Փոքր կերպարների դերը 19-րդ դարի ռուս գրականության ստեղծագործություններից մեկում. Էսսե. Փոքր և բեմից դուրս կերպարների դերը կատակերգության մեջ Ա.Ս.
Փոքր և բեմից դուրս կերպարների դերը կատակերգության մեջ Ա.Ս. Գրիբոյեդով «Վայ խելքից»
Կատակերգության գաղափարական բովանդակության բացահայտման գործում շատ էական դեր են խաղում մանր և բեմից դուրս կերպարները, որոնցից պիեսում այնքան էլ շատ չեն։ Այս կերպարները հաճախ կապված են գլխավորների հետ, և նրանց օգնությամբ մենք սովորում ենք մի քանի կարևոր մանրամասներ. նրանք բացահայտում են կոնկրետ տեսարանի էությունը, ինչպես բեմում, այնպես էլ կուլիսներում տեղի ունեցող իրադարձությունների իմաստը, պարզաբանում են հերոսների կերպարները և ցույց տալիս. նրանց հարաբերությունները։ Այս մանր և բեմից դուրս կերպարների օգնությամբ Գրիբոյեդովը կատակերգության մեջ ստեղծում է անցյալ դարասկզբի մոսկվացի ջենթլմեն Պավել Աֆանասևիչ Ֆամուսովի հարուստ տան յուրահատուկ մթնոլորտը։
Հիշարժան կերպարներից մեկը Ֆամուսովի տան սպասուհին է՝ Լիզան: Առաջին հայացքից պարզ ու աշխույժ աղջիկ է։ Բայց նրա դիտողություններն ու դիտողությունները լսելուց հետո կարող ենք ասել, որ Գրիբոեդովը նրան բնութագրում է որպես շատ իսկական ճորտ աղջիկ՝ լի խորամանկությամբ ու խորաթափանցությամբ։ Ֆամուսովին ուղղված նրա խոսքերը զարմացնում են մեզ և մնում մեր հիշողության մեջ ամբողջ կյանքում.
Անցիր մեզ ավելի շատ, քան բոլոր վշտերը
Եվ տերունական բարկություն և տիրական սեր...
Կատակերգության մեջ նա ողջախոհության արտահայտիչ է, պիեսի գրեթե բոլոր կերպարների քննադատը։ Նա խելամտորեն վիճում է Լիզան, ով կարծես մեզ ծանոթացնում է գլխավոր հերոս Չատսկու հետ.
Ո՞վ է այդքան զգայուն, ուրախ և սուր,
Ինչպես Ալեքսանդր Անդրեյչ Չացկին։
Գրիբոյեդովը, նկարագրելով Լիզային, նրա բերանն է դրել պիեսի հերոսների և իրադարձությունների հետ կապված իր մտքերն ու զգացմունքները։
Ֆամուս հասարակության ավելի ամբողջական պատկերացման համար հեղինակը պիեսում ներկայացնում է Սերգեյ Սերգեևիչ Սկալոզուբին։ Լիզայի հստակ սահմանման համաձայն՝ նա «և ոսկե տոպրակ է, և նպատակ ունի գեներալ լինել»: Եվ ըստ Սոֆիայի, «նա իր կյանքում ոչ մի խելացի բառ չի արտասանել»:
Ֆամուս հասարակությունը ոչ մի վառ բան չի տեսնում կրթության մեջ, նրանք կարծում են, որ գրքերն են իրենց խենթացնում. Սկալոզուբը խոսում է լուսավորության մասին՝ իրեն բնորոշ ձանձրույթով և սահմանափակումներով.
Իսկ գրքերը կպահպանվեն այսպես՝ մեծ առիթների համար...
Չատսկին, պարզելով, թե ինչու է Սոֆյան այդքան սառը ողջունել իրեն, փորձում է անկեղծ և անկեղծ զրույց ունենալ Սկալոզուբի հետ, բայց անմիջապես հասկանում է, որ ապագա գեներալն անկեղծորեն հիմար է։ Ի վերջո, Չատսկու «Ովքե՞ր են դատավորները» մենախոսությունից հետո նրա արտասանած խոսքերը ցույց են տալիս, որ սկալոզուբը ոչինչ չի հասկացել նրա պախարակումներից: Եվ Չացկին հանգստանում է, երբ լսում է, թե ինչպես է Սկալոզուբին բնորոշ անկեղծությամբ նա ուղղակիորեն խոսում իր հաջողության պատճառների մասին.
Ես շատ ուրախ եմ իմ ընկերներով,
Թափուր աշխատատեղերը նոր են բացվել
Հետո երեցները կհեռացնեն ուրիշներին,
Մյուսները, տեսեք, սպանված են։
Այս ցինիկ խոսքերը, որոնք վկայում են հարստության և կարիերայի անզուսպ ցանկության մասին, բնութագրում են ոչ միայն Սկալոզուբին, այլև Ֆամուսովի տան պարահանդեսին հավաքված ողջ հասարակությանը։
Արքայազն և Արքայադուստր Տուգուխովսկին իրենց վեց դուստրերի հետ նույնպես իրենց բնորոշ հատկանիշն են ավելացնում հայտնի հասարակության մեր պատկերացումներին: Նրանց ներկայությունը գնդակի մոտ բացատրվում է միայն մեկ նպատակով՝ արժանի ու հարուստ խաղ գտնել իրենց դուստրերի համար:
Ֆամուսովի գնդակը Մոսկվայի ազնվական ազնվականության բարձր հասարակությունը ներկայացնող մոմե արձանների «կենդանի» թանգարան է։ Այստեղ կան բազմաթիվ անեկդոտային ֆիգուրներ, ինչպիսիք են, օրինակ, Զագորեցկին՝ հայտնի արկածախնդիր, սրիկա և տիկնանց տղամարդ։ Պատկերացնելով այս մարդուն՝ դուք կարող եք գնահատել ողջ Famus հասարակությունը, որտեղ չկա այլ բան, քան շքեղ կեղծավորությունը, եսասիրական հիմարությունը, «ազնվական» կոպտությունը և հոգևորության պակասը:
Չացկու դեմ միավորվում են Մաքսիմ Պետրովիչը՝ Եկատերինա Առաջինի սպասավորը, որը ծաղրում էր նրան, արքայադուստր Պուլչերիա Անդրեևնան, «ազնվական սրիկաների Նեստորը» և շատ ուրիշներ աշխարհիկ հասարակությունից։ Նրանց օգնությամբ Գրիբոեդովը պատկերացում է ստեղծում այդ ուժի մասին, որի դեմ Չացկին անհաջող փորձում է միայնակ հակադրվել։ Այս կերպարները կատարում են երկու հիմնական իմաստալից գործառույթ՝ նրանք ծառայում են որպես Չացկիի ծաղրի առարկա՝ օգնելով մեզ հստակ տեսնել աշխարհիկ հասարակության թերությունները, և երկրորդ՝ նրանք կազմում և միավորում են գլխավոր հերոսի հանդեպ թշնամական ճամբար։ Դրանց թվում կան երեք ֆիգուրներ, որոնք իրենց գործառույթներով նման են մյուս կերպարներին, բայց ամենակարևորն են պիեսի գլխավոր կոնֆլիկտի էությունը բացահայտելու համար։ Սրանք են Ֆամուս հասարակության մեջ օրինակ բերվածները՝ Կուզմա Կուզմիչը, Մաքսիմ Պետրովիչը և Ֆոմա Ֆոմիչը։ Չատսկու համար Մաքսիմ Պետրովիչի ծառայության առաջխաղացման պատմությունը ծիծաղելի է, իսկ Ֆոմա Ֆոմիչի բանավոր ստեղծագործությունները բացարձակ հիմարության օրինակ են: Իսկ Ֆամուսովի և նրա նմանների համար հենց այս մարդիկ են ծառայում որպես պրոֆեսիոնալ բարեկեցության մոդել։
Այս ազնվականների մեր ըմբռնումը և նրանց վերաբերմունքը ճորտ ծառաների նկատմամբ լրացնում է, օրինակ, պառավ Խլեստովան, որը խնդրում է շան հետ միասին կերակրել իր «առապկա աղջկան»։ Ակնհայտ ճորտային սովորություններ ունեցող նման տիկնայք, ինչպես Ֆամուսովի հասարակությունից որևէ մեկը, խնդիր չունեն նվաստացնելու ծառայողի արժանապատվությունը կամ սպառնալու իրենց ճորտերին աքսորել անհայտ պատճառներով։ Նրանք բոլորը, պաշտպանելով ճորտատիրությունը, մարդու գլխավոր արժանապատվությունը համարում են նրա հարստությունը, անսահմանափակ իշխանությունը սեփական տեսակի նկատմամբ և անսահման դաժանությունը ծառաների նկատմամբ։
Գրիբոյեդովը մեզ ցույց է տալիս, որ Ֆամուսովի հասարակության մեջ, եթե մարդն ուզում է ունենալ բոլորովին այլ հետաքրքրություններ, ապրել իր ձևով, այլ ոչ թե Ֆամուսովի ձևով, ապա նա արդեն «խելքից դուրս է», «թալանչի», «կարբոնարների», օրինակ, արքայադուստրն իր եղբորորդու մասին դատապարտելով ասում է.
Չինովը չի ուզում իմանալ. Նա քիմիկոս է, նա բուսաբան է:
Արքայազն Ֆեդոր, իմ զարմիկ.
Գրիբոյեդովը Արքայազն Ֆյոդորում փորձում է մեզ ցույց տալ մեկ այլ մաքուր միտք, որը նման է Չացկիին, ցույց տալու, որ գլխավոր հերոսը Ֆամուսովի հասարակության միակ ապագա դեկաբրիստը չէ, ով կարող է դուրս գալ Սենատի հրապարակ 1825 թվականի դեկտեմբերի 14-ին:
Չացկու մենախոսությունից տեղեկանում ենք Բորդոյից մի ֆրանսիացու մասին, որի մասին բոլորը խոսում են ոգևորված, ով իրեն այստեղ փոքրիկ թագավոր է զգում, քանի որ ֆամուս հասարակությունը խոնարհվում է Ֆրանսիայի և բոլոր ֆրանսիացիների առաջ՝ մոռանալով ազգային հպարտությունն ու արժանապատվությունը։ Եվ այս «ֆրանսիացին», երբ նա ժամանեց Մոսկվա, կարծես տանը լիներ.
Ո՛չ ռուսական ձայն, ո՛չ ռուսական դեմք...
Փոքր կերպարներից մեկը Պլատոն Միխայլովիչ Գորիչն է՝ Չացկիի նախկին ընկերն ու համախոհը։ Պլատոն Միխայլովիչը Գրիբոեդովի ստեղծագործության մեջ հայտնվում է Ֆամուսովի պարահանդեսի ժամանակ Չացկու հետ հանդիպման միայն մեկ տեսարանում։ Ֆամուսովի հասարակությունը նրան օրինակելի ամուսին դարձրեց կնոջ՝ Նատալյա Դմիտրիևնայի համար, ով երեխայի պես խնամում է նրան։ Նման կյանքը ստիպել է նրան հրաժարվել իր պատանեկան հոբբիներից։ Չատսկին ծաղրելով հարցնում է նրան.
Մոռացե՞լ եք ճամբարի աղմուկը, ընկերներ և եղբայրներ։
Հանգիստ և ծույլ.
Ինչին Գորիչը պատասխանում է.
Չէ, դեռ անելիք կա
Դուետ եմ նվագում ֆլեյտայի վրա
Ա - աղոթական...
Իմ կարծիքով, Ռեպետիլովի նման կերպարը, ում կարելի է Չացկու կրկնօրինակը համարել կատակերգության մեջ, շատ կարևոր է կատակերգության մեջ։ Միայն նա, ի տարբերություն Չատսկու, պարզապես խաղում է ազատ մտածելակերպի վրա, և նրա հիմնավորումը դատարկ բառակապակցություն է։ Պատահական չէ, որ նրա արտահայտությունը. «Աղմկում ենք, եղբայր, աղմկում ենք»։ դարձել է թեւավոր և նշանակում է պարապ խոսակցություն, գործողության տեսք։ Այն տեսարանում, երբ Ռեպետիլովը Չացկիին պատմում է բարոն ֆոն Կլոցի մասին, ով «նպատակ ունի դառնալ նախարար», իսկ նա «նպատակ ունի լինել իր փեսան», բացահայտվում է էժանագին կարիերիզմի նրա ցանկությունը, նրա անկասկած երկակիությունը։ Եվ այս բարոնն իր «ընկերների» հետ օգնում է մեզ տեսնել Չացկու երևակայական ընկերոջ իրական դեմքը:
Չացկու հետ զրույցում Մոլչալինը հիացմունքով նշում է ոմն Տատյանա Յուրիևնային.
Տատյանա Յուրիևնան ինչ-որ բան ասաց.
Սանկտ Պետերբուրգից վերադառնալով...
Եվ մենք հասկանում ենք, որ նա բամբասող է, ինչպես, առհասարակ, բարձր հասարակության գրեթե բոլոր տիկնայք։ Նրանց համար ավելի հետաքրքիր բան չկա, քան բամբասելն է, ոչ գրքերում, ոչ էլ արվեստում:
G.N և G.D - այս առեղծվածային կերպարները հայտնվում են կատակերգության մեջ, որպեսզի լուրեր տարածեն Չացկու խելագարության մասին: Սոֆյան սկզբում կատակով է խոսում այս մասին, բայց որոշ ժամանակ անց այն դառնում է հասարակական կարծիք։ Հայտնի հասարակությունը չի կարող ներել Չացկիին նրա խելացիության և կրթության համար, ուստի նրանք հաճույքով հավատում են այս զրպարտությանը:
Պիեսի վերջում Ֆամուսովը բացականչում է.
Օ՜ Աստված իմ! ի՞նչ կասի։
Արքայադուստր Մարյա Ալեքսեևնա!
Եվ դուք անմիջապես կարող եք հասկանալ, որ այս անհայտ Մարիա Ալեքսեևնայի կարծիքը Ֆամուսովի համար ավելի կարևոր է, քան սեփական դստեր երջանկությունը:
Փոքր և բեմից դուրս կերպարների շնորհիվ «Վայ խելքից» կատակերգությունը փակված չէ ժամանակի և տարածության մեջ, որտեղ տեղի են ունենում գործողությունները: Մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչ բարոյական արժեքներ կան աշխարհում, որոնք վրդովեցնում են Չատսկուն: Հերոսի ու հասարակության հակասությունները բնական են դառնում։ Այս կերպարների օգնությամբ Գրիբոյեդովը մեզ ներկայացնում է տարբեր մարդկանց անցյալն ու ապագան, և առաջին հերթին մենք սովորում ենք գլխավոր հերոսի կյանքի պատմությունը։ Մենք հասկանում ենք, որ Չացկու ապագան, ամենայն հավանականությամբ, դեկաբրիստների հետ է, քանի որ նա շատ բան է արտահայտել կատակերգության մեջ, որը կարելի էր լսել դեկաբրիստներից:
Օստրովսկու «Ամպրոպը» պիեսը գրվել է 1859 թ. Նույն թվականին այն բեմադրվել է Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի թատրոններում և արդեն երկար տարիներ չի լքում աշխարհի բոլոր թատրոնների բեմերը։ Պիեսի նման հանրաճանաչությունն ու արդիականությունը բացատրվում է նրանով, որ «Ամպրոպը» համատեղում է սոցիալական դրամայի և բարձր ողբերգության առանձնահատկությունները։ Պիեսի սյուժեն կենտրոնանում է գլխավոր հերոսուհու՝ Կատերինա Կաբանովայի հոգում զգացմունքների և պարտականությունների միջև բախման վրա։ Այս հակամարտությունը դասական ողբերգության նշան է։ Կատերինան շատ բարեպաշտ ու կրոնասեր մարդ է։ Նա երազում էր ամուր ընտանիքի, սիրող ամուսնու և երեխաների մասին, բայց հայտնվեց Կաբանիխայի ընտանիքում։ Մարֆա Իգնատիևնան ամեն ինչից վեր դասեց Դոմոստրոևսկու կարգն ու կենսակերպը։ Բնականաբար, Կաբանիխան իր ընտանիքում բոլորին ստիպել է հետևել իր Կանոնադրությանը։ Բայց Կատերինան՝ պայծառ ու ազատ մարդ, չէր կարողանում հաշտվել Դոմոստրոյի նեղ ու խեղդված աշխարհի հետ։ Նա բոլորովին այլ կյանք էր փափագում։ Այս ցանկությունը կնոջը հասցրեց մեղքի` ամուսնու դավաճանության: Բորիսի հետ ժամադրության գնալով՝ Կատերինան արդեն գիտեր, որ դրանից հետո չի կարողանա ապրել։ Դավաճանության մեղքը ծանրացավ հերոսուհու հոգու վրա, որի հետ նա պարզապես չէր կարող գոյություն ունենալ: Քաղաքում ամպրոպը արագացրեց Կատերինայի ազգային ճանաչումը. նա զղջաց իր դավաճանության համար:
Կաբանիխան իմացել է նաև իր հարսի մեղքի մասին։ Նա հրամայեց Կատերինային փակ պահել։ Ի՞նչ էր սպասում հերոսուհուն. Ամեն դեպքում՝ մահ. վաղ թե ուշ Կաբանիխան կնոջը գերեզման կբերեր իր նախատինքներով ու հրահանգներով։ Բայց սա ամենավատ բանը չէր Կատերինայի համար։ Հերոսուհու համար ամենավատն իր ներքին պատիժն է, ներքին դատողությունը։ Նա ինքը չէր կարող ներել իրեն իր դավաճանության, իր սարսափելի մեղքի համար: Ուստի պիեսում հակամարտությունը լուծվում է դասական ողբերգության ավանդույթներով՝ հերոսուհին մահանում է։
Բայց Դոբրոլյուբովը նաև մատնանշեց, որ ամբողջ պիեսի ընթացքում ընթերցողները մտածում են «ոչ թե սիրային հարաբերությունների, այլ ամբողջ կյանքի մասին»։ Սա նշանակում է, որ ստեղծագործության մեղադրական գրառումները շոշափել են ռուսական կյանքի տարբեր ասպեկտներ։ Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Կալինով գավառական վաճառական քաղաքում, որը գտնվում է Վոլգա գետի ափին։ Այս վայրում ամեն ինչ այնքան միապաղաղ ու կայուն է, որ նույնիսկ այլ քաղաքներից ու մայրաքաղաքից լուրեր չեն հասնում այստեղ։
Քաղաքի բնակիչները փակ են, անվստահ են, ատում են ամեն նորը և կուրորեն հետևում են Դոմոստրոևսկու կենսակերպին, որը վաղուց արդեն հնացել է։ Դիկոյը և Կաբանիխան անձնավորում են իշխանություն և հեղինակություն վայելող «քաղաքային հայրերին»։ Դիկոյը պատկերված է որպես կատարյալ բռնակալ։ Նա կռվում է եղբորորդու, ընտանիքի առաջ, բայց նահանջում է նրանց առաջ, ովքեր ունակ են հակահարված տալու։ Կուլիգինը նկատում է, որ քաղաքի բոլոր վայրագությունները տեղի են ունենում վաճառականների տների բարձր պատերի հետևում։ Այստեղ խաբում են, բռնակալում, ճնշում, խեղում են կյանքեր ու ճակատագրեր։ Ընդհանրապես, Կուլիգինի խոսքերը հաճախ բացահայտում են «մութ թագավորությունը», դատապարտում այն և նույնիսկ, որոշ չափով, արտացոլում են հեղինակի դիրքորոշումը: Պիեսում մեծ դեր են խաղում նաև այլ մանր կերպարներ։ Այսպես, օրինակ, թափառաշրջիկ Ֆեկլուշան բացահայտում է «մութ թագավորության» ողջ տգիտությունն ու հետամնացությունը, ինչպես նաև նրա մոտալուտ մահը, քանի որ նման հայացքների վրա կողմնորոշված հասարակություն գոյություն ունենալ չի կարող։ Ներկայացման մեջ կարևոր դեր է խաղում կիսախենթ տիկնոջ կերպարը, ով բարձրաձայնում է ինչպես Կատերինայի, այնպես էլ ողջ «մութ թագավորության» մեղավորության և անխուսափելի պատժի գաղափարը։
Օստրովսկու «Ամպրոպ» ողբերգության մեջ բարոյականության խնդիրները լայնորեն արծարծվեցին։ Նա, օգտագործելով գավառական Կալինով քաղաքի օրինակը, ցույց տվեց այնտեղ տիրող բարքերը։ Նա պատկերել է հնաոճ ձևով ապրող մարդկանց դաժանությունը, ըստ Դոմոստրոյի, և երիտասարդ սերնդի խռովությունը: Ողբերգության բոլոր կերպարները խմբավորված են երկու մասի. Նրանք, ովքեր հավատում են, որ դուք կարող եք ներում ստանալ ցանկացած մեղքի համար, եթե հետո ապաշխարեք, մինչդեռ մյուս մասը կարծում է, որ մեղքին հաջորդում է պատիժը, և դրանից փրկություն չկա: Այստեղ առաջանում է ընդհանրապես մարդու և մասնավորապես «ամպրոպի» կարևորագույն խնդիրներից մեկը։ Ապաշխարությունը որպես խնդիր ի հայտ եկավ շատ վաղուց։ Հետո, երբ մարդը հավատում էր, որ ավելի բարձր ուժ կա և վախենում էր դրանից։ Նա սկսեց փորձել իրեն պահել այնպես, որ իր պահվածքով հանգստացներ Աստծուն։ Մարդիկ հետզհետե ձևավորեցին Աստծուն որոշակի արարքների կամ արարքների միջոցով հանգստացնելու ուղիներ: Այս օրենսգրքի բոլոր խախտումները համարվում էին Աստծուն տհաճ՝ մեղք: Սկզբում մարդիկ պարզապես զոհեր էին մատուցում աստվածներին՝ նրանց հետ կիսելով իրենց ունեցածը։
Այս հարաբերությունների գագաթնակետը մարդկային զոհաբերությունն է: Ի տարբերություն սրա, առաջանում են միաստվածական կրոններ, այսինքն՝ մեկ աստված ճանաչողներ։ Այս կրոնները թողեցին զոհաբերությունները և ստեղծեցին մարդկային վարքի չափանիշները սահմանող ծածկագրեր: Այս ծածկագրերը դարձան սրբավայրեր, քանի որ ենթադրվում էր, որ դրանք գրված են աստվածների զորությամբ: Նման գրքերի օրինակներ են քրիստոնեական Աստվածաշունչը և մահմեդական Ղուրանը:
Բանավոր կամ գրավոր նորմերը խախտելը մեղք է և պետք է պատժվի։ Եթե սկզբում մարդը վախենում էր տեղում սպանվելուց, ապա հետագայում նա սկսում է վախենալ իր հետագա կյանքի համար։ Մարդը սկսում է անհանգստանալ, թե ուր կգնա իր հոգին մահից հետո՝ հավերժական երանությո՞ւն, թե հավերժական տառապանք: Մարդը կարող էր հասնել երանելի վայրեր՝ արդար վարքագծի համար, այսինքն՝ պահպանելով Նորմերը, բայց մեղավորները գնում են այնտեղ, որտեղ ընդմիշտ տառապելու են: Այստեղից է առաջանում ապաշխարությունը, քանի որ հազվագյուտ մարդ կարող է ապրել
Ոչ մի մեղք չգործելը և մի քանի մեղքերի պատճառով կյանքիդ վերջ տալը սարսափելի էր բոլորի համար: Ուստի հնարավոր է դառնում փրկվել պատժից՝ Աստծուց ներողություն խնդրելով: Այսպիսով, ցանկացած մարդ, նույնիսկ վերջին մեղավորը, ապաշխարելու դեպքում փրկության հույս է ստանում: «Ամպրոպում» ամենից սուր դրված է ապաշխարության խնդիրը։ Ողբերգության գլխավոր հերոսուհին՝ Կատերինան, խղճի սարսափելի ցավերի մեջ է։ Նա պատռված է իր օրինական ամուսնու և Բորիսի, արդար կյանքի և անկման միջև: Նա չի կարող իրեն արգելել սիրել Բորիսին, բայց ինքն իրեն մահապատժի է ենթարկում իր հոգում, հավատալով, որ դրանով նա մերժում է Աստծուն, քանի որ ամուսինն իր կնոջ համար նույնն է, ինչ Աստված՝ եկեղեցու համար։
Հետևաբար, դավաճանելով ամուսնուն, նա դավաճանում է Աստծուն, ինչը նշանակում է, որ կորցնում է փրկության բոլոր հնարավորությունները: Նա այս մեղքը համարում է աններելի և հետևաբար ժխտում է իր համար ապաշխարելու հնարավորությունը: Կատերինան շատ է
Մի բարեպաշտ կին, նա մանկուց սովոր էր աղոթել Աստծուն և նույնիսկ հրեշտակներ էր տեսնում, ինչի պատճառով էլ նրա տանջանքները շատ ուժեղ են: Այս տառապանքները նրան հասցնում են այն աստիճանի, որ վախենալով Աստծո պատժից՝ անձնավորված ամպրոպի տեսքով, նետվում է ամուսնու ոտքերի մոտ և ամեն ինչ խոստովանում նրան՝ իր կյանքը դնելով նրա ձեռքում։ Մարդիկ տարբեր կերպ են արձագանքում այս ճանաչմանը` բացահայտելով իրենց վերաբերմունքը ապաշխարության հնարավորության նկատմամբ: Կաբանովան առաջարկում է նրան ողջ-ողջ թաղել հողի մեջ, այսինքն՝ կարծում է, որ իրեն ներելու տարբերակ չկա։ Տիխոնը, ընդհակառակը, ներում է Կատերինային, այսինքն՝ հավատում է, որ նա Աստծուց ներում կստանա։ Կատերինան հավատում է ապաշխարությանը, քանի որ վախենում է, որ հանկարծ կմահանա, ոչ թե նրա համար, որ իր կյանքը կդադարեցվի, այլ որ վախենում է Աստծո առաջ չզղջալ՝ իր բոլոր մեղքերով։ Մարդկանց վերաբերմունքը ապաշխարության հնարավորության նկատմամբ դրսևորվում է
Ամպրոպի ժամանակ. Ամպրոպը ներկայացնում է Աստծո բարկությունը, ուստի մարդիկ, երբ տեսնում են ամպրոպ, փորձում են խուսափել դրանից: Որոշ մարդիկ իրենց հատուկ են պահում։ Օրինակ, Կուլիգինը ցանկանում է կայծակաձողեր կառուցել և մարդկանց փրկել ամպրոպից, ուստի կարծում է, որ մարդիկ կարող են փրկվել Աստծո պատժից, եթե նրանք ապաշխարեն, ապա Աստծո բարկությունը կվերանա ապաշխարության միջոցով, ինչպես կայծակը գետնին է մտնում կայծակի միջով: գավազանով, բայց Դիկոյը կարծում է, որ Աստծո բարկությունից անհնար է թաքնվել, այսինքն՝ չի հավատում ապաշխարության հնարավորությանը։ Թեև պետք է նշել, որ նա կարող է ապաշխարել, քանի որ նա նետվում է տղամարդու ոտքերի մոտ և ներում է խնդրում նրանից՝ իրեն հայհոյելու համար։
Խղճի խայթը Կատերինային հասցնում է այնտեղ, որտեղ նա սկսում է մտածել ինքնասպանության մասին։ Քրիստոնեության մեջ ինքնասպանությունը ամենածանր մեղքերից մեկն է: Մարդը կարծես մերժում էր Աստծուն, ուստի ինքնասպանները փրկության հույս չունեին: Այստեղ հարց է առաջանում՝ ինչպե՞ս կարողացավ այդքան հավատարիմ Կատերինան ինքնասպան լինել՝ իմանալով, որ դրանով նա փչացնում է իր հոգին։ Միգուցե նա իրականում ընդհանրապես չէր հավատում Աստծուն: Բայց դա կարելի է հակադրել այն փաստի հետ, որ նա իր հոգին արդեն կործանված էր համարում և պարզապես չէր ուզում հետագա ապրել նման տանջանքների մեջ, առանց փրկության հույսի: Համլետի մոտ հարց է առաջանում՝ լինել, թե չլինել։ Համբերել երկրի վրա տանջանքներին և իմանալ չարիքը, որ կա այստեղ, կամ ինքնասպան լինել և վերջ տալ քո տանջանքներին երկրի վրա: Բայց ոչ ոք հստակ չգիտի, թե ինչ է տեղի ունենում մահից հետո և արդյոք ավելի վատ կլինի: Կատերինային հուսահատության է մղում իր նկատմամբ մարդկանց վերաբերմունքը և նրա խղճի տանջանքները, ուստի նա մերժում է փրկության հնարավորությունը։ Բայց դատավճռում պարզվում է, որ նա փրկության հույս ունի, քանի որ ոչ թե խեղդվում է ջրի մեջ, այլ խարիսխի մեջ է ընկնում։ Խարիսխը նման է խաչի մի մասի, որտեղ հիմքը ներկայացնում է Սուրբ Գրաալը՝ Տիրոջ արյունով գավաթը: Սուրբ Գրաալը խորհրդանշում է փրկությունը: Իսկ Կատերինան գլխից արյուն է հոսում։ Այսպիսով, հույս կա, որ նա ներվեց և փրկվեց:
Էսսե գրականության վերաբերյալ թեմայի շուրջ. Փոքր կերպարների դերը «Ամպրոպ» պիեսի գեղարվեստական կառուցվածքում
Այլ գրություններ.
- Օստրովսկին իրավամբ համարվում է ռուսական ամենօրյա դրամայի և ռուսական թատրոնի հայրը: Նա նոր հորիզոններ բացեց ռուսական թատրոնի համար, նոր հերոսներ, մարդկային հարաբերությունների նոր տեսակ։ Գրել է մոտ 60 պիես, որոնցից ամենահայտնին են «Օժիտ», «Ուշ սեր», Կարդալ ավելին ......
- «Ամպրոպը» ներկայացնում է «մութ թագավորության» իդիլիան։ Դրամայի հերոսներն իրենք պատկերացում չունեն իրենց իրավիճակի իմաստի մասին: Ինտրիգներին անմիջականորեն չմասնակցող անձինք թվում են ավելորդ և ավելորդ, բայց մենք՝ ընթերցողներս, տեսնում ենք բոլորովին այլ փաստեր, և հենց այդ մարդիկ են Կարդալ ավելին ......
- Ա.Ն.Օստրովսկին իրավամբ համարվում է վաճառական միջավայրի երգիչ, ռուսական ամենօրյա դրամայի, ռուսական թատրոնի հայրը: Հեղինակ է մոտ վաթսուն պիեսների, որոնցից ամենահայտնին են «Օժիտը», «Ուշ սեր», «Անտառ», «Պարզությունը բավական է ամեն իմաստունին», «Մեր ժողովուրդը. մենք կհամարվենք», « Ամպրոպը» և Կարդալ ավելին ..... .
- Չեխովի «Երեք քույրեր» դրաման, որը գրվել է 1900 թվականին, նորարարական չեխովյան դրամատուրգիայի ստեղծագործություն է, որը կառուցվել է տարբեր դրամատիկ կանոնների համաձայն, քան 19-րդ դարի դասական պիեսները: Տեղի, ժամանակի և գործողությունների դասական միասնությունը անցյալում է, դրա մեջ դրամայի բախում չկա.
- Ինչպես նկարում, ֆոնն ու մանր դետալներն ընդգծում և ուժեղացնում են նկարի հիմնական գաղափարը, այնպես էլ «Վայ խելքից» կատակերգության մեջ պիեսի հերոսներից յուրաքանչյուրը կատարում է իր գեղարվեստական գործառույթը: Էպիզոդիկ կերպարները ընդգծում և լրացնում են գլխավոր հերոսների առանձնահատկությունները: Չնայած դրանք չեն Կարդալ ավելին......
- 19-րդ դարի 90-ականների կեսերին Չեխովը գրականության մեջ առաջիններից էր, ով զգաց երկար սպասված ապագայի մոտիկությունը։ «Ժամանակը եկել է, բոլորիս զանգված է մոտենում, առողջ ուժեղ փոթորիկ է պատրաստվում, որը գալիս է, արդեն մոտ է...»,- հանդիսավոր հնչում է «Երեք քույրեր» ցուցահանդեսում։ Խորհրդանիշը շատ է Կարդալ ավելին ......
- Ի. Ս. Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» վեպում փոքր կերպարների դերը բազմակողմանի է: Կերպարների համակարգը հեղինակի կողմից կառուցված է այնպես, որ հերոսների հարաբերությունները Բազարովի հետ բացահայտում են նրանցից յուրաքանչյուրի բնավորությունը և միևնույն ժամանակ հնարավորություն են տալիս բացահայտել աշխարհայացքի ուժեղ և թույլ կողմերը Կարդալ ավելին ... ...
- Հավանաբար, լիովին ճիշտ չէ «Ամպրոպի» հերոսներից որևէ մեկին անվանել էքստրասյուժե կամ էպիզոդիկ: Այո, դրանք հիշատակվում են սպորադիկ, առաջին հայացքից դրանք ծառայում են որպես ընդհանուր սյուժեի կառուցվածքի ֆոն, նրանք, ինչպես Բորիսը, կահույքի կտոր են։ Բայց նրանց դերը շատ կարևոր է, առանց նրանց ամբողջ աշխատանքը կարող էր Կարդալ ավելին......
Օստրովսկու «Ամպրոպը» պիեսը գրվել է 1859 թ. Նույն թվականին այն բեմադրվել է Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի թատրոններում և արդեն երկար տարիներ չի լքում աշխարհի բոլոր թատրոնների բեմերը։ Պիեսի նման հանրաճանաչությունն ու արդիականությունը բացատրվում է նրանով, որ «Ամպրոպը» համատեղում է սոցիալական դրամայի և բարձր ողբերգության առանձնահատկությունները։ Պիեսի սյուժեն կենտրոնանում է գլխավոր հերոսուհու՝ Կատերինա Կաբանովայի հոգում զգացմունքների և պարտականությունների բախման վրա։ Այս հակամարտությունը դասական ողբերգության նշան է։ Կատերինան շատ բարեպաշտ և կրոնասեր մարդ է։ Նա երազում էր ամուր ընտանիքի, սիրող ամուսնու և երեխաների մասին, բայց հայտնվեց Կաբանիխայի ընտանիքում։ Մարֆա Իգնատիևնան ամեն ինչից վեր դասեց Դոմոստրոևսկու կարգն ու կենսակերպը։ Բնականաբար, Կաբանիխան իր ընտանիքում բոլորին ստիպել է հետևել իր Կանոնադրությանը։ Բայց Կատերինան՝ պայծառ ու ազատ մարդ, չէր կարողանում հաշտվել Դոմոստրոյի նեղ ու խեղդված աշխարհի հետ։ Նա բոլորովին այլ կյանք էր փափագում։ Այս ցանկությունը կնոջը հասցրեց մեղքի` ամուսնու դավաճանության: Բորիսի հետ ժամադրության գնալով՝ Կատերինան արդեն գիտեր, որ դրանից հետո չի կարողանա ապրել։ Դավաճանության մեղքը ծանրացավ հերոսուհու հոգու վրա, որի հետ նա պարզապես չէր կարող գոյություն ունենալ: Քաղաքում ամպրոպը արագացրեց Կատերինայի ազգային ճանաչումը. նա զղջաց իր դավաճանության համար:
Կաբանիխան իմացել է նաև իր հարսի մեղքի մասին։ Նա հրամայեց Կատերինային փակ պահել։ Ի՞նչ էր սպասում հերոսուհուն. Ամեն դեպքում՝ մահ. վաղ թե ուշ Կաբանիխան կնոջը գերեզման կբերեր իր նախատինքներով ու հրահանգներով։ Բայց սա ամենավատ բանը չէր Կատերինայի համար։ Հերոսուհու համար ամենավատն իր ներքին պատիժն է, ներքին դատողությունը։ Նա ինքը չկարողացավ ներել իրեն իր դավաճանության, իր սարսափելի մեղքի համար: Ուստի պիեսում հակամարտությունը լուծվում է դասական ողբերգության ավանդույթներով՝ հերոսուհին մահանում է։
Բայց Դոբրոլյուբովը նաև մատնանշեց, որ ամբողջ պիեսի ընթացքում ընթերցողները մտածում են «ոչ թե սիրային հարաբերությունների, այլ իրենց ողջ կյանքի մասին»։ Սա նշանակում է, որ ստեղծագործության մեղադրական գրառումները շոշափել են ռուսական կյանքի տարբեր ասպեկտներ։ Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Կալինով գավառական վաճառական քաղաքում, որը գտնվում է Վոլգա գետի ափին։ Այս վայրում ամեն ինչ այնքան միապաղաղ ու կայուն է, որ նույնիսկ այլ քաղաքներից ու մայրաքաղաքից լուրեր չեն հասնում այստեղ։
Քաղաքի բնակիչները փակ են, անվստահ են, ատում են ամեն նորը և կուրորեն հետևում են Դոմոստրոևսկու կենսակերպին, որը վաղուց արդեն հնացել է։ Դիկոյը և Կաբանիխան անձնավորում են իշխանություն և հեղինակություն վայելող «քաղաքային հայրերին»։ Դիկոյը պատկերված է որպես կատարյալ բռնակալ։ Նա կռվում է եղբորորդու, ընտանիքի առաջ, բայց նահանջում է նրանց առաջ, ովքեր ունակ են հակահարված տալու։ Կուլիգինը նկատում է, որ քաղաքի բոլոր վայրագությունները տեղի են ունենում վաճառականների տների բարձր պատերի հետևում։ Այստեղ խաբում են, բռնակալում, ճնշում, խեղում են կյանքեր ու ճակատագրեր։ Ընդհանրապես, Կուլիգինի խոսքերը հաճախ բացահայտում են «մութ թագավորությունը», դատապարտում այն և նույնիսկ, որոշ չափով, արտացոլում են հեղինակի դիրքորոշումը: Պիեսում մեծ դեր են խաղում նաև այլ մանր կերպարներ։ Այսպես, օրինակ, թափառաշրջիկ Ֆեկլուշան բացահայտում է «մութ թագավորության» ողջ տգիտությունն ու հետամնացությունը, ինչպես նաև նրա մոտալուտ մահը, քանի որ նման հայացքների վրա կողմնորոշված հասարակություն գոյություն ունենալ չի կարող։ Ներկայացման մեջ կարևոր դեր է խաղում կիսախենթ տիկնոջ կերպարը, ով բարձրաձայնում է ինչպես Կատերինայի, այնպես էլ ողջ «մութ թագավորության» մեղավորության և անխուսափելի պատժի գաղափարը։
Օստրովսկու «Ամպրոպ» ողբերգության մեջ լայնորեն արծարծվել են բարոյականության խնդիրները։ Նա, օգտագործելով գավառական Կալինով քաղաքի օրինակը, ցույց տվեց այնտեղ տիրող բարքերը։ Նա պատկերել է հնաոճ ձևով ապրող մարդկանց դաժանությունը, ըստ Դոմոստրոյի, և երիտասարդ սերնդի խռովությունը: Ողբերգության բոլոր կերպարները խմբավորված են երկու մասի. Նրանք, ովքեր հավատում են, որ դուք կարող եք ներում ստանալ ցանկացած մեղքի համար, եթե հետո ապաշխարեք, մինչդեռ մյուս մասը կարծում է, որ մեղքին հաջորդում է պատիժը, և դրանից փրկություն չկա: Այստեղ առաջանում է ընդհանրապես մարդու և մասնավորապես «ամպրոպի» կարևորագույն խնդիրներից մեկը։ Ապաշխարությունը որպես խնդիր ի հայտ եկավ շատ վաղուց։ Հետո, երբ մարդը հավատում էր, որ ավելի բարձր ուժ կա և վախենում էր դրանից։ Նա սկսեց փորձել իրեն պահել այնպես, որ իր պահվածքով հանգստացներ Աստծուն։ Մարդիկ հետզհետե ձևավորեցին Աստծուն որոշակի արարքների կամ արարքների միջոցով հանգստացնելու ուղիներ: Այս օրենսգրքի բոլոր խախտումները համարվում էին Աստծուն տհաճ՝ մեղք: Սկզբում մարդիկ պարզապես զոհեր էին մատուցում աստվածներին՝ նրանց հետ կիսելով իրենց ունեցածը։
Այս հարաբերությունների գագաթնակետը մարդկային զոհաբերությունն է: Ի տարբերություն սրա, առաջանում են միաստվածական կրոններ, այսինքն՝ մեկ աստված ճանաչողներ։ Այս կրոնները թողեցին զոհաբերությունները և ստեղծեցին մարդկային վարքի չափանիշները սահմանող ծածկագրեր: Այս ծածկագրերը դարձան սրբավայրեր, քանի որ ենթադրվում էր, որ դրանք գրված են աստվածների զորությամբ: Նման գրքերի օրինակներ են քրիստոնեական Աստվածաշունչը և մահմեդական Ղուրանը:
Բանավոր կամ գրավոր նորմերը խախտելը մեղք է և պետք է պատժվի։ Եթե սկզբում մարդը վախենում էր տեղում սպանվելուց, ապա հետագայում նա սկսում է վախենալ իր հետագա կյանքի համար։ Մարդը սկսում է անհանգստանալ, թե ուր կգնա իր հոգին մահից հետո՝ հավերժական երանությո՞ւն, թե հավերժական տառապանք: Մարդը կարող էր հասնել երանելի վայրեր՝ արդար վարքագծի համար, այսինքն՝ պահպանելով Նորմերը, բայց մեղավորները գնում են այնտեղ, որտեղ ընդմիշտ տառապելու են: Այստեղից է առաջանում ապաշխարությունը, քանի որ հազվագյուտ մարդ կարող է ապրել
առանց մեղք գործելու, և մի քանի մեղքերի պատճառով կյանքդ հատելը սարսափելի էր բոլորի համար: Ուստի հնարավոր է դառնում փրկվել պատժից՝ Աստծուց ներողություն խնդրելով: Այսպիսով, ցանկացած մարդ, նույնիսկ վերջին մեղավորը, ապաշխարելու դեպքում փրկության հույս է ստանում: «Ամպրոպում» ամենից սուր դրված է ապաշխարության խնդիրը. Ողբերգության գլխավոր հերոսուհին՝ Կատերինան, խղճի սարսափելի ցավերի մեջ է։ Նա պատռված է իր օրինական ամուսնու և Բորիսի, արդար կյանքի և անկման միջև: Նա չի կարող իրեն արգելել սիրել Բորիսին, բայց ինքն իրեն մահապատժի է ենթարկում իր հոգում, հավատալով, որ դրանով նա մերժում է Աստծուն, քանի որ ամուսինն իր կնոջ համար նույնն է, ինչ Աստված՝ եկեղեցու համար։
Հետևաբար, դավաճանելով ամուսնուն, նա դավաճանում է Աստծուն, ինչը նշանակում է, որ կորցնում է փրկության բոլոր հնարավորությունները: Նա այս մեղքը համարում է աններելի և հետևաբար ժխտում է իր համար ապաշխարելու հնարավորությունը: Կատերինան շատ է
բարեպաշտ կին, մանկուց նա սովոր էր աղոթել Աստծուն և նույնիսկ հրեշտակներ էր տեսնում, ինչի համար էլ նրա տանջանքները շատ ուժեղ են: Այս տառապանքները նրան հասցնում են այն աստիճանի, որ վախենալով Աստծո պատժից՝ անձնավորված ամպրոպի տեսքով, նետվում է ամուսնու ոտքերի մոտ և ամեն ինչ խոստովանում նրան՝ իր կյանքը դնելով նրա ձեռքում։ Մարդիկ տարբեր կերպ են արձագանքում այս ճանաչմանը` բացահայտելով իրենց վերաբերմունքը ապաշխարության հնարավորության նկատմամբ: Կաբանովան առաջարկում է նրան ողջ-ողջ թաղել հողի մեջ, այսինքն՝ կարծում է, որ իրեն ներելու տարբերակ չկա։ Տիխոնը, ընդհակառակը, ներում է Կատերինային, այսինքն՝ հավատում է, որ նա Աստծուց ներում կստանա։ Կատերինան հավատում է ապաշխարությանը, քանի որ վախենում է, որ հանկարծ կմահանա, ոչ թե նրա համար, որ իր կյանքը կդադարեցվի, այլ որ վախենում է Աստծո առաջ չզղջալ՝ իր բոլոր մեղքերով։ Մարդկանց վերաբերմունքը ապաշխարության հնարավորության նկատմամբ դրսևորվում է
ամպրոպի ժամանակ. Ամպրոպը ներկայացնում է Աստծո բարկությունը, ուստի մարդիկ, երբ տեսնում են ամպրոպ, փորձում են խուսափել դրանից: Որոշ մարդիկ իրենց հատուկ են պահում։ Օրինակ, Կուլիգինը ցանկանում է կայծակաձողեր կառուցել և մարդկանց փրկել ամպրոպից, ուստի կարծում է, որ մարդիկ կարող են փրկվել Աստծո պատժից, եթե նրանք ապաշխարեն, ապա Աստծո բարկությունը կվերանա ապաշխարության միջոցով, ինչպես կայծակը գետնին է մտնում կայծակի միջով: գավազանով, բայց Դիկոյը կարծում է, որ Աստծո բարկությունից անհնար է թաքնվել, այսինքն՝ չի հավատում ապաշխարության հնարավորությանը։ Թեև պետք է նշել, որ նա կարող է ապաշխարել, քանի որ նա նետվում է տղամարդու ոտքերի մոտ և ներում է խնդրում նրանից՝ իրեն հայհոյելու համար։
Խղճի խայթը Կատերինային հասցնում է այնտեղ, որտեղ նա սկսում է մտածել ինքնասպանության մասին։ Քրիստոնեության մեջ ինքնասպանությունը ամենածանր մեղքերից մեկն է: Մարդը կարծես մերժում էր Աստծուն, ուստի ինքնասպանները փրկության հույս չունեին: Այստեղ հարց է առաջանում՝ ինչպե՞ս կարողացավ այդքան հավատարիմ Կատերինան ինքնասպան լինել՝ իմանալով, որ դրանով նա փչացնում է իր հոգին։ Միգուցե նա իրականում ընդհանրապես չէր հավատում Աստծուն: Բայց դա կարելի է հակադրել այն փաստի հետ, որ նա իր հոգին արդեն կործանված էր համարում և պարզապես չէր ուզում հետագա ապրել նման տանջանքների մեջ, առանց փրկության հույսի: Համլետի մոտ հարց է առաջանում՝ լինել, թե չլինել։ Համբերել երկրի վրա տանջանքներին և իմանալ չարիքը, որ կա այստեղ, կամ ինքնասպան լինել և վերջ տալ քո տանջանքներին երկրի վրա: Բայց ոչ ոք հստակ չգիտի, թե ինչ է տեղի ունենում մահից հետո և արդյոք ավելի վատ կլինի: Կատերինային հուսահատության է մղում իր նկատմամբ մարդկանց վերաբերմունքը և նրա խղճի տանջանքները, ուստի նա մերժում է փրկության հնարավորությունը։ Բայց դատավճռում պարզվում է, որ նա փրկության հույս ունի, քանի որ ոչ թե խեղդվում է ջրի մեջ, այլ խարիսխի մեջ է ընկնում։ Խարիսխը նման է խաչի մի մասի, որտեղ հիմքը ներկայացնում է Սուրբ Գրաալը՝ Տիրոջ արյունով գավաթը: Սուրբ Գրաալը խորհրդանշում է փրկությունը: Իսկ Կատերինան գլխից արյուն է հոսում։ Այսպիսով, հույս կա, որ նա ներվեց և փրկվեց:
Բացի գլխավոր հերոսներից, այն ներառում է նաև երկրորդական կերպարներ, որոնք նույնքան կարևոր դեր են խաղում պիեսում։
Փոքր կերպարների կրկնօրինակներով Օստրովսկին գծում է մի ֆոն, որը խոսում է գլխավոր հերոսների վիճակի մասին և գծում է իրականությունը նրանց շուրջը։ Նրանց խոսքերից կարելի է շատ բան իմանալ Կալինովի բարքերի, նրա անցյալի և ամեն նորի հանդեպ ագրեսիվ մերժման, Կալինովի բնակիչներին ներկայացվող պահանջների, նրանց ապրելակերպի, դրամաների և կերպարների մասին:
Մեզ Կատերինայի կերպարին և նրա մենախոսություն-բնութագրմանը տանող տողերում պատկերված է մի համեստ երիտասարդ գեղեցկուհի, որի մասին ոչ ոք վատ բան չի կարող ասել։ Միայն ուշադիր Վարվառան նկատեց նրա արձագանքը Բորիսի հանդեպ և դրդեց նրան դավաճանել՝ դրանում ոչ մի վատ բան չտեսնելով և ամենևին չտանջվելով եղբոր հանդեպ մեղքի զգացումից։ Ամենայն հավանականությամբ, Կատերինան երբեք չէր որոշի խաբել, բայց հարսը պարզապես նրան է տալիս բանալին՝ իմանալով, որ նա չի կարողանա դիմադրել։ Ի դեմս Վարվառայի՝ մենք ապացույց ունենք, որ Կաբանիխայի տանը սիրելիների միջև սեր չկա, և բոլորին հետաքրքրում է միայն նրա անձնական կյանքը, նրա բարիքները։
Նրա սիրելին՝ Իվան Կուդրյաշը, նույնպես սեր չի ապրում։ Նա կարող է խաբել Վարվառային պարզապես Դիքին փչացնելու ցանկությունից ելնելով, և դա կաներ, եթե նրա դուստրերը մեծ լինեին: Վարվառայի և Կուդրյաշի համար նրանց հանդիպումները մարմնական կարիքները բավարարելու, փոխադարձ հաճույք ստանալու հնարավորություն են։ Կենդանական ցանկասիրությունը գիշերային Կալինովի ակնհայտ նորմն է։ Նրանց զույգի օրինակը ցույց է տալիս Կալինովի երիտասարդության մեծ մասը, այն նույն սերունդը, որը հետաքրքրված չէ այլ բանով, բացի իրենց անձնական կարիքներից:
Երիտասարդ սերնդի մեջ մտնում են նաև ամուսնացած Տիխոնն ու չամուսնացած Բորիսը, բայց նրանք տարբեր են։ Սա ավելի շուտ բացառություն է ընդհանուր կանոնից։
Տիխոնը ներկայացնում է երիտասարդության այն հատվածը, որը ճնշված է մեծերի կողմից և ամբողջովին կախված է նրանցից։ Դժվար թե նա երբևէ իրեն պահել է ինչպես իր քրոջը, և հետևաբար՝ դժբախտ: Նա չի կարող իրեն ենթարկված ձևանալ, ինչպես իր քրոջը, նա իսկապես հնազանդ է, մայրը կոտրել է նրան: Նրա համար հաճելի է հարբել մինչև մահ, երբ ի դեմս մոր մշտական վերահսկողություն չկա:
Բորիսը տարբերվում է նրանով, որ նա Կալինովում չի մեծացել, իսկ նրա հանգուցյալ մայրը ազնվական կին է։ Նրա հայրը թողել է Կալինովին և երջանիկ է եղել, մինչև նա մահացել է՝ երեխաներին որբ թողնելով։ Բորիսն այլ կյանք տեսավ։ Սակայն կրտսեր քրոջ պատճառով նա պատրաստ է անձնազոհության. նա ծառայության մեջ է հորեղբոր՝ երազելով, որ մի օր Դիքոյը նրանց կտա տատիկի թողած ժառանգության մի մասը։ Կալինովում զվարճություն չկա, ելք չկա, և նա սիրահարվեց: Սա իսկապես սիրահարվել է, ոչ թե կենդանական ցանկություն: Նրա օրինակը ցույց է տալիս, որ Կալինովի աղքատ հարազատները ստիպված են ապրել հարուստ վաճառականների հետ:
Կուլիգինի՝ ինքնուսույց մեխանիկի օրինակով, որը փորձում է ստեղծել perpetuum mobile, ցուցադրվում են փոքր քաղաքների գյուտարարները, ովքեր ստիպված են անընդհատ գումար խնդրել գյուտեր մշակելու համար, ստանալ վիրավորանքներ և նվաստացուցիչ մերժումներ և նույնիսկ հայհոյանքներ: Նա փորձում է առաջընթաց բերել քաղաքին, բայց դա միակն է: Մնացածն ամեն ինչից գոհ է, կամ էլ ենթարկվել է ճակատագրին։ Սա պիեսի միակ դրական երկրորդական կերպարն է, բայց նա նույնպես ենթարկվել է ճակատագրին։ Նա չի կարողանում կռվել Վայրիի հետ։ Ժողովրդի համար ստեղծագործելու, ստեղծագործելու ցանկությունն անգամ վճարովի չէ։ Բայց հենց նրա օգնությամբ է, որ Օստրովսկին դատապարտում է «մութ թագավորությունը»։ Նա տեսնում է Վոլգայի գեղեցկությունը, Կալինովը, բնությունը, մոտեցող ամպրոպը, որը նրանից բացի ոչ ոք չի տեսնում: Եվ նա է, ով, տալով Կատերինայի դիակը, դատապարտող խոսքեր է արտասանում «մութ թագավորությանը»:
Ի հակադրություն, «պրոֆեսիոնալ» թափառական Ֆեկլուշան լավ տեղավորվեց։ Նա ոչ մի նոր բան չի բերում, բայց նա շատ լավ գիտի, թե ինչ են ուզում լսել նրանք, ում հետ նա ակնկալում է համեղ կերակուր ուտել: Փոփոխությունը սատանայից է, ով առևտուր է անում մեծ քաղաքներում՝ շփոթեցնելով մարդկանց։ Բոլոր նոր ստեղծագործությունները նույնպես սատանայից են, հենց այն, ինչ լիովին համապատասխանում է Կաբանիխայի անձնական կարծիքին: Կալինովում, համաձայնելով Կաբանիխային, Ֆեկլուշան միշտ կուշտ կլինի, իսկ սնունդն ու հարմարավետությունը միակ բաներն են, որոնց նկատմամբ նա անտարբեր չէ։
Ամենափոքր դերը խաղում է կիսախելագար տիկինը, ում մասին հայտնի էր, որ նա երիտասարդ տարիներին շատ է մեղք գործել, իսկ ծերության տարիներին նա ֆիքսվել է այս թեմայով։ «Մեղքը» և «գեղեցկությունը» նրա համար երկու անբաժան հասկացություններ են։ Գեղեցկությունը անհետացել է, և կյանքի իմաստը անհետացել է, իհարկե, Աստծո պատիժն է դառնում մեղքերի համար: Այս հիման վրա տիկինը խենթանում է և անմիջապես սկսում է դատապարտել նրան, երբ տեսնում է գեղեցիկ դեմքը։ Բայց տպավորիչ Կատերինայի վրա նա թողնում է հատուցման հրեշտակի տպավորություն, թեև նրա արարքի համար Աստծո սարսափելի պատժի մեծ մասը հորինել է ինքը:
Առանց երկրորդական կերպարների, «Ամպրոպը» չէր կարող այդքան էմոցիոնալ և իմաստալից հարուստ լինել: Հեղինակը վրձնահարվածների պես խոհուն դիտողություններով ամբողջական պատկեր է ստեղծում մութ, նահապետական Կալինովի անհույս կյանքի մասին, որը կարող է հանգեցնել ցանկացած հոգու մահվան, ով երազում է թռիչքի մասին։ Ահա թե ինչու մարդիկ այնտեղ «չեն թռչում»։ Կամ թռչում են, բայց մի քանի վայրկյան՝ ազատ անկման մեջ։
