დარტყმებს შვება არ აქვს. ანუ ზეთის ნახატს თუ დავაკვირდებით, დავინახავთ ინსულტის რელიეფს და მიმართულებას. აკვარელში ეს შეუძლებელია.

აღსანიშნავია, რომ ეს ტექნიკა ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტურია სახვით ხელოვნებაში. ამავდროულად, აკვარელით ხატვის მრავალი სრულიად განსხვავებული მეთოდი არსებობს. ამის დასტურია სხვადასხვა ეპოქის დიდი ოსტატების შემოქმედება. დროა ვისწავლოთ ამ შესანიშნავი ტექნოლოგიის ისტორია.

ისტორიიდან

აკვარელის ტექნიკა წარმოიშვა ამომავალი მზის ქვეყანაში. მისი გარეგნობა არ არის სპონტანური, მაგრამ ასოცირდება ქაღალდის გამოგონებასთან, რაც მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნეში. აკვარელის მხატვრობის ტექნიკა ევროპაშიც მოვიდა ქაღალდის მოსვლასთან ერთად, მაგრამ მან პოპულარობის მოპოვება მოგვიანებით დაიწყო, ვიდრე ამ ხელოვნების სხვა ტექნიკამ. რენესანსის მხატვრები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს, შედიოდნენ: დურერი, ენტონი ვან დიკი, ჯოვანი კასტილიონე, კლოდ ლორენი. თუმცა იყვნენ ისეთებიც, ვინც აკვარელის მხატვრობას ხელოვნების ჯვარედინი და უმნიშვნელო ფორმად მიიჩნევდა. ასე ფიქრობდა პაიო დე მონტაბერი.

მე-18 საუკუნეში ბევრმა გაიგო, რომ მხატვრობა არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ მოსახერხებელიც. ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა სამხედრო ექსპედიციებში რელიეფის, სხვადასხვა ობიექტების და სხვა ნივთების სწრაფად დახაზვის მიზნით. ამავე საუკუნის შუა ხანებში წყლის საღებავებით ხატვა უაღრესად პოპულარული იყო მათ შორის, ვისაც ხელოვნებასთან საერთო არაფერი ჰქონდა. თავისუფალ დროს ისინი აკვარელით ხატვას ატარებდნენ. ამ გართობის შესახებ უილიამ გილინის მოგზაურობის დღიურებიდან შევიტყვეთ. უფრო ახლოს მე-19 საუკუნეში. აკვარელი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ტექნიკა ინგლისში.

ამავდროულად, მრავალრიცხოვანმა მოყვარულმა მხატვარმა მხარი დაუჭირა აკვარელის პოპულარობას ამ საღებავებით პორტრეტული მინიატურების შექმნით, რაც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო. აკვარელმა კიდევ უფრო დიდი ზრდა განიცადა თომას გერტინისა და ჯოზეფ ტერნერის წყალობით, რომლებიც ხატავდნენ დიდი ფორმატის აკვარელის ნახატებს. სხვა ქვეყნებში, მაგალითად საფრანგეთში, ასეთი ნახატის პოპულარობას მხარი დაუჭირეს პოლ დესროშმა, ევგენი დელაკრუამ და სხვებმა.

აკვარელებზე მოთხოვნა თითქმის საუკუნე გაგრძელდა, მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს. გაირკვა, რომ ზოგიერთი აკვარელის საღებავი სწრაფად ქრებოდა. მიუხედავად ამ ნაკლისა, საფრანგეთის ცნობილი მხატვრები - პოლ სინიაკი, პოლ სეზანი და აშშ - მორის პრენდერგასტი, ჯონ სარჯენტი და სხვა მხატვრები, მაგალითად, ვასილი კანდინსკი, უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს. 2001 წელს მექსიკელმა მხატვარმა ალფრედო გუატი როხომ 23 ნოემბერი აკვარელის საერთაშორისო დღედ გამოაცხადა.

აღსანიშნავია, რომ აკვარელის ინგლისურმა ტრადიციამ დიდი გავლენა მოახდინა რუს მხატვრებზე. აქ იგი სათავეს იღებს კულტურულ დედაქალაქში - პეტერბურგში. რუსული აკვარელის ისტორიაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პიროვნებაა პიოტრ სოკოლოვი. აკვარელი ცნობილ ადამიანებსაც უყვარდათ: კარლ ბრაილოვი, მიხაილ ვრუბელი და მრავალი სხვა. უკვე 1887 წელს გამოჩნდა ასოციაცია "რუსი აკვარელის მხატვრების საზოგადოება", რომელიც არსებობდა 31 წლის განმავლობაში. მაგრამ 1998 წელს იგი აღორძინდა სახელწოდებით "სანქტ-პეტერბურგის აკვარელის მხატვართა საზოგადოება".

საღებავების შესახებ

დროა უკეთ გავიცნოთ ფერები. ჯერ ერთი, აკვარელის საღებავები ითვლება ერთ-ერთ უძველესად და, მეორეც, მათ აქვთ ბუნებრივი შემადგენლობა. არაერთი შემთხვევაა, როცა ბავშვებს უყვართ აკვარელის საღებავების გასინჯვა. ზრდასრული პროფესიონალი მხატვრები ასევე სცოდავენ ფუნჯის ლიკვიდაციით. აქედან გამომდინარე, საინტერესოა, რა შედის ამ საღებავებში.

აკვარელის საღებავები მოიცავს:

• წვრილად დაფქული პიგმენტი;
• მცენარეული წებო;
• თაფლი/შაქარი/გლიცერინი;
• ცვილი;
• ფისები-ბალზამები.

აკვარელის მიმზიდველი ტკბილი გემოს მიუხედავად, უმჯობესია არ სცადოთ მისი ჭამა, რადგან არ იცით, როგორ რეაგირებს მასზე თქვენი კუჭი.

აკვარელი იყიდება როგორც პატარა პლასტმასის კვადრატებში, ასევე მილებში. პირადად მე მთელი ცხოვრება ვიყენებდი მხოლოდ რუსი მწარმოებლის საღებავს, კერძოდ ნევსკაია პალიტრა ZK-ს სერიებს "სანქტ-პეტერბურგი".

რაზე დავხატო აკვარელი?

ბევრ დამწყებ მხატვარს უყვარს ექსპერიმენტები აკვარელისთვის ქაღალდის არჩევისას. მაშინვე ვურჩევ: თუ გინდა აკვარელის ნახატში გარკვეული ეფექტისა და ფერის მისაღწევად, არ გამოიყენოთ ჩვეულებრივი Xerox ქაღალდი, Whatman-ის ქაღალდი ან ჩვეულებრივი ალბომის ფურცლები. დიახ, აკვარელებისთვის სპეციალიზებული უხეში ქაღალდის ყიდვა უფრო ძვირი დაჯდება, მაგრამ ასეთი ქაღალდი შთანთქავს ტენიანობას და უამრავ შესაძლებლობებს იძლევა ყველა თქვენი აკვარელის იდეისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტილო. მე თვითონ არ ვჭიმავ ტილოს საკაცეზე, არამედ ვყიდულობ ხელოვნების მაღაზიაში. აქ ტილოს ხარისხი აღარ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, რამდენადაც მნიშვნელოვანია, რომ იგი უკვე მომზადებული იყოს მწარმოებლის მიერ საღებავის გამოსაყენებლად.

როგორ დავხატოთ აკვარელით

სანამ გეტყვით აკვარელით ხატვის სხვადასხვა ტექნიკის შესახებ, მე გთავაზობთ ამ საკითხის საფუძვლებით დაწყებას, ასე რომ:

1. გახსოვდეთ, რომ საღებავის სველი ფენის წასმის შემდეგ, ნახატი გაშრობისას უფრო მსუბუქი გახდება.

და ეს ბუნებრივია, რადგან სანამ აკვარელი სველია, ის უფრო კაშკაშა და კონტრასტულად გამოიყურება, მაგრამ როგორც კი გაშრება, ფერები ფერმკრთალი და მოსაწყენი ხდება. ამიტომ არის "ჰაეროვანი" აკვარელი. თუ გსურთ ნახატი უფრო ნათელი გახადოთ, დაამატეთ მეტი საღებავი, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, რომ ფუნჯი მაინც სველი უნდა იყოს.

1. შექმენით ფერები პალიტრაზე.

თუ არ გაქვთ საღებავების დიდი ნაკრები, ყოველთვის შეგიძლიათ თავად შექმნათ ფერი პალიტრაზე საღებავების შერევით. გამოყენებამდე, შერეული ფერი შეამოწმეთ სხვა ფურცელზე, რადგან საღებავის ფერი პალიტრაზე და ქაღალდზე შეიძლება განსხვავდებოდეს.

1. გამხმარი აკვარელი შეიძლება ჩამოიბანოთ ან წყლით განზავდეს.

მაშინაც კი, თუ საღებავი მთლიანად მშრალია, შეგიძლიათ ფუნჯი კარგად დაასველოთ სუფთა წყლით და გამოკვეთოთ დიზაინის სასურველი ელემენტები. მაგრამ აქ თქვენ უნდა შეიზილოთ ისე, რომ ფურცლის ზედა ტექსტურა არ მოიშოროს და სიმსივნეები არ გამოჩნდეს თქვენს ნახატზე.

1. აკვარელი გამჭვირვალე საღებავია.

ამიტომ არ უნდა წაისვათ საღებავის სქელი ფენები, ეს ეწინააღმდეგება აკვარელის ყველა კანონს. და ვერც ვერაფერს დახატავ.

1. დაიწყეთ სინათლით.

დაიწყეთ სურათის მსუბუქი ელემენტების დახატვა და თანდათან გადადით ყველაზე ბნელებზე.

უმჯობესია შეიძინოთ სამი ხარისხის ჯაგრისი: სქელი, საშუალო და თხელი, ვიდრე იაფი სინთეტიკური ფუნჯების ნაკრები. მაღალი ხარისხის ფუნჯი ინარჩუნებს თავის ფორმას და კარგად სვამს აკვარელს. გირჩევთ გამოიყენოთ ციყვი. იაფი ვარიანტია პონი.

1. არ დაამატოთ ბევრი წყალი.

თუ ფუნჯთან ერთად იყენებთ ჭარბი რაოდენობით წყალს, ვერ მიიღებთ მოსალოდნელ ჩრდილს და ფერის გაჯერებას, ასევე რისკავთ კომპოზიციაში ბუნდოვანი კონტურების და დეტალების მიღების რისკს.
აკვარელი ფერწერის ტექნიკა

ახლა კი, როდესაც უკვე საკმარისად იცნობთ რა არის აკვარელი, დროა განიხილოთ რამდენიმე კარგი ტექნიკა ამ ჰაეროვანი საღებავით ხატვისთვის. აღსანიშნავია, რომ თითოეული მათგანი მოითხოვს განსაკუთრებულ მიდგომას, რიტმს და ფერწერის დროს. ერთ-ერთ ტექნიკაში მოგიწევთ რამდენიმე ფენის წასმა და დაელოდეთ სანამ საღებავი გაშრება, ხოლო მეორეში გაქვთ დრო, რომ გამოიყენოთ ფერები, სანამ ნახატი სველია.

ჩვენს ვებგვერდზე უკვე შეგიძლიათ გაეცნოთ სხვებს. თუმცა, ეს გაკვეთილი მრავალჯერ დიდი იქნება და ეს გამართლებულია მისი სარგებლით. მარტივი მაგალითისთვის მე გადავწყვიტე ის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. ასე გამოიყურება თავდაპირველი ფანქრით ნახატი ყველა ტექნიკაში:

აკვარელი გრაფიკით

აკვარელით ხატვის ტექნიკა დამწყებთათვის

მოზაიკა აკვარელში

ახლა ჩვენ გადავალთ აკვარელის ფერწერის სხვა არატრადიციულ მეთოდებზე. არსებობს კიდევ ორი ​​შესანიშნავი ტექნიკა, რომლებიც შესაფერისია ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის. მათ არ დასჭირდებათ ისეთი შრომატევადი სამუშაო, როგორც წინა. აკვარელში შემდეგი მეთოდების განსახორციელებლად საჭიროა მუშაობის უფრო სწრაფი ტემპი და მიხვდებით რატომაც. ამისათვის, სხვა საკითხებთან ერთად, თქვენ უნდა მოაწყოთ სქელი ფუნჯი, უფრო მოსახერხებელი გამოყენებისთვის. ასე რომ, დავიწყოთ პირველი, მარტივი ტექნიკით, რომელიც ძალიან საინტერესო იქნება ბავშვებისთვის.

ცვილის ფანქრით და აკვარელით ხატვის ტექნიკა

აკვარელის გრადიენტი

მე ასევე ვაჩვენებ ამ ტექნიკას ვაშლის მაგალითის გამოყენებით. Რატომაც არა?

კიდევ უფრო დიდი ეფექტისთვის მე ჩავწერე თქვენთვის ვიდეოზე აკვარელით ხატვის ორი კომბინირებული ტექნიკა. უყურეთ მოკლე მაგალითს, იმედია გამოგადგებათ, შემდეგ კი გაეცნობით კიდევ ერთ საინტერესო ტექნიკას, რომელსაც ნაწილობრივ შევეხებით ვიდეოში.

სველზე აკვარელით ხატვის ტექნიკა

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი და საინტერესო ტექნიკა, რომელშიც თქვენ უნდა გქონდეთ დრო, რომ კვლავ შეურიოთ საღებავები. ამ შემთხვევაში ისევ დაგვჭირდება სქელი ფუნჯი და სუფთა წყალი. Დავიწყოთ:

მაგრამ მე მინდა ვაჩვენო ამ ტექნიკის კიდევ ერთი თანაბრად საინტერესო ქვეტიპი.

დასკვნა

ამ სტატიაში მე გადავწყვიტე არ აგვერიოს მკითხველები, რომლებიც დამწყები მხატვრები არიან და დავწერო საღებავების სახელები ხშირად გამოყენებული ზედსართავებით: "წითელი", "მუქი წითელი", "ალისფერი". ისინი არ შეესაბამება საღებავების პროფესიულ სახელებს, რომლებიც მითითებულია თეთრი ღამეების შეფუთვაზე, მაგრამ ისინი ნათელ წარმოდგენას აძლევენ ფერის შესახებ მათ, ვინც იყენებს სხვა აკვარელს. ვფიქრობ, პროფესიონალები ამოიცნობენ საღებავის სწორ სახელს სურათზე მისი ფერის მიხედვით.

Სალამი ყველას! თქვენ ნამდვილად მთხოვეთ გამოქვეყნება აკვარელის ფერწერის გაკვეთილები, და დიდხანს ვფიქრობდი სად მეპოვა შესაფერისი მასალა, რადგან ეს თემა ახალი არ არის და ინტერნეტში უკვე ბევრი განსხვავებული ინფორმაციაა, ამიტომ გადავწყვიტე არა გამომეგონა, არამედ გამომეყენებინა მასალები უცხოელი ავტორებისგან. ეს სტატია პირველია, მაგრამ არა უკანასკნელი. იმედი მაქვს მოგეწონებათ და გამოგადგებათ!

ეს სტატია მოიცავს საფუძვლებს, რომლებიც უნდა იცოდეთ აკვარელის დასაწყებად. თუმცა, თუ წაკითხვის შემდეგ განაგრძობთ თავის დახეთქვას, გთხოვთ, თავისუფლად დასვით შეკითხვები კომენტარებში! სიამოვნებით გიპასუხებ!

სანამ ამ სტატიის წერას დავიწყებდი, გადავწყვიტე ინტერნეტში გამეკეთებინა პატარა კვლევა ფერწერის შესახებ. აკვარელი დამწყებთათვის. ამ გზით, ვიმსჯელე, არც ერთ წამს არ გავუშვებდი ხელიდან და დავწერდი საუკეთესო პოსტს. მაგრამ ღმერთო ღმერთო... მთელი ცხოვრება აკვარელით ვხატავდი და გუგლში აღმოჩენილმა ინფორმაციამ გამაოგნა. სამი ძალიან ბევრი სტატიის შემდეგ, ავწიე ხელები და გადავწყვიტე, რომ მეჩვენებინა, როგორ ვმუშაობ მე პირადად აკვარელებთან - და ჩემი აკვარელის მიდგომის ზედსართავი სახელია „მარტივი“.

იარაღები და მასალები

პირველ რიგში, მინდა ვისაუბრო იმ მასალებზე და ინსტრუმენტებზე, რომლებიც დაგჭირდებათ. რა თქმა უნდა, ყველაზე აშკარა ინსტრუმენტი იქნება აკვარელის ნაკრები.

მირჩევნია კომპლექტი Greenleaf & Blueberry-სგან. ცოტა ძვირია, მაგრამ მე მიყვარს! თუმცა, თუ ახლახან იწყებთ, არ არის საჭირო ძვირადღირებულ კომპლექტებში ინვესტირება.

რჩევა საიტიდან:

ეწვიეთ უახლოეს ხელოვნების მაღაზიას და შეიძინეთ აკვარელის საღებავების არტ კომპლექტი, რომელიც თქვენს ფასს შეესაბამება, მთავარია ის არ იყოს ბავშვებისთვის 😉

თუ თქვენ ცხოვრობთ გარეუბანში, სადაც ძნელია იპოვოთ ასეთი პროდუქტი, მაშინ შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ნაკრები ონლაინ მაღაზიის საშუალებით. იმისათვის, რომ წარმოიდგინოთ ღირებულებაზე, მე გამოგიგზავნით კომპლექტების მაგალითებს, რომლებიც ადვილად იპოვით ჩვენს ქვეყანაში:

საბოლოოდ დაგჭირდებათ სუფთა წყალი და ქსოვილი(მე ვიყენებ ძველ სადილის ხელსახოცი) ან ქაღალდის პირსახოცს ფუნჯის გასაშრობად.

ნებისმიერი მინის ჭურჭელი გამოდგება, მე ძველ კათხას ვიყენებ.

აკვარელის გამჭვირვალობა

აკვარელით მხატვრობის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ თქვენ გაქვთ სრული კონტროლი საღებავის გამჭვირვალობაზე. უყურეთ, როგორ შეიძლება შეიცვალოს ერთი ფერი ფუნჯზე წყლისა და საღებავის თანაფარდობიდან გამომდინარე!

სურათი მარცხნივ გვიჩვენებს, თუ როგორ გამოიყურება ფუნჯის მოსმით ბევრი წყალი და ცოტა საღებავი. შუა ილუსტრაციას აქვს წყლის უფრო თანაბარი თანაფარდობა საღებავთან. მარჯვნივ სურათზე მეტი საღებავია ვიდრე წყალი.

თქვენ შეიძლება ფიქრობთ: "ეს ყველაფერი კარგია, მაგრამ როგორ გავაკონტროლო ეს წყალი/საღებავი თანაფარდობა?" სანამ რაიმეს გააკეთებთ, დაასხით ერთი ან ორი წვეთი წყალი პირდაპირ კუვეტებზე, რომლის გამოყენებასაც აპირებთ. ეს დაასველებს საღებავს და მზად იქნება გამოსაყენებლად. შემდეგ, შეგიძლიათ გააკეთოთ ორიდან ერთი:

1. გამოიყენეთ პალიტრა
შეგიძლიათ აიღოთ პალიტრა და შეურიოთ მასზე ერთი და იმავე ფერის სამი განსხვავებული ჩრდილი. პირველი ფერისთვის გამოიყენეთ ფუნჯი და ჩაასხით დაახლოებით რვა წვეთი წყალი ჩაღრმავებაში. შემდეგ ჯერ კიდევ სველი ფუნჯი ჩაყარეთ უკვე დასველებულ აკვარელში და ფერი გადაიტანეთ პალიტრაზე.

დაასხით დაახლოებით ხუთი წვეთი წყალი მეორე ღრუში. ისევ დაასველეთ თქვენი ჯერ კიდევ სველი ფუნჯი აკვარელში და გადაიტანეთ ფერი წყალში. დარწმუნდით, რომ აურიეთ ფუნჯი ისე, რომ ყველა საღებავი ჩამოცვივდეს! თუ ეს ახალი ფერი ძალიან ჰგავს თქვენს პირველს, დაამატეთ მეტი საღებავი.

ყველაზე ბნელი ჩრდილისთვის, თქვენ უბრალოდ იმუშავებთ პირდაპირ ტაფიდან საღებავთან, ჩრდილი უნდა იყოს ძალიან გაჯერებული.

2. ვმუშაობთ პირდაპირ აკვარელის კომპლექტიდან
თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ წყლის კონცენტრაცია თქვენს ფუნჯზე, რათა გააკონტროლოთ საღებავის ჩრდილი. თუ ძალიან ღია ჩრდილი გსურთ, ფუნჯი კარგად დაასველეთ წყლით და ფუნჯის წვერს შეახეთ საღებავს. თუ ქაღალდზე გადატანისას აღმოაჩენთ, რომ საღებავის კონცენტრაცია ძალიან მაღალია, ფუნჯი ისევ წყალში ჩაყარეთ და ეს წყალი პირდაპირ ქაღალდზე არსებულ საღებავში წაისვით. ფერი უფრო გამჭვირვალე გახდება! შუა ტონებისთვის, თქვენ კვლავ წაისვით აკვარელს ნესტიანი ფუნჯით, მაგრამ უფრო მეტ საღებავს. უფრო მუქი ტონებისთვის ფუნჯს ხელსახოცით ვსვამ (ის მაინც ნესტიანი იქნება, მაგრამ არა გაჯერებული) და შემდეგ საღებავს პირდაპირ ნაკრებიდან ვიღებ.

შერევა

მიზეზი, რის გამოც ჩვენ გადავხედეთ გამჭვირვალობას, არის ფერების შერევა და გადაფარვა. ერთი და იმავე ფერის სხვადასხვა ჩრდილით შეგიძლიათ ნებისმიერი იერის რეალიზება. მე ვაპირებ გაჩვენოთ, თუ როგორ უნდა გადააქციოთ წრე ბურთად აკვარელის შერევით და გამჭვირვალობით:

1. ჯერ დახაზეთ წრე ყველაზე ღია ჩრდილში.

2. დავუშვათ, რომ შუქი არის ზედა მარჯვნივ, როგორც ეს ნაჩვენებია სურათზე. შესაბამისად, ჩრდილი იქნება წრის ქვედა მარცხენა კუთხეში. ჩრდილის შეღებვის დასაწყებად გამოიყენეთ თქვენი ფუნჯი, რათა აირჩიოთ თქვენი საშუალო ჩრდილი. დახატეთ ჩრდილი ისე, თითქოს ის "ეხუტება" ნახევარმთვარის ფორმის წრეს, ასე:

3. თქვენ ხედავთ, რომ ახლა არის გარკვეული გამიჯვნა ჩრდილსა და ხაზს შორის. ამ განსხვავებისგან თავის დასაღწევად და გლუვი გადასვლის შესაქმნელად, თქვენ უნდა აურიოთ ფერები ერთმანეთს - მარტივი ამოცანა აკვარელით ხატვისას! შერევის მიზნით, ჩაყარეთ ფუნჯი წყალში, რათა მოაცილოთ დარჩენილი საღებავი ფუნჯიდან. გაამშრალეთ ფუნჯი, რათა დარწმუნდეთ, რომ ყველა საღებავი გაქრა, შემდეგ ფუნჯის ჯაგარი კვლავ დაასველეთ წყლით. შემდეგ, მოათავსეთ ფუნჯი ჩრდილსა და ხაზს შორის განცალკევებაზე და გადაიტანეთ შუა ჩრდილი წყლით, ის გაბუნდოვდება. მალე ვერ გეტყვით, სად მთავრდება შუა ტონი და მსუბუქი და სად იწყება ჩრდილი!

4. ახლა დროა დაამატოთ მუქი ჩრდილი წრის ბოლოში. წაისვით მუქი ჩრდილი სფეროს ფსკერზე, როგორც ფოტოში.

5. შეურიეთ მუქი ჩრდილი ისევე, როგორც შუა ჩრდილში და ვოილა!

6. თუ გსურთ, შეგიძლიათ დაამატოთ ჩრდილი. ამისათვის დახაზეთ თხელი ხაზი სინათლის მოპირდაპირე მხარეს სფეროს ქვემოთ, ასე:

შემდეგ, თქვენ უნდა გამოიღოთ ფერი წყალში ჩაძირული ფუნჯით, სანამ არ გაქრება.

შესაძლოა გაგიადვილდეთ შერწყმის/დაჩრდილვის კონცეფციის გაგება, თუ უყურებთ ვიდეოს:

თუ გსურთ მეტი პრაქტიკა შერევითა და ფორმირებით, მე გირჩევთ ამ ფორმების დახატვას სხვადასხვა ფერებში:

თქვენ შეგიძლიათ გახადოთ სფერო მწვანე, კუბი ლურჯი და ა.შ. მსგავსი ფორმების დახატვა გეხმარებათ გაიგოთ, როგორ გახადოთ ნივთები სამგანზომილებიანი. დიახ, ეს შეიძლება იყოს ცოტა მოსაწყენი... მაგრამ ძალიან სასარგებლო!

აკვარელის შერევა

აკვარელის შერევისთვის, აუცილებლად გჭირდებათ პალიტრა, ჩაშენებული თუ ცალკე. ფერების შერევის პროცესი მარტივია: წაისვით ერთი ფერი პალიტრაზე და შემდეგ დაამატეთ სხვა ფერი. შეურიეთ ისინი ერთმანეთს და მიიღებთ ახალ ფერს!

თუ ნაკრებში ფერების მცირე არჩევანი გაქვთ, შერევის ცოდნა გამოგადგებათ. არსებობს მრავალი წყარო, რომელიც გეუბნებათ, რა ფერები უნდა აურიოთ ერთმანეთს სასურველი შედეგის მისაღწევად.

თუ თქვენი შერეული ფერი გაშრება თქვენს პალიტრაში, არ ინერვიულოთ. შეგიძლიათ ხელახლა დაასველოთ და ის ახალივით იქნება, რამდენი დროც არ უნდა გასულიყო.

თანამედროვე სამყაროში სულ უფრო მეტი ახალბედა ცდილობს საკუთარ თავს ახალ საქმეებში, რათა იპოვოს თავისი მოწოდება. ბევრი ადამიანი წყვეტს ხატვას, კერძოდ, აკვარელის საღებავით ნახატების შექმნას. ბევრი ფიქრობს, რომ ხატვა არის ძალიან რთული პროცესი, რომელიც მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას და უნარებს. მაგრამ ყველაფერი გაცილებით მარტივია, რადგან ყველას შეუძლია აკვარელით ხატვა ნულიდან.
იმისათვის, რომ გაიგოთ მეტი აკვარელის შესახებ და გახდეთ ნამდვილი მხატვარი რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგ, გირჩევთ დაუკავშირდეთ ხატვის სკოლას http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, იქ შეგიძლიათ უფრო დეტალურად გაიგოთ ყველა დახვეწილობა და ნიუანსი.

აკვარელის საღებავის გამოყენებით ნახატის შექმნის პროცესი დიდი ხნის წინ გამოჩნდა; ეს მოხდა ჩინეთში. შემდგომში სწორედ ეს ქვეყანა გახდა სპეციალური ტილოს პირველი მწარმოებელი, რომელზედაც საუკეთესო იყო აკვარელით დახატვა. მართალია მაშინ ხატვა რთული იყო, ახლა ეს ძალიან მარტივი და საინტერესო პროცესია. უბრალოდ გახსენით საძიებო სისტემა და თავად შეისწავლეთ მასალები და ნახეთ მაგალითები.

რა გჭირდებათ დასაწყებად?

სანამ ისწავლით დამწყებთათვის აკვარელით ხატვას, თქვენ უნდა მოაწყოთ გარკვეული იარაღები და მარაგი:
- ჯაგრისები;
- ქაღალდი;
- საღებავები.

ფუნჯები ალბათ მთავარი ინსტრუმენტია, რომელიც დაგეხმარებათ შექმნათ ხელოვნების შედევრები, წაიკითხეთ მეტი ფუნჯების ისტორიის შესახებ ბმულზე https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). ისინი უნდა იყვნენ მოქნილი, ანუ ექსპოზიციის შემდეგ უნდა მიიღონ იგივე ფორმა, კარგად შთანთქას წყალი, ხატვისას კი თმები არ დაიკარგოს ქაღალდზე. გახსოვდეთ, რომ ნამდვილ აკვარელის ფუნჯებს უფრო მოკლე სახელურები აქვთ, ვიდრე ჩვეულებრივ ფუნჯებს.

მაღალი ხარისხის ქაღალდი ლამაზი ნახატის გასაღებია. ტყუილად არ ამბობენ, რომ ცუდი ქაღალდი აფუჭებს გამოსახულებას. იგივე სიტუაციაა აკვარელზე. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია, განსაკუთრებით ფრთხილად მივუდგეთ ტილოს არჩევანს. მთავარი მახასიათებელია სიმკვრივე. ეს უნდა იყოს საშუალოზე მაღალი, ანუ რაც უფრო მაღალია სიმკვრივე მით უკეთესი. ქაღალდი არ უნდა იშლება, ეს მიუთითებს ცუდ ხარისხზე. საშუალო მარცვლის და სქელი ტილო საუკეთესოა, რადგან მასზე რაიმეს დახატვა შეგიძლიათ.

საღებავები განსაკუთრებული უნდა იყოს - აკვარელი. მუშაობის დაწყებამდე აუცილებლად რეკომენდირებულია მათზე ცოტაოდენი წყლის დაწვეთება, რათა გაადვილდეს მათთან დახატვა. დამწყებთათვის, უჯრებში საღებავები შესაფერისია, ხოლო მათთვის, ვინც უფრო დარწმუნებულია საკუთარ შესაძლებლობებში - მილებში.

აკვარელით ხატვის ტექნიკა დამწყებთათვის

დამწყებთათვის მრავალი გზა და ყველა სახის ტექნიკა არსებობს, მაგრამ მე მინდა გამოვყო ოთხი ყველაზე ეფექტური და სასარგებლო:

ფერწერა ბრტყელი ფუნჯით;

გრადიენტი;

აკვარელის მინანქარი;

"სველი" ტექნიკა.

აკვარელით ნახატი დამწყებთათვის ეტაპობრივად, თეორიული ცოდნიდან იწყება:

ბრტყელი ფუნჯით ნახატი დამწყებ მხატვარს საშუალებას აძლევს გამოსახოს ნებისმიერი ფიგურა აბსოლუტურად იდენტური და თანაბარი ფერის ტონით. ამისათვის საჭიროა მარტივი ფანქრით გამოკვეთოთ სასურველი ფიგურა, შემდეგ აიღოთ ფუნჯი, ჩაასველოთ საღებავში და ნახატის გასწვრივ სწორი ხაზი დახაზოთ. შემდეგი, თქვენ უნდა გაიმეოროთ ეს ნაბიჯები, მაგრამ ამავდროულად გადაფაროთ დარტყმის წინა ბოლო, ისე, რომ არ იყოს საღებავის დაგროვება ხაზების სახით. მთელი პროცედურის განმავლობაში, შეეცადეთ შეინარჩუნოთ საღებავის იგივე ტონი.

ხელოვნებაში არის გრადიენტი. ეს არის სპეციალური ხატვის ტექნიკა, რომელშიც შეგიძლიათ მიიღოთ გლუვი გადასვლა მუქ და მსუბუქ ტონებს შორის, რაც შესაძლებელს გახდის ლამაზი ფონის ან მოლურჯო საგნების გამოსახვას. დასაწყისისთვის, უნდა აიღოთ შესაფერისი ფუნჯი და ჩაასველოთ თქვენთვის შესაფერის ფერში, მაგრამ ყოველთვის ყველაზე მუქ ჩრდილში. შემდეგი, ჩვენ ვხატავთ ტექნიკის მსგავს ხაზებს ბრტყელი ფუნჯის გამოყენებით. ახალი ხაზების ყოველი შემდგომი გამოყენებისას თქვენ უნდა აირჩიოთ უფრო მსუბუქი და მსუბუქი ტონები, ასევე აუცილებელია წინა ხაზის ქვედა საზღვრის გადაფარვა.

ისეთი ტექნიკა, როგორიც არის აკვარელის მინანქარი, ავტორისგან ცოტა ჭკუას და წარმოსახვას მოითხოვს. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ ასახოთ ლანდშაფტის ცვლილებები სხვადასხვა ფერებში. ყოველთვის ღირს ციდან დაწყება, რადგან მას ღია ფერები სჭირდება. შემდეგ ვიწყებთ მთებისა და ფერდობების დახატვას; ამისათვის აიღეთ საღებავის ყვითელი ელფერი და გამოკვეთეთ მთების კონტურები, დახაზეთ ისინი თანმიმდევრულად. უფრო მაღალი მთები შეიძლება მწვანედ დახატოს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოსახოთ მდინარე ან ჩანჩქერი რამდენიმე ლურჯი ჩრდილის შერევით, როგორიცაა კობალტი და ულტრამარინი.

შემდეგი, "სველი" ტექნიკა შესაძლებელს ხდის ლამაზი და უჩვეულო პეიზაჟებისა და ფონის მიღებას. ამისათვის გამოიყენეთ სპრეის ბოთლი, რომ ოდნავ დაასველოთ ქაღალდი და მოაცილოთ ზედმეტი წვეთები ნაწიბურით ან ხელსახოცებით. შემდეგ, ჩვეულებისამებრ, ჩვენ ვხატავთ ცას, ამისათვის ვიღებთ ლურჯ ელფერს და ვაკეთებთ მას ქაღალდზე, როგორც ამას თქვენი ფანტაზია და ფანტაზია მოითხოვს. რეკომენდირებულია შემდგომი ობიექტების დახატვა ნათელი და ნეიტრალური ტონებით, რადგან ეს ტექნიკა შესაძლებელს ხდის უნიკალური სურათების მიღებას. მთავარია გამოიყენო ცოტა ფანტაზია და იყო კრეატიული. ნახატის დასრულების შემდეგ მიეცით საშუალება გაშრეს, შემდეგ კი შეგიძლიათ უსაფრთხოდ აჩვენოთ იგი თქვენს მეგობრებს.

რჩევები დამწყებთათვის

პირველი, რაც უნდა გახსოვდეთ, არის მხოლოდ მაღალი ხარისხის მასალების გამოყენება. ეს ნიშნავს მაღალი ხარისხის ფუნჯებს, საღებავებს და ქაღალდს. არ არის საჭირო ძვირადღირებული ჯაგრისების და აღჭურვილობის ყიდვა, საკმარისია იპოვო კარგი, თუნდაც დაბალ ფასად. მთავარია გახსოვდეთ, რომ საუკეთესო ნახატები ყოველთვის ისაა, რომლებშიც სულს დებთ. ამიტომ შექმენი სიამოვნებით.

კონტაქტში