Ролята на второстепенни герои в едно от произведенията на руската литература от 19 век. Есе: Ролята на второстепенни и извън сценични герои в комедията на А.С.

Ролята на второстепенни и извън сценични герои в комедията на А.С. Грибоедов "Горко от ума"

В разкриването на идейното съдържание на комедията много важна роля играят второстепенните и извънсценичните персонажи, които не са толкова много в пиесата. Тези герои често са свързани с главните и с тяхна помощ научаваме някои важни подробности: те разкриват същността на определена сцена, смисъла на събитията, случващи се както на сцената, така и зад кулисите, изясняват характерите на героите и показват техните взаимоотношения. С помощта на тези второстепенни и извън сценични герои Грибоедов създава в комедията специална атмосфера на богатия дом на московския джентълмен Павел Афанасиевич Фамусов в началото на миналия век.

Един запомнящ се герой е прислужницата в къщата на Фамусов, Лиза. На пръв поглед тя е просто и жизнено момиче. Но след като чуем нейните забележки и забележки, можем да кажем, че тя е описана от Грибоедов като много истинско крепостно момиче, изпълнено с хитрост и проницателност. Нейните думи, отправени към Фамусов, ни учудват и остават в паметта ни за цял живот:

Премини ни повече от всички скърби

И господарски гняв и господарска любов...

В комедията тя е изразител на здравия разум, критик на почти всички персонажи в пиесата. Тя разсъждава интелигентно; Лиза сякаш ни запознава с главния герой Чацки:

Който е толкова чувствителен, и весел, и остър,

Като Александър Андрейч Чацки.

Грибоедов, описвайки Лиза, влага в устата й някои от своите мисли и чувства във връзка с героите и събитията от пиесата.

За по-пълна картина на обществото на Famus авторът въвежда в пиесата Сергей Сергеевич Скалозуб. Според ясното определение на Лиза, той е „хем златна торба, хем се стреми да бъде генерал“. И според София „той не е казал нито една умна дума през живота си“.

Обществото Famus не вижда нищо светло в образованието, те вярват, че книгите ги подлудяват. Скалозуб говори за просветлението с характерната си тъпота и ограниченост:

И книгите ще бъдат запазени така: за големи поводи...

Чацки, разбирайки защо София го поздрави толкова студено, се опитва да проведе откровен и искрен разговор със Скалозуб, но веднага разбира, че бъдещият генерал е откровено глупав. В края на краищата думите, произнесени от него след монолога на Чацки „Кои са съдиите?“, показват, че скалозубът не е разбрал нищо от неговите изобличения. И Чацки се успокоява, когато чува как с откровеността, характерна за Скалозуб, говори директно за причините за своя успех:

Много съм щастлив от моите другари,

Свободните места са само отворени

Тогава старейшините ще изключат други,

Другите, разбирате ли, са убити.

Тези цинични думи, свидетелстващи за неудържимо желание за богатство и кариера, характеризират не само Скалозуб, но и цялото общество, събрано на бала в къщата на Фамусов.

Принцът и принцеса Тугуховски с техните шест дъщери също добавят своя характерна черта към нашата представа за обществото на Famus. Присъствието им на бала се обяснява само с една единствена цел - да намерят достойна и богата половинка за дъщерите си.

Балът на Фамусов е „жив“ музей на восъчни фигури, представящи висшето общество на московското благородно благородство. Тук има много анекдотични фигури, като например Загорецки - известен авантюрист, измамник и дамски мъж. Представяйки си този човек, можете да оцените цялото общество на Famus, където няма нищо друго освен помпозно лицемерие, егоистична глупост, „благородна“ грубост и липса на духовност.

Срещу Чацки се обединяват Максим Петрович, придворната дама на Екатерина Първа, която го осмива, княгиня Пулхерия Андреевна, „Нестор на благородните негодници“ и много други от светското общество. С тяхна помощ Грибоедов създава представа за тази сила, срещу която Чацки неуспешно се опитва да се противопостави сам. Тези герои изпълняват две основни значими функции: те служат като обект на присмеха на Чацки, помагайки ни да видим ясно недостатъците на светското общество, и второ, те съставляват и обединяват лагер, враждебен към главния герой. Сред тях има три фигури, които по функциите си са сходни с останалите персонажи, но са най-важни за разкриване на същността на основния конфликт на пиесата. Това са онези, които са сочени за пример в обществото на Фамус: Кузма Кузмич, Максим Петрович и Фома Фомич. За Чацки историята с повишението на Максим Петрович в службата е смешна, а словесните произведения на Фома Фомич са пример за абсолютна глупост. И за Фамусов и други като него, тези хора служат като модели на професионално благополучие.

Нашето разбиране за тези благородници и тяхното отношение към техните крепостни слуги се допълва например от старата жена Хлестова, която моли да нахрани своята „арапка-момиче“ заедно с кучето. Такива дами с очевидни крепостнически навици, като всеки от обществото на Фамусов, нямат проблем да унижат достойнството на слуга или да заплашват да изгонят своите крепостни по неизвестни причини. Всички те, защитавайки крепостничеството, считат основното достойнство на човек за неговото богатство, неограничена власт над собствения си род и неограничена жестокост в отношението към своите слуги.

Грибоедов ни показва, че в обществото на Фамусов, ако човек иска да има съвсем други интереси, да живее по свой начин, а не по начина на Фамусов, тогава той вече е „побъркан“, „разбойник“, „карбонари“, например принцесата казва с осъждение за своя племенник:

Чинов не иска да знае! Той е химик, той е ботаник.

Принц Федор, моят племенник.

Грибоедов в „Княз Фьодор“ се опитва да ни покаже друг чист ум, подобен на този на Чацки, за да покаже, че главният герой не е единственият бъдещ декабрист в обществото на Фамусов, който може да излезе на Сенатския площад на 14 декември 1825 г.

От монолога на Чацки научаваме за французин от Бордо, за когото всички говорят с ентусиазъм, който се чувства тук като малък крал, защото обществото на Фамус се прекланя пред Франция и всички французи, забравяйки националната гордост и достойнство. И този „французин“, когато пристигна в Москва, изглеждаше като у дома си:

Нито руски звук, нито руско лице...

Един от второстепенните герои е Платон Михайлович Горич, бивш приятел и съмишленик на Чацки. Платон Михайлович се появява в творчеството на Грибоедов само в една сцена от срещата му с Чацки на бала на Фамусов. Обществото на Фамусов го направи примерен съпруг на съпругата му Наталия Дмитриевна, която се грижи за него като за дете. Такъв живот го принуди да изостави младежките си хобита. Чацки го пита подигравателно:

Забравихте ли лагерния шум, другари и братя?

Спокоен и мързелив?

На което Горич отговаря:

Не, има още какво да се направи

Свиря дует на флейта

А - молитвено...

Според мен герой като Репетилов, който може да се счита за двойник на Чацки в комедията, е много важен в комедията. Само той, за разлика от Чацки, просто играе на свободомислието и разсъжденията му са празни фрази. Не е случайна репликата му: „Шумим, братко, шумим!”. е станал крилат и обозначава празни приказки, вид на действие. В сцената, когато Репетилов разказва на Чацки за барон фон Клоц, който „се стреми да бъде министър“, а той „се стреми да бъде негов зет“, се разкрива желанието му за евтин кариеризъм, неговото несъмнено двуличие. И този барон със своите „приятели“ ни помага да видим истинското лице на въображаемия приятел на Чацки.

В разговор с Чацки Молчалин споменава с възхищение някаква Татяна Юриевна:

Татяна Юриевна каза нещо,

На връщане от Санкт Петербург...

И разбираме, че тя е клюкарка, като по принцип почти всички дами от висшето общество. За тях няма нищо по-интересно от това да клюкарстват, нито в книгите, нито в изкуството.

G.N и G.D - тези мистериозни герои се появяват в комедията, за да разпространяват слухове за лудостта на Чацки. Първоначално София говори за това на шега, но след известно време става обществено мнение. Известното общество не може да прости на Чацки за неговата интелигентност и образование, така че те с радост вярват на тази клевета.

В края на пиесата Фамусов възкликва:

о! Боже мой! Какво ще каже?

Княгиня Мария Алексеевна!

И веднага можете да разберете, че мнението на тази непозната за нас Мария Алексеевна е по-важно за Фамусов от щастието на собствената му дъщеря.

Благодарение на второстепенни и извънсценични персонажи комедията „Горко от акъла” не е затворена във времето и пространството, където се развива действието. Започваме да разбираме какви морални ценности има в света, който възмущава Чацки. Противоречията между героя и обществото стават естествени. С помощта на тези герои Грибоедов ни запознава с миналото и бъдещето на различни хора и на първо място научаваме предисторията на живота на главния герой. Разбираме, че бъдещето на Чацки най-вероятно е с декабристите, защото той изрази много в комедията, която можеше да се чуе от декабристите.

Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“ е написана през 1859 г. През същата година тя е поставена в театрите в Москва и Санкт Петербург и вече много години не слиза от сцените на всички театри по света. Такава популярност и актуалност на пиесата се обяснява с факта, че „Гръмотевичната буря“ съчетава характеристиките на социалната драма и високата трагедия. Сюжетът на пиесата е съсредоточен върху конфликта между чувствата и дълга в душата на главната героиня Катерина Кабанова. Този конфликт е знак за класическа трагедия. Катерина е много набожен и религиозен човек. Тя мечтаеше за силно семейство, любящ съпруг и деца, но се озова в семейство Кабаниха. Марфа Игнатиевна поставя реда и начина на живот на Домостроевски над всичко. Естествено, Кабаниха принуди всички в семейството си да следват нейната Харта. Но Катерина, ярка и свободна личност, не можеше да се примири с тесния и задушен свят на Домострой. Тя копнееше за съвсем различен живот. Това желание довело жената до грях – предателство спрямо съпруга си. Отивайки на среща с Борис, Катерина вече знаеше, че след това няма да може да живее. Грехът на предателството тежеше тежко върху душата на героинята, с която тя просто не можеше да съществува. Гръмотевична буря в града ускори националното признание на Катерина - тя се разкая за предателството си.
Кабаниха също разбра за греха на снаха си. Тя заповяда да държат Катерина заключена. Какво очакваше героинята? Във всеки случай смъртта: рано или късно Кабаниха щеше да доведе жената в гроба с нейните упреци и инструкции. Но това не беше най-лошото за Катерина. Най-лошото за героинята е нейното вътрешно наказание, нейната вътрешна присъда. Самата тя не можеше да си прости предателството, ужасния си грях. Следователно конфликтът в пиесата се разрешава в традициите на класическата трагедия: героинята умира.
Но Добролюбов също посочи, че през цялата пиеса читателите мислят „не за любовна връзка, а за целия живот“. Това означава, че обвинителните бележки на произведението засягат различни аспекти на руския живот. Действието се развива в провинциалния търговски град Калинов, разположен на брега на река Волга. На това място всичко е толкова монотонно и стабилно, че дори новини от други градове и от столицата не достигат до тук.
Жителите на града са затворени, недоверчиви, мразят всичко ново и сляпо следват Домостроевския начин на живот, който отдавна е остарял. Дикой и Кабаниха олицетворяват „бащите на града“, които се радват на власт и авторитет. Дикой е изобразен като пълен тиранин. Той се перчи пред племенника си, пред семейството си, но отстъпва пред тези, които могат да отвърнат. Кулигин забелязва, че всички зверства в града се случват зад високите стени на търговски къщи. Тук мамят, тиранизират, потискат, осакатяват животи и съдби. Като цяло забележките на Кулигин често разобличават „тъмното царство“, осъждат го и дори до известна степен отразяват позицията на автора. Други второстепенни герои също играят голяма роля в пиесата. Така например скитникът Феклуша разкрива цялото невежество и изостаналост на „тъмното царство“, както и предстоящата му смърт, защото общество, ориентирано към такива възгледи, не може да съществува. Важна роля в пиесата играе образът на полулудата дама, която изразява идеята за греховността и неизбежното наказание както на Катерина, така и на цялото „тъмно царство“.
В трагедията на Островски „Гръмотевичната буря“ проблемите на морала бяха широко повдигнати. На примера на областния град Калинов той показа преобладаващия морал там. Той изобразява жестокостта на хората, живеещи по старомодния начин, според Домострой, и буйството на по-младото поколение. Всички герои на трагедията са групирани в две части. Тези, които вярват, че можете да получите прошка за всеки грях, ако след това се покаете, докато другата част вярват, че грехът е последван от наказание и от него няма спасение. Тук възниква един от най-важните проблеми на човека като цяло и на „Гръмотевичната буря” в частност. Покаянието като проблем се появи много отдавна. Тогава, когато човек вярваше, че има висша сила и се страхуваше от нея. Той започна да се опитва да се държи така, че да умилостиви Бога с поведението си. Хората постепенно са разработили начини да умилостивят Бог чрез определени действия или дела. Всички нарушения на този кодекс се смятаха за неугодни на Бога - грях. Отначало хората просто правели жертви на боговете, споделяйки с тях това, което имат.
Апогеят на тази връзка е човешката жертва. За разлика от това възникват монотеистичните религии, тоест тези, които признават един бог. Тези религии изоставиха жертвоприношенията и създадоха кодекси, определящи стандартите на човешкото поведение. Тези кодекси станаха светилища, тъй като се смяташе, че са изписани от силите на боговете. Примери за такива книги са християнската Библия и мюсюлманският Коран.
Нарушаването на устни или писмени норми е грях и трябва да се наказва. Ако в началото човек се е страхувал да не бъде убит на място, то по-късно започва да се страхува за задгробния си живот. Човек започва да се тревожи къде ще отиде душата му след смъртта: вечно блаженство или вечно страдание. Човек може да стигне до блажени места за праведно поведение, тоест спазване на Нормите, но грешниците се озовават на места, където ще страдат вечно. Тук възниква покаянието, тъй като рядък човек би могъл да живее
Да не извършиш грях и да сложиш край на живота си заради няколко гряха беше страшно за всички. Следователно става възможно да се спасите от наказанието, като измолите Божията прошка. Така всеки човек, дори последният грешник, получава надежда за спасение, ако се покае. В „Гръмотевичната буря” най-остро е поставен проблемът за покаянието. Главната героиня на трагедията Катерина е в ужасни угризения на съвестта. Тя се разкъсва между законния си съпруг и Борис, праведния живот и падението. Тя не може да си забрани да обича Борис, но се екзекутира в душата си, вярвайки, че по този начин отхвърля Бога, тъй като съпругът е за жена си като Бог за църквата.
Следователно, изневерявайки на съпруга си, тя предава Бог, което означава, че губи всяка възможност за спасение. Тя смята този грях за непростим и затова отрича възможността за покаяние за себе си. Катерина е много
Набожна жена, от детството си била приучена да се моли на Бога и дори виждала ангели, поради което нейното мъчение е толкова силно. Тези страдания я довеждат до там, че тя, страхувайки се от Божието наказание, олицетворено под формата на гръмотевична буря, се хвърля в краката на съпруга си и му признава всичко, поставяйки живота си в неговите ръце. Хората реагират на това признание по различни начини, разкривайки отношението си към възможността за покаяние. Кабанова предлага да я заровят жива в земята, тоест смята, че няма как да й прости. Тихон, напротив, прощава на Катерина, тоест вярва, че тя ще получи прошка от Бога. Катерина вярва в покаянието, защото се страхува, че ще умре внезапно, не защото животът й ще бъде прекъснат, а защото се страхува да се яви пред Бога непокаяна, с всичките си грехове. Отношението на хората към възможността за покаяние се проявява в
Време за гръмотевична буря. Гръмотевична буря представлява Божият гняв и затова хората, когато видят гръмотевична буря, се опитват да я избегнат. Някои хора се държат по специален начин. Например, Кулигин иска да построи гръмоотводи и да спаси хората от гръмотевични бури, така че той вярва, че хората могат да бъдат спасени от Божието наказание, ако се покаят, тогава Божият гняв ще изчезне чрез покаяние, точно както мълнията влиза в земята през мълния прът, но Дикой вярва, че от Божия гняв е невъзможно да се скрие, тоест не вярва във възможността за покаяние. Въпреки че трябва да се отбележи, че той може да се покае, тъй като се хвърля в краката на човека и моли за прошка от него, че го проклина.
Угризения на съвестта довеждат Катерина дотам, че тя започва да мисли за самоубийство. Самоубийството в християнството е един от най-тежките грехове. Сякаш човекът беше отхвърлил Бог, така че самоубийците нямаха надежда за спасение. Тук възниква въпросът: как толкова благочестива Катерина е могла да се самоубие, знаейки, че с това погубва душата си? Може би изобщо не е вярвала в Бог? Но това може да се противопостави на факта, че тя смяташе душата си вече съсипана и просто не искаше да живее повече в такива мъки, без надежда за спасение. Пред нея изниква въпросът на Хамлет – да бъдеш или да не бъдеш? Да изтърпиш мъки на земята и да познаеш злото, което съществува тук, или да се самоубиеш и да прекратиш мъките си на земята. Но никой не знае какво точно се случва след смъртта и дали ще бъде по-лошо. Катерина е доведена до отчаяние от отношението на хората към нея и терзанията на съвестта си, затова отхвърля възможността за спасение. Но в развръзката се оказва, че тя има надежда за спасение, тъй като не се дави във водата, а се скъсва с котва. Котвата е подобна на част от кръста, където основата представлява Светия Граал - чашата с кръвта на Господ. Светият Граал символизира спасението. А на Катерина й тече кръв от главата. Така има надежда, че тя е простена и спасена.

Есе по литература на тема: Ролята на второстепенните герои в художествената структура на пиесата „Гръмотевичната буря“

Други писания:

А. Н. Островски с право се счита за баща на руската битова драма и руския театър. Той откри нови хоризонти за руския театър, нови герои, нов тип човешки отношения. Написал е около 60 пиеси, най-известните от които са “Зестра”, “Късна любов”, Прочетете още ......
„Гръмотевичната буря” представя идилията на „тъмното кралство”. Самите герои в драмата нямат представа за смисъла на своето положение. Лицата, които не участват пряко в интригите, изглеждат ненужни и излишни, но ние, читателите, виждаме съвсем други факти и именно тези лица Прочетете още ......
А. Н. Островски с право се смята за певец на търговската среда, баща на руската битова драма, руския театър. Автор е на около шестдесет пиеси, от които най-известните са “Зестрата”, “Късна любов”, “Гора”, “Простотията стига за всеки умник”, “Нашият народ – ще ни преброят”, “ Гръмотевичната буря” и Прочетете повече ..... .
Драмата на А. П. Чехов „Три сестри“, написана през 1900 г., е произведение на новаторската драматургия на Чехов, изградена според драматургични канони, различни от класическите пиеси на 19 век. Класическото единство на място, време и действие е нещо от миналото; в него няма конфликт на драма......
Както в картината фонът и второстепенните детайли подчертават и засилват основната идея на картината, така и в комедията „Горко от акъла“ всеки от героите в пиесата изпълнява своята художествена функция. Епизодичните герои подчертават и допълват характеристиките на главните герои. Въпреки че не са Прочетете Повече......
В средата на 90-те години на 19 век Чехов е един от първите в литературата, който усеща близостта на дългоочакваното бъдеще. „Времето дойде, маса се приближава към всички нас, готви се здрава силна буря, която идва, вече е близо...” звучи тържествено в изложбата „Три сестри”. Символът е много Прочетете още ......
Ролята на второстепенните герои в романа на И. С. Тургенев „Бащи и синове“ е многостранна. Системата от герои е изградена от автора по такъв начин, че отношенията на героите с Базаров разкриват характера на всеки от тях и в същото време позволяват да се идентифицират силните и слабите страни на светогледа Прочетете още ... ...
Вероятно не е съвсем правилно някой от героите в „Гръмотевичната буря“ да се нарича екстрасюжетен или епизодичен. Да, споменават се от време на време, на пръв поглед служат като фон на цялостната сюжетна структура и са, както и Борис, мебел. Но тяхната роля е много важна, без тях цялата работа би могла Прочетете Повече......

Ролята на второстепенните герои в художествената структура на пиесата „Гръмотевичната буря“

Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“ е написана през 1859 г. През същата година тя е поставена в театрите в Москва и Санкт Петербург и вече много години не слиза от сцените на всички театри по света. Такава популярност и актуалност на пиесата се обяснява с факта, че „Гръмотевичната буря“ съчетава характеристиките на социалната драма и високата трагедия. Сюжетът на пиесата е съсредоточен върху конфликта на чувствата и дълга в душата на главната героиня Катерина Кабанова. Този конфликт е знак за класическа трагедия. Катерина е много благочестив и религиозен човек. Тя мечтаеше за силно семейство, любящ съпруг и деца, но се озова в семейство Кабаниха. Марфа Игнатиевна поставя реда и начина на живот на Домостроевски над всичко. Естествено, Кабаниха принуди всички в семейството си да следват нейната Харта. Но Катерина, ярка и свободна личност, не можеше да се примири с тесния и задушен свят на Домострой. Тя копнееше за съвсем различен живот. Това желание довело жената до грях – предателство спрямо съпруга си. Отивайки на среща с Борис, Катерина вече знаеше, че след това няма да може да живее. Грехът на предателството тежеше тежко върху душата на героинята, с която тя просто не можеше да съществува. Гръмотевична буря в града ускорява всенародното признание на Катерина - тя се разкайва за предателството си.

Кабаниха също разбра за греха на снаха си. Тя заповяда да държат Катерина заключена. Какво очакваше героинята? Във всеки случай смъртта: рано или късно Кабаниха щеше да доведе жената в гроба с нейните упреци и инструкции. Но това не беше най-лошото за Катерина. Най-лошото за героинята е нейното вътрешно наказание, нейната вътрешна присъда. Самата тя не можеше да си прости предателството, ужасния си грях. Следователно конфликтът в пиесата се разрешава в традициите на класическата трагедия: героинята умира.

Но Добролюбов също така посочи, че през цялата пиеса читателите мислят „не за любовна връзка, а за целия си живот“. Това означава, че обвинителните бележки на произведението засягат различни аспекти на руския живот. Действието се развива в провинциалния търговски град Калинов, разположен на брега на река Волга. На това място всичко е толкова монотонно и стабилно, че дори новини от други градове и от столицата не достигат до тук.

Жителите на града са затворени, недоверчиви, мразят всичко ново и сляпо следват Домостроевския начин на живот, който отдавна е остарял. Дикой и Кабаниха олицетворяват „бащите на града“, които се радват на власт и авторитет. Дикой е изобразен като пълен тиранин. Той се перчи пред племенника си, пред семейството си, но отстъпва пред тези, които могат да отвърнат. Кулигин забелязва, че всички зверства в града се случват зад високите стени на търговски къщи. Тук мамят, тиранизират, потискат, осакатяват животи и съдби. Като цяло забележките на Кулигин често разобличават „тъмното царство“, осъждат го и дори до известна степен отразяват позицията на автора. Други второстепенни герои също играят голяма роля в пиесата. Така например скитникът Феклуша разкрива цялото невежество и изостаналост на „тъмното царство“, както и предстоящата му смърт, защото общество, ориентирано към такива възгледи, не може да съществува. Важна роля в пиесата играе образът на полулудата дама, която изразява идеята за греховността и неизбежното наказание както на Катерина, така и на цялото „тъмно царство“.

В трагедията на Островски "Гръмотевичната буря" проблемите на морала са широко повдигнати. На примера на областния град Калинов той показа преобладаващия морал там. Той изобразява жестокостта на хората, живеещи по старомодния начин, според Домострой, и буйството на по-младото поколение. Всички герои на трагедията са групирани в две части. Тези, които вярват, че можете да получите прошка за всеки грях, ако след това се покаете, докато другата част вярват, че грехът е последван от наказание и от него няма спасение. Тук възниква един от най-важните проблеми на човека като цяло и на „Гръмотевичната буря” в частност. Покаянието като проблем се появи много отдавна. Тогава, когато човек вярваше, че има висша сила и се страхуваше от нея. Той започна да се опитва да се държи така, че да умилостиви Бога с поведението си. Хората постепенно са разработили начини да умилостивят Бог чрез определени действия или дела. Всички нарушения на този кодекс се смятаха за неугодни на Бога - грях. Отначало хората просто правели жертви на боговете, споделяйки с тях това, което имат.

Апогеят на тази връзка е човешката жертва. За разлика от това възникват монотеистичните религии, тоест тези, които признават един бог. Тези религии изоставиха жертвоприношенията и създадоха кодекси, определящи стандартите на човешкото поведение. Тези кодекси станаха светилища, тъй като се смяташе, че са изписани от силите на боговете. Примери за такива книги са християнската Библия и мюсюлманският Коран.

Нарушаването на устни или писмени норми е грях и трябва да се наказва. Ако в началото човек се е страхувал да не бъде убит на място, то по-късно започва да се страхува за задгробния си живот. Човек започва да се тревожи къде ще отиде душата му след смъртта: вечно блаженство или вечно страдание. Човек може да стигне до блажени места за праведно поведение, тоест спазване на Нормите, но грешниците се озовават на места, където ще страдат вечно. Тук възниква покаянието, тъй като рядък човек би могъл да живее

без да правиш грехове и да зачеркнеш живота си заради няколко греха беше страшно за всички. Следователно става възможно да се спасите от наказанието, като измолите Божията прошка. Така всеки човек, дори последният грешник, получава надежда за спасение, ако се покае. В „Гръмотевичната буря” най-остро е поставен проблемът за покаянието. Главната героиня на трагедията Катерина е в ужасни угризения на съвестта. Тя се разкъсва между законния си съпруг и Борис, праведния живот и падението. Тя не може да си забрани да обича Борис, но се екзекутира в душата си, вярвайки, че по този начин отхвърля Бога, тъй като съпругът е за жена си като Бог за църквата.

Следователно, изневерявайки на съпруга си, тя предава Бог, което означава, че губи всяка възможност за спасение. Тя смята този грях за непростим и затова отрича възможността за покаяние за себе си. Катерина е много

благочестива жена, от детството си била приучена да се моли на Бога и дори виждала ангели, поради което нейното мъчение е толкова силно. Тези страдания я довеждат до там, че тя, страхувайки се от Божието наказание, олицетворено под формата на гръмотевична буря, се хвърля в краката на съпруга си и му признава всичко, поставяйки живота си в неговите ръце. Хората реагират на това признание по различни начини, разкривайки отношението си към възможността за покаяние. Кабанова предлага да я заровят жива в земята, тоест смята, че няма как да й прости. Тихон, напротив, прощава на Катерина, тоест вярва, че тя ще получи прошка от Бога. Катерина вярва в покаянието, защото се страхува, че ще умре внезапно, не защото животът й ще бъде прекъснат, а защото се страхува да се яви пред Бога непокаяна, с всичките си грехове. Отношението на хората към възможността за покаяние се проявява в

време на гръмотевична буря. Гръмотевична буря представлява Божият гняв и затова хората, когато видят гръмотевична буря, се опитват да я избегнат. Някои хора се държат по специален начин. Например, Кулигин иска да построи гръмоотводи и да спаси хората от гръмотевични бури, така че той вярва, че хората могат да бъдат спасени от Божието наказание, ако се покаят, тогава Божият гняв ще изчезне чрез покаяние, точно както мълнията влиза в земята през мълния прът, но Дикой вярва, че от Божия гняв е невъзможно да се скрие, тоест не вярва във възможността за покаяние. Въпреки че трябва да се отбележи, че той може да се покае, тъй като се хвърля в краката на човека и моли за прошка от него, че го проклина.

Угризения на съвестта довеждат Катерина дотам, че тя започва да мисли за самоубийство. Самоубийството в християнството е един от най-тежките грехове. Сякаш човекът беше отхвърлил Бог, така че самоубийците нямаха надежда за спасение. Тук възниква въпросът: как толкова благочестива Катерина е могла да се самоубие, знаейки, че с това погубва душата си? Може би изобщо не е вярвала в Бог? Но това може да се противопостави на факта, че тя смяташе душата си вече съсипана и просто не искаше да живее повече в такива мъки, без надежда за спасение. Пред нея изниква въпросът на Хамлет – да бъдеш или да не бъдеш? Да изтърпиш мъки на земята и да познаеш злото, което съществува тук, или да се самоубиеш и да прекратиш мъките си на земята. Но никой не знае какво точно се случва след смъртта и дали ще бъде по-лошо. Катерина е доведена до отчаяние от отношението на хората към нея и терзанията на съвестта си, затова отхвърля възможността за спасение. Но в развръзката се оказва, че тя има надежда за спасение, тъй като не се дави във водата, а се скъсва с котва. Котвата е подобна на част от кръста, където основата представлява Светия Граал - чашата с кръвта на Господ. Светият Граал символизира спасението. А на Катерина й тече кръв от главата. Така има надежда, че тя е простена и спасена.

В допълнение към главните герои, той включва и второстепенни герои, които играят също толкова важна роля в пиесата.

С репликите на второстепенните герои Островски рисува фон, който говори за състоянието на главните герои и рисува реалността около тях. От думите им можете да научите много за калиновския морал, неговото минало и агресивно неприемане на всичко ново, за изискванията, които се предявяват към калиновци, техния бит, драми и характери.

В репликите, които ни водят към образа на Катерина и нейния монолог-характеристика, е изобразена скромна млада красива жена, за която никой не може да каже нищо лошо. Само внимателната Варвара разбра реакцията й към Борис и я тласна да я предаде, без да вижда нищо лошо в това и изобщо не се измъчваше от чувство за вина към брат си. Най-вероятно Катерина никога не би решила да изневери, но снаха й просто й подава ключа, знаейки, че няма да може да устои. В лицето на Варвара имаме доказателство, че в къщата на Кабаниха няма любов между близките и всеки се интересува само от личния си живот, от неговите ползи.

Любовникът й Иван Кудряш също не изпитва любов. Той може да изневери на Варвара просто от желание да развали Дикий и би го направил, ако дъщерите му бяха по-големи. За Варвара и Кудряш срещите им са възможност за задоволяване на телесни нужди, за взаимно удоволствие. Животинската похот е очевидната норма на нощния Калинов. Примерът на тяхната двойка показва по-голямата част от младежите на Калинов, същото поколение, което не се интересува от нищо друго освен от личните си нужди.

По-младото поколение също включва женен Тихон и неженен Борис, но те са различни. Това е по-скоро изключение от общото правило.

Тихон представлява тази част от младежта, която е потисната от старейшините и е напълно зависима от тях. Малко вероятно е някога да се е държал като сестра си; той е по-приличен - и следователно нещастен. Не може да се прави на покорен като сестра си - наистина е покорен, майка му го разби. За него е удоволствие да се напие до смърт, когато няма постоянен контрол в лицето на майка му.

Борис е различен, защото не е израснал в Калинов, а покойната му майка е дворянка. Баща му напусна Калинов и се радваше до смъртта си, оставяйки децата сираци. Борис видя друг живот. Заради по-малката си сестра обаче той е готов на саможертва – служи на чичо си, мечтаейки някой ден Дикой да им даде част от наследството, оставено от баба му. В Калинов няма забавление, няма отдушник - и той се влюби. Това е наистина влюбване, а не животинска похот. Неговият пример показва бедните роднини на Калинов, принудени да живеят при богати търговци.

На примера на Кулигин, самоук механик, който се опитва да създаде перпетуум мобиле, са показани изобретатели от малки градове, които са принудени непрекъснато да искат пари за разработване на изобретения и получават обиди и унизителни откази, дори псувни. Той се опитва да донесе напредък на града, но той е единственият, който го прави. Останалите са доволни от всичко или са се примирили със съдбата. Това е единственият положителен второстепенен персонаж в пиесата, но и той се е примирил със съдбата. Той не е в състояние да се бори с Дивия. Желанието да твориш и твориш за хората дори не се заплаща. Но именно с негова помощ Островски осъжда „тъмното царство“. Вижда красотата на Волга, Калинов, природата, приближаващата гръмотевична буря - която никой освен него не вижда. И именно той, давайки трупа на Катерина, изрича думи на осъждане на „тъмното царство“.

За разлика от тях, „професионалната“ скитница Феклуша се настани добре. Тя не носи нищо ново, но много добре знае какво искат да чуят тези, с които очаква да хапне вкусно. Промяната е от дявола, който търгува в големите градове, обърквайки хората. Всички нови творения също са от дявола - точно това, което напълно отговаря на личното мнение на Кабаниха. В Калинов, съгласен с Кабаника, Феклуша винаги ще бъде пълна, а храната и комфортът са единствените неща, към които не е безразлична.

Не последна роля играе и полулудата дама, за която се знаеше, че много е грешила на младини, а на стари години се е вкопчила в тази тема. “Грях” и “красота” са две неразделни понятия за нея. Красотата е изчезнала - и смисълът на живота е изчезнал; това, разбира се, се превръща в Божие наказание за греховете. На тази основа дамата полудява и веднага започва да го заклеймява, щом вижда красивото лице. Но тя създава впечатлението за ангел на възмездието на впечатлителната Катерина, въпреки че по-голямата част от ужасното Божие наказание за нейното деяние е измислено от самия него.

Без второстепенните герои „Гръмотевичната буря” не би могла да бъде толкова наситена емоционално и смислово. Със замислени забележки, като щрихи, авторът създава цялостна картина на безнадеждния живот на тъмния, патриархален Калинов, който може да доведе до смърт всяка душа, мечтаеща за бягство. Ето защо хората "не летят" там. Или летят, но за секунди, в свободно падане.