Jak malovat vodovými barvami. Pro začátečníky

Naučit se malovat vodovými barvami se může zpočátku zdát zvláštní a obtížné, zvláště pokud jste zvyklí na krycí barvy, jako jsou oleje nebo akryly. Tyto tipy pro malování akvarelem pro začátečníky pokrývají všechny základní techniky akvarelu, které vám pomohou jít správným směrem.

První a nejzřetelnější vlastností akvarelu je, že je průhledný. Nanáší se na čistý bílý papír. To znamená, že se musíte od začátku rozhodnout, kde budou bílé oblasti na vaší malbě, a předem naplánovat, aby tyto oblasti zůstaly nedotčené.

Tajemství úspěšné malby akvarelem je vyhýbat se oblastem, které musí zůstat bílé, a nanášet nejprve světlé vrstvy barvy a postupně přidávat tmavší vrstvy. V raných fázích malby se snažte pokrýt velké plochy poměrně lehce a ke konci přidejte těžší detaily. Zde je několik bodů k zapamatování...

Malé skici vám umožní rozmístit objekty a upravit kompozici, než začnete malovat. Pokud máte pracovní plán, bude pro vás mnohem snazší vyhnout se problémům, které se týkají především tónu (světlý a tmavý) a kontrastu. Rozdělte skicu na přibližně 4 tónové oblasti a vystínujte je. To vám umožní ovládat stín a světlo tak, aby byl maximální kontrast v místě, kde se nachází hlavní objekt kompozice.

Ze všech tipů pro malování vodovými barvami je zachování barevné harmonie jedním z nejdůležitějších. Existuje několik jednoduchých technik, jak udržet barevnou harmonii v celém obrazu.

Omezte svou paletu

Práce s dvaceti různými barvami namíchanými ve vaší paletě zní lákavě, ale výsledkem je obvykle nekoordinovaný, chaotický výsledek. Omezte své barvy na pouhé dvě nebo tři, zejména v raných fázích vaší práce. Váš subjekt určí, které z nich si vybrat. Budovy a krajiny začínám malovat roztoky Raw Sienna a Burnt Sienna, s přidáním malého množství Ultramarine a Indiga, podle toho, jakou atmosféru chci zprostředkovat, to dává harmonickou atmosféru pro další práci. V případě potřeby lze později přidat jasnější barvy.

Projekt River Landscape používá pouze 5 barev (z nichž čtyři jsou modré) k vytvoření jednoduché, decentní barevné harmonie.

Obrázek níže ukazuje, že omezená paleta má mnohem silnější účinek než celé barevné spektrum. Na rozdíl od šedé, bílé, černého uhlí, ftalo a ultramarínové modré tvoří většinu obrazu. Malé cákance Permanent Rose dodávají hlavním oblastem malby teplo.

Jak často se díváte na obraz a vidíte, že v jedné oblasti není barva správná? Pár stromů v nezvyklé zelené barvě, rozporuplná modrá řeka nebo fialová květina, která jako by vyrážela z kytice. Řešením tohoto problému je jednoduše přidat více konfliktních barev do zbytku malby.

Umožnění Stálé růže na malbě výše, aby se rozstříkla po povrchu, spojí barvu s malbou. Pokud by tato barva byla pouze na hlavních objektech, vypadalo by to zbytečně.

Několik tenkých kaligrafických čar v harmonizující barvě pomůže spojit různé barvy v kompozici.
Použijte jemný štětec č. 1 nebo č. 2 nebo inkoustové pero. Na tyto linky je důležité použít pouze jednu barvu, jinak můžete skončit s nepořádkem. Pokud používáte inkoust, nastříkání vody na design ihned po jeho nanesení pomůže zjemnit linie a vytvořit zajímavý efekt stínování.

Tato malba ukazuje sprejový efekt s linkami nakreslenými inkoustem Burnt Sienna, které spojují kus dohromady.

Vyhněte se neutrálním tmavým tónům - malba bude mít více života a charakteru, pokud bude mít teplé a studené tmavé tóny. Chcete-li vytvořit sytou, tmavou barvu, vyhněte se přidání matné žluté. Ideální je Windsor & Newton's Quinacridone Gold nebo Rowney's Indian Yellow. Většina ostatních žlutých vytváří špinavé tmavé tóny. Stejně jako u čiré žluté budete potřebovat hodně pigmentu a velmi málo vody. Může být užitečné ponořit štětec do jedné barvy ihned po druhé, bez oplachování. Oplachování štětcem zředí roztok a desaturuje tmavou barvu.

Hlavní ohnisko nebo hlavní předmět je oblast, ve které váš obraz upoutá a udrží pozornost diváka, než jej obrátí ke zbytku obrazu. Stejně jako zajímavé části objektu by i hlavní ohnisko mělo obsahovat maximální kontrast tónů a co nejsytější barvy.

Aby byl obraz zajímavý, musí být hlavní zaměření jasné a dobře umístěné. Neumisťujte hlavní objekty do středu obrázku (vodorovně i svisle), pokud nechcete, aby byla kompozice statická a symetrická.

Nastavte hlavní ohnisko na jinou vzdálenost od každého okraje, abyste objekt umístili správně. Oddělení vodorovné a svislé osy v poměru 1:2 také pomůže určit hlavní ohnisko.

Obraz naplněný pečlivě detailními detaily od jednoho okraje k druhému může být obtížné vnímat. Pokud rádi pracujete s jemnými detaily, zkuste do malby zakomponovat vyvýšené plochy.

V tomto obraze může divák rozeznat detaily a textury v hlavní ohniskové oblasti a ploché oblasti terénu způsobené řekou v popředí.

Aby byly obrazy zajímavé, je důležité používat náčrtky tužkou.

Bez ohledu na to, co kreslíte, musíte nejprve určit umístění na stránce, kde bude objekt umístěn. Než začnete kreslit, uděláte si několik skic tužkou, které vám pomohou vytvořit dobrou kompozici.

Začněte kreslit tím, že v duchu rozdělíte objekt do několika malých tvarů. Lehce a úhledně je nakreslete a poté pokračujte v jejich rozkládání na ještě menší tvary. Není třeba začínat od jednoho rohu objektu a pohybovat se směrem k opačnému.

Vaše skica bude vypadat lépe, pokud ty nejzajímavější části (hlavní objekty nebo hlavní ohnisko) nebudou umístěny na středových liniích stránky. Nejsilnější tonální kontrast (světlý/tmavý) by měl být umístěn v oblasti hlavního zaostření.

Nechť jsou některé oblasti náčrtu méně podrobné než jiné. Zkuste umístit více detailů do hlavní ohniskové oblasti.

Chcete-li si být jistější, procvičujte si kreslení na velké listy levného papíru měkkou (5B nebo 6B) tužkou, uhlem nebo pastelovou tužkou. Pracujte na svislé ploše ve stoje (nebo na ploše ve správném úhlu pro vaše zorné pole) a přesuňte paži z ramene. Práce od velkých a reliéfních až po malé detaily. Pouze konečné úpravy by měly být prováděny přesnými, krátkými pohyby rukou.

Cvičení – Bez ohledu na to, co kreslíte, musíte cvičit, abyste na první pohled mohli určit proporce a přenést to na papír. Tady nejsou žádné snadné cesty;

Seznam rad pro začátečníky k malování vodovými barvami by byl neúplný bez popisu potřebných nástrojů a materiálů.

Jednou z dobrých věcí na malbě akvarelem je, že pokud právě začínáte, potřebujete jen velmi málo zásob. Pár barev, čtyři nebo pět štětců, nějaký papír na kreslení a je to! Jako paleta poslouží starý bílý talíř, nebo si můžete koupit levnou plastovou paletu. Nejlepší rada, kterou zde mohu dát, je koupit si profesionální barvy a dobrý papír. Zde je můj nákupní seznam pro začátečníky.

Barvy

Ultramarine Blue (francouzština je lepší, ale také dražší)
Dlouhotrvající Alizarin Crimson
indická žlutá nebo chinakridonové zlato

Kartáče

Dlouhý plochý kartáč
Vložka č. 1 nebo č. 2
Štětinový kartáč (dlouhé štětiny)

Papír

Nějaký střední papír na experimentování a list papíru Arches nebo Saunders 300g (140lb) střední textury. List rozřízněte na 4 části.

Skládací plastová paleta

Pro začátek to stačí. Později k tomu můžete přidat nástroje, ale nespěchejte s nákupem 20 různých barev a tuctu štětců - neudělá to z vás lepšího umělce, jen více zmateného.

Jakmile pomocí těchto nástrojů namalujete několik obrázků, možná k nim budete chtít přidat další barvy a štětce. Používám velmi málo nástrojů.

Toto barevné kolo zobrazuje pouze barvy uvedené výše. Má poměrně bohatou škálu barev, které lze míchat, ale ne více než dvě hlavní.

Mícháním základních barev můžete získat kompozitní odstíny (hnědá, khaki, šedá), které často používáme v obrazech.

Transparentní Quinacridone Gold zabraňuje zašpinění barev. Přečtěte si více o materiálech v Malování na místě.

V neposlední řadě

Užijte si to, co děláte!

Dejte své práci matný povrch, posaďte se se sklenkou vína nebo hrnkem kávy a podívejte se na všechny dobré věci, kterých jste dosáhli. Důležité je mít z práce radost. Vzpomínky na chyby a problémy jsou frustrující a ztěžují pohyb dál. Stále vidím obrázek bez jakýchkoli pozitivních aspektů. Zaměření se na pozitivní aspekty vaší práce vám dodá sebevědomí a nadšení a přinese vám úspěch.

Papír nechte ze začátku bílý.
Než začnete, vypracujte svou kompozici pomocí náčrtu.
Omezte svou paletu a vytvořte harmonii barev.
Nedovolte, aby nemístné barvy vytvořily nepořádek – spojte je se zbytkem malby.
Zkuste použít soudržnou barvu, abyste obraz spojili.
Udělejte své tmavé tóny teplými nebo studenými, abyste se vyhnuli neutrálním oblastem.
Udělejte ze svého předmětu nebo hlavního ohniska hlavní.
Nepřepracovávejte – nechte oblasti pro jednoduchou úlevu.
Procvičte si skicování – to je základní dovednost, na které budou postaveny všechny vaše obrazy.
Při výběru kreslicích nástrojů buďte konzervativní – opravdu toho nepotřebujete mnoho.
Užijte si svůj úspěch!

Tato živá a lakonická krajinná skica byla vytvořena zajímavou akvarelovou technikou: stromy nakreslíme houbou, ne štětcem. Podívejme se blíže na tuto techniku a společně s umělcem nakreslíme stejnou zajímavou profesionální kresbu.

Existuje mnoho způsobů, jak kreslit stromy. Pomocí nestandardních nástrojů můžete dosáhnout velmi přirozeného efektu. Nyní se dokonce i houba může stát účinným spojencem akvarelu.

Co budete potřebovat:

Akvarelový papír, autor používá Centennial torchon
- houba na mytí. Potřebujete houbu s velmi velkými póry, stejně jako přírodní. Tudíž bude docela těžké ji nahradit nějakou umělou houbou. Nejprve z něj odtrhněte malý pohodlný kousek, aby neměl jediný rovnoměrný řez.
- měkký štětec pro středně velký akvarel, sloupcový nebo veverčí č. 6-8
- pálené sienové a ultramarínové barvy
- bílá nesavá paleta

Krok 1:
Houbu navlhčete, vymačkejte přebytečnou vodu a lehce namočte do připálené sieny.

Krok 2:
Začínáme kreslit strom ze světlé části listů. Není třeba dělat skicu tužkou. Jednoduše plácneme houbičkou s barvou na papír, kde má být koruna stromu. Při práci s houbou záleží na množství vody a síle tlaku. Dotyk papíru by měl být lehký. Jedním pohybem zobrazujeme jak listy, tak i světlo na nich.

Krok 3:
Ultramarín naneseme na houbičku lehkým dotykem barvy na paletě. Houbu není nutné nejprve oplachovat. Použijeme dvě barvy. Fúze dvou barev se stane sama o sobě na papíře. Tato technika dodává korunám stromů extrémní přirozenost. Navíc je to velmi pohodlné a urychluje to práci.

Krok 4:
Po vytvoření koruny vezmeme do rukou štětec, abychom nakreslili kmeny a větve. U hnědých kmenů přidejte do štětce více pálené sieny a méně ultramarínu.

Krok 5:
Aniž bychom čekali, až kmeny uschnou, nakreslíme na zem stín. Jedná se o prodloužení stromu a barva může stékat přímo ze stromu do stínu. Není to děsivé. Ať je to malebná technika.

Krok 6:
Vezměte houbu znovu a vytvořte na zemi nerovnoměrný stín listů. Pohyby se nyní protahují. Papíru se houbičkou nedotýkáte jen krátkými pohyby, ale trochu ho roztáhnete.

Krok 7:
Ke stínu je nutné přidat větve.

Krok 8:
Dokončovací úpravy: Přidání několika větví pro vyvážení stromu a pro celkovou estetiku.

Krok 9:
Zvládli jste houbová razítka? Pokračuj. Nyní stejnou metodou zobrazujeme několik keřů na pozadí. A aby nezůstaly viset ve vzduchu, nakreslíme cestu před keře. Což navíc celou kompozici sjednocuje a dotváří.

Krok 10:

Poslední dotek: přidejte malý plot vyrobený z dvojice šikmých sloupků. Stále používáme pouze pálenou sienu a ultramarín.

Každá z forem umění je svým způsobem krásná a liší se od druhé: jedna vyžaduje rozvinuté fyzické schopnosti, další vyžaduje dobrý sluch a smysl pro rytmus a třetí vyžaduje představivost. Nyní budeme hovořit o malbě - výtvarné formě, která obsahuje krásu, úlety fantazie, atmosféru a uměleckou interpretaci různých obrazů. V tomto článku budu mluvit o takové malířské technice, jako je akvarel. Seznámíte se s tím, co tento nátěr je, odkud pochází jeho historie a z čeho se skládá. Krátce pohovořím o papírech a štětcích vhodných pro akvarel, ale dám také cenné rady pro začínající akvarelisty a podrobně ilustruji oblíbené techniky této vzdušné umělecké formy.

O akvarelech

Samotné slovo „akvarel“ obsahuje celý princip této techniky: „aqua“ - voda. Akvarelové barvy tedy vytvářejí obrázky pouze při interakci s vodou. Všechny kresby malované akvarelem působí lehce a vzdušně. Zvláštností této barvy je její jemná struktura nanášená na speciální plech. papír. Její tahy nemají žádnou úlevu. To znamená, že pokud se podíváme na olejomalbu, můžeme vidět reliéf a směr tahu. V akvarelu je to nemožné.

Stojí za zmínku, že tato technika je jednou z nejelegantnějších ve výtvarném umění. Přitom existuje mnoho zcela odlišných metod malování vodovými barvami. Důkazem toho jsou práce velkých mistrů různých epoch. Je čas naučit se historii této úžasné technologie.

Z historie

Technika akvarelu vznikla v zemi vycházejícího slunce. Jeho vzhled není spontánní, ale souvisí s vynálezem papíru, ke kterému došlo ve 2. století našeho letopočtu. Technika akvarelu se do Evropy dostala také s příchodem papíru, ale začala si získávat oblibu později než jiné techniky v této umělecké formě. Mezi renesanční umělce, kteří preferovali akvarel, patřili: Durrer, Anthony Van Dyck, Giovanni Castiglione, Claude Lorrain. Našli se však tací, kteří akvarelovou malbu považovali za průřezovou a bezvýznamnou formu umění. To byl názor Payota de Montabera.

V 18. stol Mnoho lidí pochopilo, že malování je nejen krásné, ale také pohodlné. Tato technika se používala při vojenských výpravách k rychlému načrtnutí terénu, různých objektů a dalších věcí. V polovině téhož století bylo malování vodovými barvami mimořádně oblíbené mezi těmi, kteří s uměním neměli nic společného. Volný čas trávili malováním vodovými barvami. O této zábavě jsme se dozvěděli z cestovatelských deníků Williama Gillina. Blíže do 19. století. akvarel se stal jednou z nejdůležitějších výtvarných technik v Anglii.

Zároveň četní amatérští výtvarníci podporovali oblibu akvarelů tvorbou portrétních miniatur s těmito barvami, což bylo v té době velmi populární. Ještě větší vzestup zaznamenal akvarel díky Thomasi Guertinovi a Josephu Turnerovi, kteří malovali velkoformátové akvarelové obrazy. V jiných zemích, například ve Francii, popularitu takové malby podpořili Paul Desroches, Eugene Delacroix a další.

Poptávka po akvarelu trvala téměř století, ale do konce 19. století. Bylo zjištěno, že některé akvarelové barvy mají tendenci rychle blednout. Navzdory této nevýhodě slavní umělci z Francie - Paul Signac, Paul Cezanne a USA - Maurice Prendergast, John Sargent a další umělci, například Wassily Kandinsky, preferovali akvarel. V roce 2001 vyhlásil mexický umělec Alfredo Guati Rojo 23. listopad Mezinárodním dnem akvarelu.

Stojí za zmínku, že anglická tradice akvarelu měla velký vliv na ruské umělce. Zde má svůj původ v hlavním městě kultury – Petrohradu. Jednou z významných osobností v historii ruského akvarelu je Pjotr Sokolov. Akvarely si oblíbili i známí lidé: Karl Bryullov, Michail Vrubel a mnoho dalších. Již v roce 1887 se objevilo sdružení „Společnost ruských malířů akvarelů“, které existovalo 31 let. Ale v roce 1998 byla obnovena pod názvem „Společnost malířů akvarelů z Petrohradu“.

O barvách

Je čas lépe poznat barvy. Za prvé, akvarelové barvy jsou považovány za jedny z nejstarších a za druhé mají přirozené složení. Existuje mnoho příležitostí, kdy děti rády ochutnávají akvarelové barvy. Dospělí profesionální umělci hřeší i tím, že si olizují štětec. Proto je zajímavé vědět, co je v těchto barvách obsaženo.

Akvarelové barvy zahrnují:

jemně mletý pigment;
rostlinné lepidlo;
med/cukr/glycerin;
vosk;
pryskyřice-balzámy.

Navzdory atraktivní sladké chuti akvarelu je lepší se ho nepokoušet jíst, protože nevíte, jak na to bude reagovat váš žaludek.

Akvarely se prodávají jak v malých plastových čtverečcích, tak v tubách. Osobně jsem celý život používal pouze barvu od ruského výrobce, konkrétně řadu „St Petersburg“ od Nevskaya Palitra ZK.

Na co malovat vodovými barvami?

Mnoho začínajících umělců rádo experimentuje s výběrem papíru pro akvarel. Okamžitě poradím: pokud chcete K dosažení určitého efektu a barvy u akvarelové malby nepoužívejte běžný papír Xerox, papír Whatman nebo běžné albové listy. Ano, nákup specializovaného hrubého papíru na vodové barvy bude dražší, ale takový papír absorbuje vlhkost a poskytuje dostatek příležitostí pro všechny vaše nápady na akvarel. Můžete použít i plátno. Sám plátno nenatahuji na nosítka, ale kupuji v obchodě s uměním. Zde již není tak důležitá kvalita plátna, jako důležité, aby bylo již od výrobce připraveno k nanášení barvy.

Jak malovat vodovými barvami

Než vám povím o různých technikách malování akvarelem, navrhuji začít se základy této záležitosti, takže:

Pamatujte, že po nanesení mokré vrstvy barvy kresba po zaschnutí zesvětlí.

A to je přirozené, protože zatímco je akvarel mokrý, vypadá jasněji a kontrastněji, ale jakmile zaschne, barvy zblednou a zmatní. Proto je to „vzdušný“ akvarel. Pokud chcete kresbu rozjasnit, přidejte více barvy, ale nezapomeňte, že štětec by měl být stále mokrý.

Vytvořte barvy na paletě.

Pokud nemáte velkou sadu barev, můžete si barvu vždy vytvořit sami smícháním barev na paletě. Před aplikací vyzkoušejte namíchanou barvu na jiném papíru, protože barva barvy na paletě a na papíře se může lišit.

Zaschlý akvarel lze smýt nebo ředit vodou.

I když je barva zcela suchá, stále můžete štětec dobře navlhčit čistou vodou a zvýraznit požadované prvky designu. Zde je však třeba třít, aby se horní textura listu neodlupovala a na výkresu se neobjevily hrudky.

Akvarel je transparentní barva.

Proto byste neměli nanášet silné vrstvy barvy, to odporuje všem zákonům akvarelu. A také nebudete moci nic přetřít.

Začněte lehkými.

Začněte kreslit světlé prvky obrázku a postupně přejděte k nejtmavším.

Je lepší koupit tři kvalitní kartáče: tlustý, střední a jemný, než sadu levných syntetických kartáčů. Kvalitní štětec drží tvar a dobře se nanáší akvarel. Doporučuji použít veverku. Levnější variantou je poník.

Nepřidávejte mnoho vody.

Pokud se štětcem použijete nadměrné množství vody, nedosáhnete očekávaného odstínu a sytosti barvy a navíc riskujete, že se vám ve složení objeví rozmazané kontury a detaily.
Techniky malby akvarelem

A teď, když už jste dostatečně obeznámeni s tím, co je akvarel, je čas zvážit několik dobrých technik pro malování touto vzdušnou barvou. Stojí za zmínku, že každý z nich vyžaduje zvláštní přístup, rytmus a čas malby. V jedné z technik budete muset nanést několik vrstev a počkat, až barva zaschne, a v druhé máte čas na nanášení barev, dokud je kresba vlhká.

Na našem webu jste se již mohli seznámit s ostatními. Tato lekce však bude mnohonásobně větší a to je odůvodněno jejími přínosy. Pro snadný příklad jsem to vyřešil pomocí různých technik. Takto bude počáteční kresba tužkou vypadat ve všech technikách:

Akvarel s grafikou

Techniky malby akvarelem pro začátečníky

Mozaika v akvarelu

Nyní přejdeme k dalším netradičním technikám malby akvarelem. Existují ještě dvě úžasné techniky, které jsou vhodné pro děti i dospělé. Nebudou vyžadovat takovou pečlivou práci jako předchozí. Chcete-li implementovat následující metody v akvarelu, potřebujete rychlejší tempo práce a pochopíte proč. K tomu se budete muset mimo jiné zásobit hustým štětcem pro snadnější použití. A tak začneme první, snadnou technikou, která bude pro děti velmi zajímavá.

Techniky kreslení voskovkami a vodovými barvami

Akvarel přechod

Tuto techniku ukážu také na příkladu jablka. Proč ne?

Pro ještě větší efekt jsem pro vás nahrál na video dvě kombinované techniky malby akvarelem. Podívejte se na krátkou ukázku, doufám, že se vám bude hodit, a pak se dozvíte o další zajímavé technice, kterou částečně probereme ve videu.

Technika malby vodovými barvami na mokro

Jedná se o jednu z nejjednodušších a nejzajímavějších technik, při které musíte mít čas znovu míchat barvy. V tomto případě budeme opět potřebovat hustý kartáč a čistou vodu. Začněme:

Chci ale ukázat další neméně zajímavý podtyp této techniky.

Závěr

V tomto článku jsem se rozhodl nezaměňovat čtenáře, kteří jsou začínajícími umělci, a psát názvy barev s běžně používanými přídavnými jmény: „červený“, „tmavě červený“, „šarlatový“. Nekorespondují s odbornými názvy barev, které jsou uvedeny na obalech White Nights, ale dávají jasnou představu o barvě těm, kteří používají jiné akvarel. Myslím, že profesionálové poznají správný název barvy podle barvy na obrázku.

Ahoj všichni! Opravdu jste mě požádal o zveřejnění lekce malování akvarelem, a dlouho jsem přemýšlel, kde najít vhodný materiál, protože toto téma není nové, a na internetu je již spousta různých informací, tak jsem se rozhodl, že to nebudu vymýšlet, ale použít materiály od zahraničních autorů. Tento článek je první, ale ne poslední. Doufám, že se vám to bude líbit a bude to pro vás užitečné!

Tento článek popisuje základy, které potřebujete vědět, abyste mohli začít s akvarelem. Pokud se však po přečtení budete i nadále škrábat na hlavě, pak se prosím neváhejte zeptat v komentářích! Rád vám odpovím!

Než jsem začal psát tento článek, rozhodl jsem se udělat malý průzkum na internetu o malování. akvarel pro začátečníky. Tímto způsobem jsem usoudil, že nezmeškám jediný okamžik a napíšu ten nejlepší příspěvek. Ale bože... celý život maluji vodovými barvami a informace, které jsem našel na Googlu, mě ohromily. Po třech příliš zdrcujících článcích jsem rozhodil rukama a rozhodl se, že vám ukážu, jak já osobně pracuji s akvarelem – a přídavné jméno k mému akvarelovému přístupu je „jednoduchý“.

Nástroje a materiály

Nejprve chci mluvit o materiálech a nástrojích, které budete potřebovat. Nejviditelnějším nástrojem by samozřejmě byla sada akvarelů.

Preferuji sadu od Greenleaf & Blueberry. Je to trochu drahé, ale líbí se mi to! Pokud však teprve začínáte, není potřeba investovat do drahých stavebnic.

Rady ze stránek:
Jděte do nejbližšího obchodu s uměním a kupte si uměleckou sadu akvarelových barev, která vám vyhovuje, hlavní je, že to není pro děti 😉
Pokud žijete ve vnitrozemí, kde je obtížné takový produkt najít, můžete si sadu objednat prostřednictvím internetového obchodu. Abyste si mohli udělat představu o ceně, zasílám vám ukázky sad, které lze u nás snadno sehnat:

Nakonec budete potřebovat čistou vodu a hadříkem(používám starý jídelní ubrousek) nebo papírovou utěrku na vysušení štětce.

Postačí jakékoli sklo, já používám starý hrnek.

Průhlednost akvarelu

Na malování akvarelem je skvělé, že máte naprostou kontrolu nad krycí schopností barvy. Sledujte, jak se může měnit jedna barva v závislosti na poměru vody a barvy na štětci!

Obrázek vlevo ukazuje, jak vypadá tah štětcem s velkým množstvím vody a trochou barvy. Ilustrace uprostřed má rovnoměrnější poměr vody k barvě. Obrázek vpravo má více barvy než vody.

Možná si říkáte: "To je všechno v pořádku, ale jak mohu kontrolovat poměr vody a barvy?" Než něco uděláte, nakapejte kapku nebo dvě vody přímo do kyvet, které plánujete použít. Tím se barva namočí a bude připravena k použití. Pak můžete udělat jednu ze dvou věcí:

1. Použijte paletu
Můžete si vzít paletku a namíchat na ní tři různé odstíny stejné barvy. Pro první barvu naneste štětcem asi osm kapek vody do prohlubně. Poté ještě vlhký štětec ponořte do již navlhčeného akvarelu a přeneste barvu na paletu.

Do druhé dutiny naneste asi pět kapek vody. Opět ponořte svůj ještě vlhký štětec do akvarelu a přeneste barvu do vody. Ujistěte se, že zatřesete štětcem, aby všechna barva spadla! Pokud je tato nová barva velmi podobná vaší první, přidejte další barvu.

Pro nejtmavší odstín budete jednoduše pracovat přímo s barvou z pánve, odstín by měl být hodně sytý.

2. Pracujeme přímo z akvarelové sady
Pomocí koncentrace vody na štětci můžete ovládat odstín barvy. Pokud chcete velmi světlý odstín, navlhčete štětec dobře vodou a dotkněte se špičkou štětce barvy. Pokud při přenosu na papír zjistíte, že koncentrace barvy je příliš vysoká, ponořte štětec znovu do vody a naneste tuto vodu přímo do barvy na papír. Barva bude průhlednější! U středních tónů budete stále nanášet akvarel vlhkým štětcem, ale použijete více barvy. Pro tmavší tóny natřem štětec papírovým kapesníčkem (bude stále vlhký, ale ne nasycený) a poté vezmu barvu přímo ze sady.

Míchání

Důvod, proč jsme se zabývali průhledností, je míchání a překrývání barev. S různými odstíny stejné barvy můžete vytvořit jakýkoli vzhled. Ukážu vám, jak proměnit kruh v kouli pomocí prolnutí akvarelu a průhlednosti:

1. Nejprve nakreslete kruh v nejsvětlejším odstínu.

2. Předpokládejme, že světlo je vpravo nahoře, jak je znázorněno na obrázku. Podle toho bude stín v levém dolním rohu kruhu. Chcete-li začít malovat stín, použijte štětec a vyberte střední odstín. Nakreslete stín, jako by „objímal“ kruh ve tvaru půlměsíce, takto:

3. Můžete vidět, že nyní existuje definitivní oddělení mezi stínem a světlem. Abyste se tohoto rozdílu zbavili a vytvořili plynulý přechod, musíte barvy smíchat dohromady – snadný úkol při malování vodovými barvami! Chcete-li promíchat, ponořte štětec do vody, abyste odstranili zbývající barvu ze štětce. Osušte štětec, abyste se ujistili, že všechna barva zmizela, a poté znovu navlhčete štětiny štětce vodou. Poté přiložte štětec na odděl mezi stínem a světlem a přetáhněte prostřední odstín vodou, rozmaže se. Brzy nebudete schopni rozeznat, kde končí střední tón a světlo a kde začíná stín!

4. Nyní je čas přidat tmavý stín na spodní část kruhu. Naneste tmavý odstín kolem spodní části koule, jako na fotografii.

5. Namíchejte tmavý odstín stejným způsobem, jako jste to udělali se středním odstínem, a voila!

6. Pokud chcete, můžete přidat stín. Chcete-li to provést, nakreslete tenkou čáru na opačnou stranu světla pod koulí, jako je tato:

Poté musíte barvu vytáhnout štětcem namočeným ve vodě, dokud nezmizí.

Koncept prolnutí/stínování možná snáze pochopíte, když se podíváte na video:

Pokud chcete více praxe s mícháním a tvarováním, doporučuji malovat tyto tvary v různých barvách:

Můžete udělat kouli zelenou, kostku modrou atd. Kreslení tvarů jako tyto vám pomůže pochopit, jak udělat věci, aby vypadaly trojrozměrně. Ano, může to být trochu nudné... ale tak obohacující!

Míchání akvarelů

K míchání akvarelů rozhodně potřebujete paletu, ať už zabudovanou do vaší sady nebo samostatnou. Proces míchání barev je jednoduchý: naneste jednu barvu na paletu a poté přidejte další barvu. Smíchejte je dohromady a získáte novou barvu!

Pokud máte v sadě malý výběr barev, bude se vám hodit vědět, jak namíchat. Existuje mnoho zdrojů, které vám řeknou, jaké barvy smíchat dohromady, abyste dosáhli požadovaného výsledku.

Pokud vám namíchaná barva v paletce zaschne, nebojte se. Můžete jej znovu namočit a bude jako nový bez ohledu na to, kolik času uplynulo.

V moderním světě stále více nováčků zkouší nové věci, aby našli své povolání. Mnoho lidí se zastaví u kresby, a to vytváření obrazů akvarelovou barvou. Mnoho lidí si myslí, že kreslení je velmi složitý proces, který vyžaduje speciální znalosti a dovednosti. Vše je ale mnohem jednodušší, protože každý může malovat vodovými barvami od začátku.
Chcete-li se dozvědět více o akvarelech a stát se skutečným umělcem již po několika hodinách, doporučujeme kontaktovat školu kreslení http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, tam můžete podrobněji pochopit všechny jemnosti a nuance.

Proces vytváření kresby pomocí akvarelu se objevil již dávno; Následně se právě tato země stala prvním výrobcem speciálního plátna, na které se nejlépe malovalo vodovými barvami. Přestože bylo kreslení tehdy obtížné, nyní je to velmi snadný a zajímavý proces. Stačí si otevřít vyhledávač a sami si prostudovat materiály a podívat se na příklady.

Co potřebujete, abyste mohli začít?

Než se naučíte malovat vodovými barvami pro začátečníky, musíte se zásobit určitými nástroji a potřebami:
- kartáče;
- papír;
- barvy.

Štětce jsou možná hlavním nástrojem, který vám pomůže vytvořit mistrovská umělecká díla, více o historii štětců si přečtěte na odkazu https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Musí být pružné, to znamená, že po expozici musí mít stejný tvar, musí dobře absorbovat vodu a při kreslení se na papíře nesmějí ztrácet chloupky. Pamatujte, že skutečné akvarelové štětce mají kratší rukojeť než běžné štětce.

Vysoce kvalitní papír je klíčem ke krásné kresbě. Ne nadarmo se říká, že špatný papír kazí image. Stejná situace je i v malbě akvarelem. Proto je nesmírně důležité přistupovat k výběru plátna obzvláště pečlivě. Hlavní charakteristikou je hustota. Měl by být nadprůměrný, to znamená, že čím vyšší hustota, tím lepší. Papír by se neměl delaminovat, což ukazuje na špatnou kvalitu. Nejlepší je středně zrnité a silné plátno, protože na něj můžete nakreslit cokoliv.

Barvy musí být speciální - vodové. Před zahájením práce se rozhodně doporučuje kápnout na ně trochu vody, aby se s nimi lépe kreslilo. Pro začátečníky jsou vhodné barvy v podnosech a pro ty, kteří jsou jistější ve svých schopnostech - v tubách.

Techniky malby akvarelem pro začátečníky

Existuje mnoho způsobů a všemožných technik pro začátečníky, ale rád bych zdůraznil čtyři nejúčinnější a nejužitečnější:

Malování plochým štětcem;

Spád;

Akvarel glazura;

"Mokrá" technika.

Kreslení vodovými barvami krok za krokem pro začátečníky, začíná od teoretických znalostí:

Kresba plochým štětcem umožňuje začínajícímu umělci zobrazit jakoukoli postavu s naprosto identickým a rovnoměrným barevným tónem. Chcete-li to provést, musíte načrtnout požadovanou postavu jednoduchou tužkou, poté vzít štětec, ponořit jej do barvy a nakreslit přímku podél kresby. Dále byste měli tyto kroky zopakovat, ale zároveň překrývat předchozí konec tahu, aby nedocházelo k nahromadění barvy ve formě čar. Po celou dobu postupu se snažte držet stejného tónu laku.

V umění existuje něco jako gradient. Jedná se o speciální kreslicí techniku, ve které můžete získat hladký přechod mezi tmavými a světlejšími tóny, což umožňuje zobrazit krásné pozadí nebo duhové předměty. Pro začátek byste si měli vzít vhodný štětec a namáčet ho v barvě, která vám vyhovuje, ale vždy v nejtmavším odstínu. Dále nakreslíme čáry podobné technice pomocí plochého štětce. Při každé další aplikaci nových linek je potřeba volit stále světlejší tóny a také je nutné překrývat spodní hranici předchozí linky.

Technika jako akvarelová glazura vyžaduje od autora trochu umu a fantazie. Tato technika umožňuje zobrazit změny krajiny v různých barvách. Vždy se vyplatí začít z nebe, protože to vyžaduje světlé barvy. Poté začneme kreslit hory a svahy, vezmeme žlutý odstín barvy a nakreslíme obrysy hor a postupně je načrtneme. Vyšší hory mohou být nakresleny zeleně. Můžete také zobrazit řeku nebo vodopád smícháním několika modrých odstínů, jako je kobalt a ultramarín.

Další, „mokrá“ technika, umožňuje získat krásné a neobvyklé krajiny a pozadí. Chcete-li to provést, použijte lahvičku s rozprašovačem, abyste papír mírně namočili a přebytečné kapky odstraňte hadrem nebo ubrousky. Poté, jak je zvykem, nakreslíme oblohu, k tomu vezmeme modrý odstín a naneseme na papír, jak to vyžaduje vaše fantazie a představivost. Následující objekty se doporučuje malovat v jasných a neutrálních tónech, protože tato technika umožňuje získat jedinečné obrazy. Hlavní věc je použít trochu fantazie a být kreativní. Po dokončení kresby ji dejte šanci uschnout a poté ji můžete bezpečně ukázat svým přátelům.

Tipy pro začátečníky

První věc, kterou je třeba mít na paměti, je používat pouze vysoce kvalitní materiály. To znamená vysoce kvalitní štětce, barvy a papír. Není nutné kupovat drahé štětce a vybavení, stačí najít dobré, a to i za nízkou cenu. Hlavní věc, kterou si pamatujte, je, že nejlepší kresby jsou vždy ty, do kterých vložíte svou duši. Tvořte proto s radostí.

V kontaktu s