Role vedlejších postav v jednom z děl ruské literatury 19. století. Esej: Role vedlejších postav a postav mimo jeviště v komedii A.S.

Role vedlejších postav a postav mimo jeviště v komedii A.S. Griboyedov "Běda z vtipu"

Na odhalování ideového obsahu komedie se velmi výrazně podílejí vedlejší a mimoscénické postavy, kterých ve hře není tolik. Tyto postavy jsou často spojeny s těmi hlavními a s jejich pomocí se dozvídáme některé důležité detaily: odhalují podstatu konkrétní scény, význam událostí na jevišti i v zákulisí, objasňují charaktery postav, ukazují jejich vztahy. Pomocí těchto vedlejších a mimoscénických postav vytváří Gribojedov v komedii zvláštní atmosféru bohatého domu moskevského gentlemana Pavla Afanasjeviče Famusova na počátku minulého století.

Jednou z nezapomenutelných postav je služka ve Famusově domě, Lisa. Na první pohled jednoduchá a temperamentní dívka. Ale poté, co jsme slyšeli její poznámky a poznámky, můžeme říci, že ji Griboedov popisuje jako velmi skutečnou nevolnici, plnou mazanosti a vhledu. Její slova adresovaná Famusovovi nás udivují a zůstávají v naší paměti po celý život:

Předej nám víc než všechny strasti

A panský hněv a panská láska...

V komedii je výrazem zdravého rozumu, kritikou téměř všech postav ve hře. Inteligentně argumentuje, zdá se, že Lisa nám představuje hlavní postavu Chatsky:

Kdo je tak citlivý, veselý a ostrý,

Jako Alexander Andreich Chatsky.

Gribojedov, popisující Lisu, jí vložil do úst některé své myšlenky a pocity ve vztahu k postavám a událostem hry.

Pro ucelenější obraz společnosti Famus uvádí autor do hry Sergeje Sergejeviče Skalozuba. Podle Lisiny jasné definice je „obě zlatá taška a jeho cílem je být generálem“. A podle Sophie „nepronesl v životě chytré slovo“.

Společnost Famus nevidí ve vzdělávání nic jasného, věří, že je knihy přivádějí k šílenství. Skalozub mluví o osvícení se svou charakteristickou tupostí a omezeností:

A knihy budou uloženy takto: pro velké příležitosti...

Chatsky, který zjišťuje, proč ho Sophia tak chladně pozdravila, se snaží o upřímný a upřímný rozhovor se Skalozubem, ale okamžitě pochopí, že budoucí generál je upřímně hloupý. Koneckonců slova, která pronesl po Chatskyho monologu „Kdo jsou soudci?“, naznačují, že skalozub z jeho výpovědí nic nepochopil. A Chatsky se uklidní, když uslyší, jak s upřímností charakteristickou pro Skalozub mluví přímo o důvodech svého úspěchu:

Jsem docela šťastný ve svých soudruhech,

Volná místa jsou právě otevřená

Potom starší vypnou ostatní,

Ostatní, jak vidíte, byli zabiti.

Tato cynická slova, svědčící o nezkrotné touze po bohatství a kariéře, charakterizují nejen Skalozuba, ale i celou společnost shromážděnou na plese ve Famusově domě.

Princ a princezna Tugoukhovskij se svými šesti dcerami také dodávají naší představě o společnosti Famus svůj vlastní charakteristický rys. Jejich přítomnost na plese je vysvětlena jediným cílem – najít pro své dcery důstojnou a bohatou partii.

Famusovův ples je „živým“ muzeem voskových figurín reprezentujících vysokou společnost moskevské šlechtické šlechty. Vyskytuje se zde mnoho anekdotických postav, jako je například Zagoretsky - slavný dobrodruh, darebák a dámský muž. Když si představíte tohoto člověka, můžete ocenit celou společnost Famus, kde není nic jiného než pompézní pokrytectví, sobecká hloupost, „vznešená“ hrubost a nedostatek spirituality.

Proti Chatskému se spojí Maxim Petrovič, dvorní dáma Kateřiny První, která se mu vysmívala, princezna Pulcheria Andrejevna, „nestor vznešených darebáků“ a mnoho dalších ze sekulární společnosti. S jejich pomocí Griboedov vytváří představu o této síle, proti které se Chatsky neúspěšně pokouší postavit sám. Tyto postavy plní dvě hlavní smysluplné funkce: slouží jako předmět Chatského výsměchu, pomáhají nám jasně vidět nedostatky sekulární společnosti, a za druhé tvoří a spojují tábor nepřátelský k hlavní postavě. Jsou mezi nimi tři postavy, které jsou svými funkcemi podobné ostatním postavám, ale jsou nejdůležitější pro odhalení podstaty hlavního konfliktu hry. To jsou ti, kteří jsou ve společnosti Famus považováni za příklady: Kuzma Kuzmich, Maxim Petrovich a Foma Fomich. Pro Chatského je příběh o povýšení Maxima Petroviče do služby zábavný a slovesná díla Foma Fomicha jsou příkladem absolutní hlouposti. A pro Famusova a jemu podobné jsou to právě tito lidé, kteří slouží jako vzory profesionální pohody.

Naše chápání těchto šlechticů a jejich postoj k jejich poddaným služebníkům doplňuje například stařenka Khlestova, která žádá, aby spolu se psem nakrmila i svou „arapku“. Takové dámy se zjevnými nevolnickými zvyky, jako kdokoli z Famusovovy společnosti, nemají problém ponížit důstojnost sluhy nebo vyhrožovat svým nevolníkům z neznámých důvodů vyhnanstvím. Všichni, kteří brání nevolnictví, považují za hlavní důstojnost člověka jeho bohatství, neomezenou moc nad vlastním druhem a neomezenou krutost při zacházení se svými služebníky.

Griboedov nám ukazuje, že ve Famusovově společnosti, pokud chce mít člověk úplně jiné zájmy, žít po svém, a ne po Famusovově, tak už je „bez rozumu“, „lupič“, „karbonáři“, například princezna s odsouzením říká o jeho synovci:

Chinov to nechce vědět! Je to chemik, je to botanik.

Princ Fedor, můj synovec.

Gribojedov v Princi Fjodorovi se nám snaží ukázat další čistou mysl, podobnou té Chatského, aby ukázal, že hlavní hrdina není jediným budoucím děcembristou ve Famusovově společnosti, který může 14. prosince 1825 vyjít na náměstí Senátu.

Z Chatského monologu se dozvídáme o Francouzovi z Bordeaux, o kterém všichni nadšeně mluví, který se tu cítí jako malý král, protože společnost Famus se sklání před Francií a všemi Francouzi, zapomínajíc na národní hrdost a důstojnost. A tento „Francouz“, když dorazil do Moskvy, se zdál být doma:

Žádný ruský zvuk, žádný ruský obličej...

Jednou z vedlejších postav je Platon Michajlovič Gorich, bývalý přítel a podobně smýšlející osoba Chatského. Platon Michajlovič se objevuje v Griboedovově díle pouze v jedné scéně jeho setkání s Chatským na Famusovově plese. Famusovova společnost z něj udělala vzorného manžela své manželce Natalyi Dmitrievně, která se o něj stará jako o dítě. Takový život ho donutil opustit své mladické koníčky. Chatsky se ho posměšně ptá:

Zapomněli jste na hluk tábora, soudruzi a bratři?

Klidný a líný?

Na což Gorich odpovídá:

Ne, stále je co dělat

Hraji duet na flétnu

A - modlitební...

Podle mého názoru je postava jako Repetilov, kterou lze považovat za Chatského dvojníka v komedii, v komedii velmi důležitá. Jen on si na rozdíl od Chatského prostě hraje na volnomyšlenkářství a jeho uvažování je prázdné frázování. Není náhoda, že jeho poznámka: "Děláme hluk, bratře, děláme hluk!" se stal okřídleným a označuje plané řeči, zdání akce. Ve scéně, kdy Repetilov vypráví Chatskému o baronu von Klotzovi, který „chce být ministrem“ a „má být jeho zetěm“, se ukáže jeho touha po laciném kariérismu, jeho nepochybná dvojtvárnost. A tento baron se svými „přáteli“ nám pomáhá vidět pravou tvář imaginárního přítele Chatského.

V rozhovoru s Chatským se Molchalin s obdivem zmiňuje o jisté Taťáně Jurijevně:

Tatyana Yuryevna něco řekla,

Návrat z Petrohradu...

A chápeme, že je drbna, jako obecně téměř všechny dámy z vysoké společnosti. Není pro ně nic zajímavějšího, než klábosit, nenacházejí nic zajímavého ani v knihách, ani v umění.

G.N a G.D - tyto tajemné postavy se objevují v komedii, aby šířily zvěsti o Chatskyho šílenství. Sophia o tom nejprve mluví žertem, ale po chvíli se to stane veřejným míněním. Společnost Famus nemůže Chatskymu odpustit jeho inteligenci a vzdělání, takže této pomluvě rádi uvěří.

Na konci hry Famusov zvolá:

Ach! Můj bože! co řekne?

Princezna Marya Alekseevna!

A můžete okamžitě pochopit, že názor této neznámé Marie Alekseevny je pro Famusova důležitější než štěstí jeho vlastní dcery.

Díky vedlejším postavám a postavám mimo jeviště není komedie „Woe from Wit“ uzavřena v čase a prostoru, kde se děj odehrává. Začínáme chápat, jaké morální hodnoty jsou ve světě, který Chatskyho pobuřuje. Rozpory mezi hrdinou a společností se stávají přirozenými. S pomocí těchto postav nás Gribojedov seznamuje s minulostí a budoucností různých lidí a především se dozvídáme příběh ze života hlavního hrdiny. Chápeme, že budoucnost Chatského je s největší pravděpodobností s Decembristy, protože v komedii hodně vyjádřil, co bylo slyšet od Decembristů.

Hra A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ byla napsána v roce 1859. Ve stejném roce byl uveden v divadlech v Moskvě a Petrohradu a již řadu let neopouští jeviště všech divadel po celém světě. Taková popularita a relevance hry je vysvětlena skutečností, že „The Thunderstorm“ kombinuje rysy sociálního dramatu a vysoké tragédie. Děj hry se soustředí na konflikt mezi city a povinností v duši hlavní hrdinky Kateřiny Kabanové. Tento konflikt je znakem klasické tragédie. Kateřina je velmi zbožná a věřící osoba. Snila o silné rodině, milujícím manželovi a dětech, ale skončila v rodině Kabanikha. Marfa Ignatievna postavila Domostroevského řád a způsob života nade vše. Kabanikha přirozeně nutila všechny v její rodině, aby se řídili její Chartou. Ale Kateřina, bystrý a svobodný člověk, se nedokázala smířit se stísněným a dusným světem Domostroy. Toužila po úplně jiném životě. Tato touha přivedla ženu k hříchu – zradě manžela. Když šla na rande s Borisem, Kateřina už věděla, že poté nebude moci žít. Hřích zrady těžce zatížil hrdinčinu duši, se kterou prostě nemohla existovat. Bouřka ve městě urychlila Kateřino národní uznání - litovala své zrady.
Kabanikha se také dozvěděla o hříchu své snachy. Nařídila nechat Kateřinu zavřenou. Co hrdinku čekalo? V každém případě smrt: dříve nebo později by Kabanikha přivedl ženu do hrobu svými výčitkami a pokyny. To ale pro Kateřinu nebylo to nejhorší. Nejhorší je pro hrdinku její vnitřní trest, vnitřní úsudek. Ona sama si nedokázala odpustit svou zradu, svůj hrozný hřích. Proto je konflikt ve hře vyřešen v tradicích klasické tragédie: hrdinka zemře.
Dobroljubov však také poukázal na to, že v průběhu celé hry čtenáři nepřemýšlí „ne o milostném vztahu, ale o celém životě“. To znamená, že obviňující poznámky díla se dotýkaly různých aspektů ruského života. Děj se odehrává v provinčním kupeckém městě Kalinov, které se nachází na břehu řeky Volhy. V tomto místě je vše tak monotónní a stabilní, že se sem nedostanou ani zprávy z jiných měst a z hlavního města.
Obyvatelé města jsou uzavření, nedůvěřiví, nenávidí vše nové a slepě následují Domostroevského způsob života, který je již dávno zastaralý. Dikoy a Kabanikha ztělesňují „otce města“, kteří se těší moci a autoritě. Dikoy je zobrazován jako úplný tyran. Vychloubá se před svým synovcem, před rodinou, ale ustoupí před těmi, kteří jsou schopni se bránit. Kuligin si všimne, že všechna zvěrstva ve městě se dějí za vysokými zdmi kupeckých domů. Zde klamou, tyranizují, potlačují, mrzačí životy a osudy. Obecně platí, že Kuliginovy poznámky často odhalují „temné království“, odsuzují ho a do určité míry dokonce odrážejí pozici autora. Velkou roli ve hře hrají i další vedlejší postavy. Tak například tulák Feklusha odhaluje veškerou nevědomost a zaostalost „temného království“ i jeho blízkou smrt, protože společnost orientovaná na takové názory nemůže existovat. Důležitou roli ve hře hraje obraz pološílené Lady, která vyjadřuje myšlenku hříšnosti a nevyhnutelného trestu jak Kateřiny, tak celého „temného království“.
V Ostrovského tragédii „Thunderstorm“ byly široce nastoleny problémy morálky. Na příkladu provinčního města Kalinova ukázal tamní panující mravy. Zobrazoval krutost lidí žijících staromódním způsobem podle Domostroye a výtržnictví mladé generace. Všechny postavy tragédie jsou seskupeny do dvou částí. Ti, kteří věří, že můžete získat odpuštění za jakýkoli hřích, pokud budete činit pokání, zatímco druhá část věří, že po hříchu následuje trest a není z něj spasení. Zde vyvstává jeden z nejdůležitějších problémů člověka obecně a „bouřky“ zvlášť. Pokání jako problém se objevilo velmi dávno. Když pak člověk věřil, že existuje vyšší moc, a bál se jí. Začal se snažit chovat tak, aby svým chováním usmířil Boha. Lidé si postupně vyvinuli způsoby, jak usmířit Boha určitými činy nebo skutky. Všechna porušení tohoto kodexu byla považována za nemilá Bohu – za hřích. Zpočátku lidé prostě přinášeli oběti bohům a dělili se s nimi o to, co měli.
Vrcholem tohoto vztahu je lidská oběť. Naproti tomu vznikají monoteistická náboženství, tedy ta, která uznávají jednoho boha. Tato náboženství opustila oběti a vytvořila kódy definující standardy lidského chování. Tyto kodexy se staly svatyněmi, protože se věřilo, že byly napsány mocí bohů. Příklady takových knih jsou křesťanská Bible a muslimský Korán.
Porušení ústních nebo písemných norem je hřích a musí být potrestáno. Pokud se člověk zpočátku bál, že bude na místě zabit, později se začne bát o svůj posmrtný život. Člověk se začíná bát, kam půjde jeho duše po smrti: věčná blaženost nebo věčné utrpení. Člověk by se mohl dostat do blažených míst za spravedlivé chování, tedy za dodržování Normy, ale hříšníci se dostanou na místa, kde budou navždy trpět. Zde vzniká pokání, protože vzácný člověk může žít
Nespáchat žádné hříchy a ukončit svůj život kvůli několika hříchům bylo pro každého děsivé. Proto je možné zachránit se před trestem tím, že budeme prosit Boha o odpuštění. Každý člověk, dokonce i ten poslední hříšník, dostává naději na spasení, pokud činí pokání. V „The Thunderstorm“ je problém pokání nejostřeji položen. Hlavní hrdinka tragédie Kateřina je ve strašných výčitkách svědomí. Je rozpolcená mezi svým zákonným manželem a Borisem, spravedlivým životem a pádem. Nemůže si zakázat milovat Borise, ale popraví se ve své duši, protože věří, že tím odmítá Boha, protože manžel je ke své ženě stejně jako Bůh k církvi.
Tím, že podvádí svého manžela, zradí Boha, což znamená, že ztrácí veškerou možnost spasení. Považuje tento hřích za neodpustitelný, a proto sama sobě popírá možnost pokání. Kateřina je velmi
Zbožná žena, od dětství byla zvyklá modlit se k Bohu a dokonce viděla anděly, proto jsou její muka tak silná. Tato utrpení ji přivádějí k tomu, že se ze strachu před Božím trestem, zosobněným v podobě bouřky, vrhne svému manželovi k nohám, přizná se mu se vším a vloží svůj život do jeho rukou. Lidé na toto uznání reagují různými způsoby a odhalují svůj postoj k možnosti pokání. Kabanova se nabídne, že ji pohřbí zaživa do země, to znamená, že věří, že neexistuje způsob, jak jí odpustit. Tikhon naopak Kateřině odpouští, to znamená, že věří, že od Boha obdrží odpuštění. Kateřina věří v pokání, protože se bojí, že náhle zemře, ne proto, že by byl přerušen její život, ale protože se bojí předstoupit před Boha nekajícně se všemi svými hříchy. Postoj lidí k možnosti pokání se projevuje v
Čas bouřky. Bouřka představuje Boží hněv, a proto se lidé, když vidí bouřku, snaží se jí vyhnout. Někteří lidé se chovají zvláštním způsobem. Kuligin chce například postavit hromosvody a zachránit lidi před bouřkami, takže věří, že lidé mohou být zachráněni před Božím trestem, pokud budou činit pokání, pak Boží hněv pokáním zmizí, stejně jako blesk vstoupí do země prostřednictvím blesku prut, ale Dikoy věří, že před Božím hněvem se nelze skrýt, to znamená, že nevěří v možnost pokání. I když je třeba poznamenat, že může činit pokání, protože se vrhá muži k nohám a žádá ho o odpuštění za to, že ho proklel.
Výčitky svědomí doženou Kateřinu do bodu, kdy začne pomýšlet na sebevraždu. Sebevražda v křesťanství je jedním z nejtěžších hříchů. Člověk jakoby odmítl Boha, takže sebevrazi neměli naději na záchranu. Zde vyvstává otázka: jak mohla tak zbožná Kateřina spáchat sebevraždu, když věděla, že si tím ničí duši? Možná ve skutečnosti vůbec nevěřila v Boha? Ale to lze kontrastovat s tím, že svou duši považovala za již zničenou a prostě nechtěla žít dál v takových mukách, bez naděje na spásu. Vyvstává před ní Hamletova otázka – být či nebýt? Vydržet muka na zemi a poznat zlo, které zde existuje, nebo spáchat sebevraždu a ukončit svá muka na zemi. Nikdo ale přesně neví, co se stane po smrti a zda nebude hůř. Kateřinu přivádí k zoufalství přístup lidí k ní a muka jejího svědomí, a tak odmítá možnost spásy. Ale v rozuzlení se ukáže, že má naději na záchranu, protože se neutopí ve vodě, ale nabourá se do kotvy. Kotva je podobná části kříže, kde základna představuje Svatý grál – pohár s krví Páně. Svatý grál symbolizuje spásu. A Kateřina krvácí z hlavy. Existuje tedy naděje, že jí bylo odpuštěno a spasena.

Esej o literatuře na téma: Role vedlejších postav v umělecké struktuře hry „The Thunderstorm“

Další spisy:

A. N. Ostrovskij je právem považován za otce ruského každodenního dramatu a ruského divadla. Otevřel nové obzory ruskému divadlu, nové hrdiny, nový typ lidských vztahů. Napsal asi 60 her, z nichž nejznámější jsou „Věno“, „Pozdní láska“, Číst více ......
„The Thunderstorm“ představuje idylu „temného království“. Samotné postavy v dramatu nemají ponětí o smyslu jejich situace. Osoby, které se přímo neúčastní intrik se zdají zbytečné a nadbytečné, ale my, čtenáři, vidíme zcela jiná fakta a právě tyto osoby Číst více ......
A. N. Ostrovskij je právem považován za zpěváka kupeckého prostředí, otce ruského každodenního dramatu, ruského divadla. Je autorem asi šedesáti her, z nichž nejznámější jsou „Věno“, „Pozdní láska“, „Les“, „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“, „Naši lidé – budeme spočítáni“, „ The Thunderstorm“ a Přečtěte si více ..... .
Drama A. P. Čechova „Tři sestry“, napsané v roce 1900, je dílem inovativní Čechovovy dramaturgie, postavené podle jiných dramatických kánonů než klasické hry 19. století. Klasická jednota místa, času a akce je minulostí, v jejím dramatu není žádný konflikt Read More......
Stejně jako na malbě pozadí a drobné detaily zvýrazňují a umocňují hlavní myšlenku obrazu, tak i v komedii „Běda vtipu“ plní každá z postav ve hře svou uměleckou funkci. Epizodické postavy zvýrazňují a doplňují rysy hlavních postav. I když nejsou Číst více......
V polovině 90. let 19. století Čechov jako jeden z prvních v literatuře pocítil blízkost dlouho očekávané budoucnosti. „Nastal čas, mše se k nám všem blíží, zdravá silná bouřka se chystá, která se blíží, už je blízko...“ zní slavnostně ve výstavě „Tři sestry“. Symbol je velmi Číst více ......
Role vedlejších postav v románu I. S. Turgeněva „Otcové a synové“ je mnohostranná. Systém postav je autorem vystavěn tak, aby vztahy hrdinů s Bazarovem odhalovaly charakter každého z nich a zároveň umožňovaly identifikovat silné a slabé stránky světového názoru Číst více ... ...
Pravděpodobně není úplně správné nazývat některou z postav v „The Thunderstorm“ extra-zápletkou nebo epizodickou. Ano, jsou občas zmíněny, na první pohled slouží jako pozadí celkové struktury děje a jsou stejně jako Boris kusem nábytku. Ale jejich role je velmi důležitá, bez nich by celé dílo mohlo Číst více......

Role vedlejších postav v umělecké struktuře hry „The Thunderstorm“

Kabanikha se také dozvěděla o hříchu své snachy. Nařídila nechat Kateřinu zavřenou. Co hrdinku čekalo? V každém případě smrt: dříve nebo později by Kabanikha přivedl ženu do hrobu svými výčitkami a pokyny. To ale pro Kateřinu nebylo to nejhorší. Nejhorší je pro hrdinku její vnitřní trest, vnitřní úsudek. Ona sama si nedokázala odpustit svou zradu, svůj hrozný hřích. Proto je konflikt ve hře vyřešen v tradicích klasické tragédie: hrdinka zemře.

Dobroljubov však také poukázal na to, že v průběhu celé hry čtenáři nepřemýšlí „ne o milostném vztahu, ale o celém svém životě“. To znamená, že obviňující poznámky díla se dotýkaly různých aspektů ruského života. Děj se odehrává v provinčním kupeckém městě Kalinov, které se nachází na břehu řeky Volhy. V tomto místě je vše tak monotónní a stabilní, že se sem nedostanou ani zprávy z jiných měst a z hlavního města.

Obyvatelé města jsou uzavření, nedůvěřiví, nenávidí vše nové a slepě následují Domostroevského způsob života, který je již dávno zastaralý. Dikoy a Kabanikha ztělesňují „otce města“, kteří se těší moci a autoritě. Dikoy je zobrazován jako úplný tyran. Vychloubá se před svým synovcem, před rodinou, ale ustoupí před těmi, kteří jsou schopni se bránit. Kuligin si všimne, že všechna zvěrstva ve městě se dějí za vysokými zdmi kupeckých domů. Zde klamou, tyranizují, potlačují, mrzačí životy a osudy. Obecně platí, že Kuliginovy poznámky často odhalují „temné království“, odsuzují ho a do určité míry dokonce odrážejí pozici autora. Velkou roli ve hře hrají i další vedlejší postavy. Tak například tulák Feklusha odhaluje veškerou nevědomost a zaostalost „temného království“ i jeho blízkou smrt, protože společnost orientovaná na takové názory nemůže existovat. Důležitou roli ve hře hraje obraz pološílené Lady, která vyjadřuje myšlenku hříšnosti a nevyhnutelného trestu jak Kateřiny, tak celého „temného království“.

V Ostrovského tragédii „Bouřka“ byly široce vzneseny problémy morálky. Na příkladu provinčního města Kalinova ukázal tamní panující mravy. Zobrazoval krutost lidí žijících staromódním způsobem, podle Domostroi, a výtržnictví mladé generace. Všechny postavy tragédie jsou seskupeny do dvou částí. Ti, kteří věří, že můžete získat odpuštění za jakýkoli hřích, pokud budete činit pokání, zatímco druhá část věří, že po hříchu následuje trest a není z něj spasení. Zde vyvstává jeden z nejdůležitějších problémů člověka obecně a „bouřky“ zvlášť. Pokání jako problém se objevilo velmi dávno. Když pak člověk věřil, že existuje vyšší moc, a bál se jí. Začal se snažit chovat tak, aby svým chováním usmířil Boha. Lidé si postupně vyvinuli způsoby, jak usmířit Boha určitými činy nebo skutky. Všechna porušení tohoto kodexu byla považována za nemilá Bohu – za hřích. Zpočátku lidé prostě přinášeli oběti bohům a dělili se s nimi o to, co měli.

Vrcholem tohoto vztahu je lidská oběť. Naproti tomu vznikají monoteistická náboženství, tedy ta, která uznávají jednoho boha. Tato náboženství opustila oběti a vytvořila kódy definující standardy lidského chování. Tyto kodexy se staly svatyněmi, protože se věřilo, že byly napsány mocí bohů. Příklady takových knih jsou křesťanská Bible a muslimský Korán.

Porušení ústních nebo písemných norem je hřích a musí být potrestáno. Pokud se člověk zpočátku bál, že bude na místě zabit, později se začne bát o svůj posmrtný život. Člověk se začíná bát, kam půjde jeho duše po smrti: věčná blaženost nebo věčné utrpení. Člověk by se mohl dostat do blažených míst za spravedlivé chování, tedy za dodržování Normy, ale hříšníci se dostanou na místa, kde budou navždy trpět. Zde vzniká pokání, protože vzácný člověk může žít

bez spáchání hříchů a škrtnout si život kvůli několika hříchům bylo pro každého děsivé. Proto je možné zachránit se před trestem tím, že budeme prosit Boha o odpuštění. Každý člověk, dokonce i ten poslední hříšník, dostává naději na spasení, pokud činí pokání. V "The Thunderstorm" je problém pokání nejostřeji položen. Hlavní hrdinka tragédie Kateřina je ve strašných výčitkách svědomí. Je rozpolcená mezi svým zákonným manželem a Borisem, spravedlivým životem a pádem. Nemůže si zakázat milovat Borise, ale popraví se ve své duši, protože věří, že tím odmítá Boha, protože manžel je ke své ženě stejně jako Bůh k církvi.

Tím, že podvádí svého manžela, zradí Boha, což znamená, že ztrácí veškerou možnost spasení. Považuje tento hřích za neodpustitelný, a proto sama sobě popírá možnost pokání. Kateřina je velmi

zbožná žena, od dětství byla zvyklá modlit se k Bohu a viděla i anděly, proto jsou její muka tak silná. Tato utrpení ji přivádějí k tomu, že se ze strachu před Božím trestem, zosobněným v podobě bouřky, vrhne svému manželovi k nohám, přizná se mu se vším a vloží svůj život do jeho rukou. Lidé na toto uznání reagují různými způsoby a odhalují svůj postoj k možnosti pokání. Kabanova se nabídne, že ji pohřbí zaživa do země, to znamená, že věří, že neexistuje způsob, jak jí odpustit. Tikhon naopak Kateřině odpouští, to znamená, že věří, že od Boha obdrží odpuštění. Kateřina věří v pokání, protože se bojí, že náhle zemře, ne proto, že by byl přerušen její život, ale protože se bojí předstoupit před Boha nekajícně se všemi svými hříchy. Postoj lidí k možnosti pokání se projevuje v

čas bouřky. Bouřka představuje Boží hněv, a proto se lidé, když vidí bouřku, snaží se jí vyhnout. Někteří lidé se chovají zvláštním způsobem. Kuligin chce například postavit hromosvody a zachránit lidi před bouřkami, takže věří, že lidé mohou být zachráněni před Božím trestem, pokud budou činit pokání, pak Boží hněv pokáním zmizí, stejně jako blesk vstoupí do země prostřednictvím blesku prut, ale Dikoy věří, že před Božím hněvem se nelze skrýt, to znamená, že nevěří v možnost pokání. I když je třeba poznamenat, že může činit pokání, protože se vrhá muži k nohám a žádá ho o odpuštění za to, že ho proklel.

Výčitky svědomí doženou Kateřinu do bodu, kdy začne pomýšlet na sebevraždu. Sebevražda v křesťanství je jedním z nejtěžších hříchů. Člověk jakoby odmítl Boha, takže sebevrazi neměli naději na záchranu. Zde vyvstává otázka: jak mohla tak zbožná Kateřina spáchat sebevraždu, když věděla, že si tím ničí duši? Možná ve skutečnosti vůbec nevěřila v Boha? Ale to lze kontrastovat s tím, že svou duši považovala za již zničenou a prostě nechtěla žít dál v takových mukách, bez naděje na spásu. Vyvstává před ní Hamletova otázka – být či nebýt? Vydržet muka na zemi a poznat zlo, které zde existuje, nebo spáchat sebevraždu a ukončit svá muka na zemi. Nikdo ale přesně neví, co se stane po smrti a zda nebude hůř. Kateřinu přivádí k zoufalství přístup lidí k ní a muka jejího svědomí, a tak odmítá možnost spásy. Ale v rozuzlení se ukáže, že má naději na záchranu, protože se neutopí ve vodě, ale nabourá se do kotvy. Kotva je podobná části kříže, kde základna představuje Svatý grál – pohár s krví Páně. Svatý grál symbolizuje spásu. A Kateřina krvácí z hlavy. Existuje tedy naděje, že jí bylo odpuštěno a spasena.

Kromě hlavních postav obsahuje i vedlejší postavy, které hrají ve hře neméně důležitou roli.

Replikami vedlejších postav Ostrovsky kreslí pozadí, které vypovídá o stavu hlavních postav a vykresluje realitu kolem nich. Z jejich slov se můžete dozvědět mnoho o morálce Kalinova, jeho minulosti a agresivním odmítání všeho nového, o požadavcích, které jsou na obyvatele Kalinova kladeny, o jejich způsobu života, dramatech a postavách.

V řádcích, které nás vedou k obrazu Kateřiny a jejímu monologu-charakterizaci, je zobrazena skromná mladá krásná žena, o které nikdo nemůže říct nic špatného. Jen pozorná Varvara rozeznala její reakci na Borise a tlačila ji, aby ji zradila, neviděla v tom nic špatného a vůbec ji netrápil pocit viny vůči bratrovi. Kateřina by se s největší pravděpodobností nikdy nerozhodla podvádět, ale její snacha jí prostě předá klíč s vědomím, že nebude moci odolat. V osobě Varvary máme důkaz, že v domě Kabanikhy mezi milovanými neexistuje žádná láska a každého zajímá pouze jeho osobní život, jeho výhody.

Její milenec Ivan Kudryash také nezažívá lásku. Může Varvaru podvádět jednoduše z touhy zkazit Dikiy, a udělal by to, kdyby jeho dcery byly starší. Pro Varvaru a Kudryash jsou jejich setkání příležitostí k uspokojení tělesných potřeb, ke vzájemnému potěšení. Zvířecí chtíč je samozřejmou normou nočního Kalinova. Příklad jejich páru ukazuje většinu Kalinovovy mládeže, stejné generace, která se nezajímá o nic jiného než o své osobní potřeby.

K mladší generaci patří i ženatí Tikhon a nezadaní Boris, ale jsou jiní. To je spíše výjimka z obecného pravidla.

Tikhon představuje tu část mládeže, která je potlačována jejich staršími a je na nich zcela závislá. Je nepravděpodobné, že by se někdy choval jako jeho sestra, je slušnější - a proto nešťastný. Neumí předstírat, že je pokořený jako jeho sestra – je skutečně pokořený, matka ho zlomila. Pro něj je potěšením se opít k smrti, když v osobě jeho matky není neustálá kontrola.

Boris je jiný, protože nevyrůstal v Kalinově a jeho zesnulá matka je šlechtična. Jeho otec odešel z Kalinova a byl šťastný, dokud nezemřel a zanechal děti sirotky. Boris viděl jiný život. Kvůli své mladší sestře je však připraven k sebeobětování - je ve službách svého strýce a sní o tom, že jim Dikoy jednou dá část dědictví po babičce. V Kalinově není žádná zábava, žádný odbyt - a on se zamiloval. Tohle je opravdu zamilovanost, ne zvířecí chtíč. Jeho příklad ukazuje Kalinovovy chudé příbuzné nucené žít s bohatými obchodníky.

Na příkladu Kuligina, mechanika samouka, který se snaží vytvořit perpetuum mobile, jsou ukázáni vynálezci malých měst, kteří jsou nuceni neustále žádat o peníze na vývoj vynálezů, dostávají urážky a ponižující odmítnutí a dokonce i nadávky. Snaží se přinést pokrok do města, ale je jediný, kdo to dělá. Zbytek je se vším spokojený, nebo se smířil s osudem. Jde o jedinou kladnou vedlejší postavu hry, ale i on se smířil s osudem. Není schopen bojovat s Divokým. Touha tvořit a tvořit pro lidi se ani nevyplácí. Ale právě s jeho pomocí Ostrovskij odsuzuje „temné království“. Vidí krásu Volhy, Kalinova, přírodu, blížící se bouřku – kterou kromě něj nevidí nikdo. A je to on, kdo dává Kateřinu mrtvolu a vyslovuje slova odsouzení „temnému království“.

Naproti tomu „profesionální“ tulák Feklusha se dobře usadil. Nepřináší nic nového, ale moc dobře ví, co chtějí slyšet ti, s nimiž očekává vynikající jídlo. Změna je od ďábla, který obchoduje ve velkých městech a matou lidi. Všechny nové výtvory jsou také od ďábla - přesně to, co plně odpovídá osobnímu názoru Kabanikhy. V Kalinovu, když souhlasí s Kabanikhou, bude Feklusha vždy plná a jídlo a pohodlí jsou jediné věci, které jí nejsou lhostejné.

V neposlední řadě hraje pološílenou dámu, o které se vědělo, že v mládí hodně hřešila a ve stáří se na toto téma zafixovala. „Hřích“ a „krása“ jsou pro ni dva neoddělitelné pojmy. Zmizela krása – a zmizel i smysl života, to se samozřejmě stává Božím trestem za hříchy. Na základě toho se dáma zblázní a okamžitě ho začne odsuzovat, když uvidí tu krásnou tvář. Na dojemnou Kateřinu však působí dojmem anděla odplaty, ačkoli většinu strašlivého Božího trestu za její čin vymyslel on sám.

Bez vedlejších postav by „The Thunderstorm“ nemohla být tak emocionálně a významově bohatá. Promyšlenými poznámkami, jako jsou tahy štětcem, autor vytváří ucelený obraz beznadějného života temného patriarchálního Kalinova, který může vést ke smrti každé duše, která sní o útěku. Proto tam lidé „nelétají“. Nebo létají, ale na několik sekund, volným pádem.