Каква е разликата между колие и мъниста. Видове огърлици и техните наименования

Както се оказа по-късно, за всички времена. Наричаше се „Историята на Шевалие дьо Грийо и Манон Леско“. Разказваше за любовта на лекомислена, пъргава красавица и достоен млад мъж, отдаден на нея с цялото си сърце. Подробностите бяха скандални и романът беше забранен. Но го четат в списъците. И след преработка, когато авторът премахна пикантните подробности, тя беше публикувана двадесет години по-късно.

Историята е разказана от името на нещастния де Грийо. Той е млад и неопитен, но по време на следването си се сдобива с верен приятел, чието име е Тиберж. Този възпитан и беден младеж, след като учил, приел свещенослужение. Самият Дьо Грийо смята да се върне при родителите си след тренировка и да живее както подобава на високия му произход. Но той среща млада красавица, която родителите й искат да изпратят в манастир. Младите хора моментално се влюбват един в друг, заминават за Париж и, без да се женят, живеят заедно. Така започваме да представяме резюме на Манон Леско.

Първо предателство

Des Grieux напълно загуби главата си влюбен в момичето и забрави за любящите си родители. Но един ден, връщайки се към красотата си, той я намира в компанията на известен богат бирник. Предателството смая седемнадесетгодишното момче. Това е продължение на тази история (резюме на „Манон Леско”). И тогава пристигнаха лакеите на баща му и го отведоха у дома. Шест месеца той е тъжен, измъчван от любов и ревност, или вярвайки, че Манон го обича, или си мисли, че тя го е забравила. Тиберж пристига и убеждава господина да започне да учи теология. Така Дьо Грийо се озовава отново в Париж. Учи усърдно в Сорбоната и почти забравя завладяващия образ.

Завръщането на Манон

Тя вече е на 18 години и е станала още по-красива, отколкото беше. Момичето се моли да й прости, защото обича безкрайно много и не може да живее без Дьо Грийо. Разбира се, господинът забравя теологията и всичките си добри планове и заминава с очарователната си дама за малко селце близо до Париж.

Продължаваме да представяме резюмето. Манон Леско донесе пари. Събирала ги две години. Но имаше пожар и всичко изгоря. Измамникът запознава де Грийо с брат си и той води младия мъж в игралната къща. Печалбите надхвърлят очакванията и двойката отново започва живот в Париж в голям мащаб. Но тогава слугите ги ограбили.

Ново предателство

Брат Манон я запознава с богат господин, който е готов да я вземе под стража. Но в главата на красавицата се ражда друг план, който в крайна сметка отвежда нещастния господин в затвора, а Манон в приют за покварени жени.

Край на историята

След поредица от предателства и обрати мадмоазел е изпратена като паднала жена в Америка. Един верен и отдаден господин я следва. Те ще се женят в Ню Орлиънс. Но синът на губернатора привлече вниманието към нея. Де Грийо го убива в дуел. Влюбените бягат, но Манон се разболява и умира. Преди смъртта си тя казва, че никога не е обичала никого освен де Грийо. Младият мъж е напълно убит от смъртта на любимата си и самият той е близо до подобен край. Но тогава пристига верният Тиберж и отвежда нещастника във Франция. Баща му почина, а той среща само една сродна душа – брат си. Това приключва нашето много кратко резюме на Манон Леско.

Опера от Дж. Пучини

Две години работа върху либретото и една година върху операта - и композиторът поставя своя шедьовър в Торино през 1893 г. „Манон Леско“, операта на Пучини, веднага беше призната от публиката и критиците. Авторът беше на 35 години и оттогава всичките му творби се възхищаваха.

По-долу е либретото на операта „Манон Леско“. Обобщението на четири действия ще покаже, че сюжетът на операта се различава в детайли от романа на абат Превост.

“Манон Леско”, Дж. Пучини: резюме

Първото действие започва в Амиен, на шумен площад, пълен с весели хора. Появява се млад, благороден, но беден младеж, Де Грийо. Той е придружен от приятеля си Едмон, който пее фриволен мадригал за радостите на любовта и младостта. Де Грийо, който никога преди не е бил влюбван, е дразнен от приятелите си. Но тогава на площада се появява карета, от която излиза очарователната петнадесетгодишна Манон, придружена от брат си тийнейджър и стария бирник Геронт. По време на съвместното им пътуване той решава да отвлече младата красавица и подготвя екип за това. Междувременно Де Грийо, който беше плах, когато видя Манон, все пак идва да я посрещне. Младите хора се съгласяват да се срещнат. Де Грийо е сериозно влюбен. Неговата ария, изпълнена с наслада, говори за очарованието на Манон: „Наистина, тя е прекрасна“ (тази ария често може да се чуе в концертно изпълнение).

Едмон разказва на Де Грийо за плановете на стария Геронт. Когато младите хора се срещат, момичето изпълнява арията „Виждате ли, аз съм верен на думата си“; младият мъж бързо я качва в поръчаната от Жеронт карета и я отвежда в Париж. Братът, който ентусиазирано играе карти, спокойно и цинично казва на бирника, че просякът Де Грийо скоро ще омръзне на сестра му, която обича дрехите и забавленията.

Действие второ

Завесата се вдига и се озоваваме в богатия будоар на Манон. Заобиколена е от прислужници, които й помагат да се облича и сресва косата си. Мадмоазел Леско не издържа на бедния живот с Де Грийо и сега се издържа от богатия старец Жерон. Братът идва и се възхищава на лукса, който заобикаля сестра му. В своята ария той прославя този богат живот, на който се възхищава. Но в отговор Манон говори в ми бемол мажор за копнежа си по Des Grieux. Тя не е доволна от стилизирания пасторал), който е композиран за нея от омразния старец. Геронт влиза при нея с приятели и учител по танци. Всички са очаровани от нея, а тя сладко си тананика мелодията на менует. Накрая всички си тръгват и се появява Де Грийо. „Ти, любов моя, ти“, Манон не може да повярва на очите си. Двамата се упрекват взаимно, но и пламенно уверяват, че любовта им е вечна. И тогава се появява Геронт.

Първоначално той е ироничен, но след това, когато красавицата в огледалото му показва старото му грозно лице, Джеронт, изпълнен със злоба, решава да отмъсти. И влюбените се съгласяват да избягат. Братът идва и казва, че трябва да побързат, тъй като Геронт води охраната тук, за да арестува Манон за нейния разпуснат живот. Тя отнема твърде много време, за да се подготви и охраната идва. Тя е арестувана и отведена, въпреки цялото отчаяние на Des Grieux.

Ето кратък преразказ на съдържанието на Манон Леско.

Действие трето

Започва с кратка и страшна драма – пътят към Хавър. Завесата се вдига. Брат Манон и Де Грийо стоят на площада рано сутринта. Те обмислят как да спасят момичето от транзитния затвор. Братът предлага да подкупи пазачите. На прозореца иззад решетките гледа нещастната Манон. Тя, заедно с други паднали жени, се готви да бъде изпратена на кораб за Америка. Всичките й надежди са свързани с Де Грийо: „Възлюбени, ти ще ме спасиш“. Но всички жени, оковани, са изведени на площада. Междувременно те четат списъка на онези, които сега ще бъдат изпратени в чужбина. Тълпата на площада обсъжда това, съчувствайки на едни, осъждайки други. Манон трябва да бъде качена на кораб. Тя трогателно се сбогува с любимия си и го моли да се върне у дома. Де Грийо моли капитана да го вземе със себе си, за да бъде близо до любимата си. В гласа му се долавя напрежение. Капитанът е трогнат от молбите му и му позволява да стане. Де Грийо тича по стълбата и пада в обятията на любимата си. Композиторът умело преплита всички музикални линии и те се превръщат в една сцена, изпълнена с динамика.

Акт четвърти

Америка. Манон и Де Грийо в пустинята. Те избягаха от града, защото синът на ръководителя на колонията реши да завладее младата красавица, а Де Грийо уби изнасилвача. Вечерта пада, нощта наближава. И двамата вървят с всички сили. Наоколо няма жилища, храна и напитки. Манон може да отиде само докато Де Грийо я подкрепя. Но скоро тя припада, плачейки от страх за нея, се опитва да вразуми Манон. Когато идва на себе си и вижда любимия си облян в сълзи, тя казва, че сълзите му изгарят сърцето й. Тя моли за питие. Де Грийо, след като се колебае, тръгва да търси вода. На душата му е тежко: как ще издържи Манон самотата? И нещастното момиче, останало само, започва да бълнува. Тя изпраща проклятия към красотата си, довела и двамата до такъв кошмар. Манон се страхува от смъртта, тя става все по-слаба. Де Грийо се върна. Не намери нищо.

Манон го моли да я прегърне. Тя иска, ако трябваше да умре, то само в неговите ръце. Момичето отново казва на господина, че го обича и тази любов никога няма да умре. Де Грийо, хлипайки, държи в ръцете си мъртвия си приятел. Това завършва Манон Леско. Операта на Пучини е доста различна от литературния оригинал и операта на Масне.

Авторски музикални средства

Първо, либретистите, по искане на автора, съкратиха оригиналния текст, превръщайки сюжета в напрегната пружина. Някои от епизодите на операта са изпълнени с емоционален подем и мелодична яркост. Това напрежение на душата се преплита с по-спокойно развитие на музиката. В операта му дуетите, изпълнени с чувство, са заменени от страстни ариози на джентълмена Де Грийо и душевните оплаквания на Манон. Четвъртото действие е изградено като един голям дует.

Първата призната опера на Г. Пучини е операта „Манон Леско“, кратко резюме на която разгледахме.

Комична опера

„Манон“ е най-популярната и съвършена опера на Масне, тя заема голямо място в репертоарите на световните оперни театри от създаването си. Музиката на операта се превръща в квинтесенцията на музикалните вкусове на „Бел епок” от 1870-1914 г. във Франция.

История на създаването

Жул Масне

герои

Джералдин Фарар като Манон

Либрето

Акт първи. Пред хотела в Амиен

Богаташът де Бретини пристигна в хотела, придружен от по-възрастния си приятел Гийо Морфонтейн. Те искат да почерпят три актриси с вечеря - Пусе, Жавота и Розета. Посетителите преговарят със собственика на хотела, за да гарантират, че вечерята се сервира според най-високия стандарт. Ханджията ги кани да влязат. Леско пристига и среща дилижанс от Арас, с който трябва да пристигне негов роднина. Когато дилижансът пристига, Леско бързо намира братовчедка си Манон сред тълпата посетители. Тя е малко уплашена - това е първото й самостоятелно пътуване, тя напусна дома си, за да се присъедини към манастир по настояване на родителите си (арията на Манон „Je suis toujours tout étourdie“). Леско тръгва да вземе багажа на братовчед си. Гийо напуска хотела. Той е възхитен от красотата и невинността на момичето. Гийо кани Манон да отиде с него в Париж вместо в манастира. Убеждаването му е прекъснато от появата на дьо Бретини и три актриси, които отвеждат Гийо. Леско се завръща. Той инструктира Манон как трябва да се държи момиче от благородно семейство, за да не загуби достойнството си (арията на Леско „Regardez-moi bien dans les yeux“). Самият братовчед не се стреми да спазва тези правила и отново оставя Манон сама, за да отиде да пийне с приятели. Спокойствието и невинността на Манон е объркана от ухажванията на Гийо и оставена сама, тя мечтае какво би било бъдещето й, ако не беше отишла в манастира (ария "Voyons, Manon"). Близо до хотела се появява млад мъж. Това е Chevalier de Grieux, който се завръща у дома при баща си след обучение. Внезапната среща на младите хора ги кара да се влюбват от пръв поглед. Манон отказва идеята да отиде в манастира, а де Грийо отказва да се върне при баща си. Те ще обединят съдбите си и ще отидат заедно в Париж (дует “Nous vivrons à Paris”). Заграбвайки каретата, наета от Гийо, влюбените избягват. Леско, Гийо, дьо Бретини и актриси излизат от вратите на хотела. Гюйо Манон и каретата му търсят напразно. Разбирайки какво се случва, той се заклева да отмъсти на момичето, което го е пренебрегнало.

Действие второ. Апартамент des Grieux в Париж

Сутрин. Де Грийо, седнал на масата, пише писмо до баща си. Манон се събужда. Де Грийо й казва, че в писмото моли баща си да му прости и да се съгласи на сватбата с Манон. Прислужницата съобщава за пристигането на двама военни. Влиза Леско, придружен от втори военен. Прави сцена на Дьо Грийо, обвинявайки го, че е прелъстил невинно момиче – негова братовчедка. Де Грийо заявява честните си намерения и като доказателство показва на Леско писмо до баща си, в което моли за съгласие да се ожени за Манон. Вторият войник се приближава до Манон и тя разпознава дегизирания де Бретини. Докато Леско разговаря с дьо Грийо, дьо Бретини разкрива на Манон, че възмущението на Леско е просто акт. Всъщност те се съгласиха, че е по-добре Манон да се премести в дьо Бретини. Освен това бащата на де Грийо разбрал за местонахождението на сина си и той бил на път да бъде арестуван и принудително изпратен у дома. В този случай Манон ще остане на улицата и без препитание. Дьо Бретини я кани да помисли сериозно. Посетителите си тръгват. Де Грийо също излиза да изпрати писмо. Сама, Манон е измъчвана от съмнения, но в крайна сметка решава да напусне дьо Грийо и да отиде при дьо Бретини (арията на Манон „Сбогом, notre petite table“). Де Грийо се завръща. Той мечтае колко щастливо ще живеят той и Манон, когато баща му се съгласи на брака (арията на де Грийо „En fermant les yeux“). Но мечтите не са предопределени да се сбъднат. Има шум в коридора. Де Грийо излиза, за да разбере какво става. Това са хората на графа, които го вземат и го отвеждат в дома на родителите му.

Действие трето. Снимка едно. Променада Cour la Reine в Париж

Празник. Сред всякаква публика са три актриси - Пусета, Джавота и Розета. Появява се Леско. Той прославя радостите на безгрижния живот (арията на Леско "Pourquoi bon l"économie?"). Появява се Гийо. Първо флиртува с актрисите, а след това се приближава до дьо Бретини. Той ще примами Манон при себе си, но Бретини е спокоен - Манон е доволна от позицията си, приветства Манон с възторг, тя се е превърнала в символ на богатство, красота и власт (песента на Манон „Je marche sur tous les chemins“) възхвалява радостите на любовта. и младостта (gavotte “Obéissons quand leur voix appelle”), неговият познат се приближава, Манон разбира, че това е граф дьо Грийо Чувствата на Манон пламват с нова сила, което той нарочно заявява, за да изиграе балет, но тя моли Леско да я придружи до Сан Сюлпис .

Действие трето. Снимка две. Семинарията на Сен Сюлпис

Енориашите на църквата хвалят новия игумен. Граф дьо Грийо и Шевалие дьо Грийо излизат в расото на абата. Графът инструктира сина си (арията на графа „Epouse quelque brave fille”) и се сбогува с него. Де Грийо иска да започне нов живот, забравя Манон, но образът на любимата му винаги стои пред него (арията на де Грийо „Ah! Fuyez, douce image“). Де Грийо коленичи и започва да се моли. Манон се появява, тя пита слугата къде е абат дьо Грийо, той посочва молещия се. Манон гледа любимия си с нежност. Де Грийо се обръща. Той е шокиран. С ужас той отблъсква Манон като адска мания. Но Манон е пълна с угризения на съвестта - тя осъзна, че никакво богатство не може да замени истинската любов (арията на Манон „N’est-ce plus ma main?“). Де Грийо вече не може да устои. Той стиска Манон в ръцете си.

Акт четвърти. Казино в хотел Трансилвания.

Играта е в разгара си. Сред играчите са Леско и Гийо. Три актриси наблюдават играта, готови да придружат победителката. Де Грийо и Манон се появяват. След като се отказа от ранга си на абат и се върна с Манон в Париж, дьо Грийо отново си навлече гнева на баща си. Сега той няма средства. Де Грийо прекрасно разбира, че въпреки че Манон го обича, тя няма да живее в бедност и ако съдбата не му се усмихне, тя ще го напусне (арията на де Грийо „Манон! Манон! Сфинкс étonnant“). В разговор с актриси Манон потвърждава това. Де Грийо сяда да играе карти. Негов противник се оказва Гийо. Des Grieux побеждава Guillot три пъти, получавайки огромна сума. Гийо обвинява де Грийо в измама. Всички са възмутени. Леско заема страната на де Грийо. Гюйо си тръгва. Дьо Грийо гощава всички присъстващи с шампанско. Изведнъж полицията, доведена от Гийо, нахълта. Той посочва дьо Грийо като остър, а Манон като негов съучастник. Отмъщението, планирано още в Амиен, най-накрая ще бъде осъществено. Графът също дойде с Гийо, който заявява, че ще освободи сина си, ако обещае повече да не вижда Манон. Де Грийо отказва. Той и Манон са отведени от полицията.

Акт пети. Аванпост на пътя Льо Хавър

Откупени от затвора от граф Chevalier de Grieux, придружени от Lesko, те очакват конвой от затворници, който се насочва към Хавър. Сред тях трябва да бъде Манон, тя беше осъдена на депортиране в колониите като жена с лесна добродетел. Де Грийо трябва да я освободи на всяка цена. Войниците, ескортиращи пленниците, се приближават. Леско и дьо Грийо влизат в преговори със сержанта. Срещу голяма сума успяват да си уредят среща с Манон. Сержантът позволява на Манон да остане на поста до сутринта. Довеждат Манон. Беше се променила до неузнаваемост: болна, подстригана, в затворнически дрехи. Но за де Грийо това не означава нищо. Той все още обича своята Манон. Де Грийо кани Манон да избяга, но тя няма сили. Те се отдават на спомени за живота си, за любовта, за щастието, което не са оценили. Манон започва да се надява на спасение, на възраждане на предишното й щастие. Става светло, време е да бягаме. Но вече е твърде късно. Болестта отслаби силите на Манон. С думите „Това е историята на Манон Леско“ тя умира в ръцете на дьо Грийо.

Дискография

Литература

• Оперни либрета. - М., 1954.

Връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

• Манола
• Манон Леско

Вижте какво е "Манон" в други речници:

Манон- Манон Лескаут. От тях. известна куртизанка. Бях свидетел как мадам Л., чиято младост се различаваше малко от тази на Манон Леско, в зрелите си години подхранваше чувства, достойни за Елоиза. Мисли на Шамфорт. и афоризми. // Ш. 422. Тук трябва точно да установите... Исторически речник на галицизмите на руския език

С подчертана централна част под формата на един или няколко декоративни елемента. От незапомнени времена колието е било изтънчено, наистина женствено украшение. Колието символизира нежност и красота, може да придаде жар както на ежедневна визия, така и на специален повод.

История

Историята на бижутата датира от дълбока древност. Дори в каменната ера хората са украсявали вратовете си с предмети, събирани на ръка от зъбите и ноктите на животни, убити на лов. Думата "огърлица" се появява в средата на 18 век в Русия, често се използва като синоним на огърлица. Въпреки това, няколкостотин години по-късно се появи разлика между тези две концепции, която се състоеше в разпределението на декоративното натоварване по дължината на цялата декорация. Дълго време огърлицата се смяташе изключително за церемониална украса, носеше се на балове и светски вечери като завършващ елемент.

В края на 18 век особено популярни са огърлиците с диамантени висулки във формата на звезда и капка. През 80-те години на 19 век руските жени допълват пълните си бални рокли с огърлици, обеци и брошки, изработени в същия стил. В началото на 20 век на мода навлизат огърлици, украсени с полускъпоценни камъни и висулка под формата на великденско яйце или подкова.

Историците на модата все още не могат да кажат със сигурност къде точно се е появила първата огърлица. Сравнително наскоро, по време на археологически разкопки в Израел, учените имаха късмета да открият няколко примера за огърлици, които са лежали в земята около 100 хиляди години.

През цялото си съществуване колието, подчертаващо женската красота, говори за статуса на всяка представителка на нежния пол. Ако днес такива бижута се изработват от голямо разнообразие от материали, то в миналото са били ценени огърлици от злато, сребро, бронз и мед. Златната огърлица е вечна украса. Ако популярността на други бижута е преживявала възходи и падения в различни периоди, то луксозните, неописуемо красиви златни колиета, инкрустирани със скъпоценни и полускъпоценни камъни, съществуват извън времето и извън модата. Изненадващо, преди няколко века момичета от висшето общество получаваха златни огърлици; такъв подарък символизира социалния статус и страстните чувства на нейния почитател.

В наши дни много повече хора могат да си позволят да си купят златна огърлица, инкрустирана с диаманти, отколкото например през Средновековието. Магическите свойства на огърлицата не са загубени, тя все още пленява със своя блясък и красота, карайки ви да гледате на човека, който го носи от гледна точка на успеха и просперитета.

Колие Ривиера

Колие Ривиера е вид колие, в което подобни камъни са свързани и фиксирани така, че точките на свързване на рамката са практически невидими. Блестящ водопад от сапфири или диаманти изглежда като истински искрящ поток, който съответства на образа на реката, загатнат в името (от френския riviere - река).

Колието Riviera е френски аналог на класическото колие, което се появява около началото на 18 век. Съвременните версии на ривиерите практически не се различават от тези, които жените носеха преди. Те също се състоеха от скъпоценни камъни, фугите между които бяха сигурно запоени и невидими, което създаваше холистичен образ на цялото бижу.

Някога огърлицата Ривиера се смяташе за атрибут на лукса; само богатите и титулувани французи можеха да си го позволят. Най-често такива огърлици бяха украсени със сапфири, диаманти и рубини. Днес едно от най-разпространените бижута от този тип е огърлицата от хризопраз. Този камък се съчетава добре със сребро, злато, платина и други метали. В допълнение, хризопразът има положителна енергия, която го харесва на хората, а също така помага за подобряване на зрението.

За разлика от класическата огърлица, ривиера не може да бъде дълга и да виси на няколко ниски места. Тази декорация има впечатляващо тегло. Колието Riviera обикновено се носи с коктейлни рокли, особено добре се съчетава с прилепнали рокли в тъмни нюанси. Този вид бижута изглежда много изгодно с дълбоко деколте, поставяйки акцент и подчертавайки тази област.

Робско колие

Slavage е лента във формата на панделка, която прилепва плътно около врата и е украсена със скъпоценни и полускъпоценни камъни. Склаважът има висулка, която влиза в трапчинката на врата. Името на това бижу идва от френската дума "esclavage", което в превод на руски означава "яка на роб". Основната част на колието може да бъде изработена както от плат, така и от голям брой вериги.

Робството става широко разпространено в края на 18 век; то се носи с доста открити тоалети. Висулки за склаваж бяха направени под формата на кръстове, лъкове, великденски яйца и ярки перлени нишки. Между другото, през Ренесанса такива бижута са били носени не само от жени, но и от мъже. Сред представителите на по-силната половина на човечеството бяха популярни склаважи с висулка под формата на медальон.

Днес много европейски модни къщи предлагат ексклузивни и ефектни клави в колекциите си бижута. Те са украсени със скъпоценни камъни - диаманти, сапфири, изумруди и рубини. Стилистите препоръчват да носите този вид бижута в комбинация с вечерни рокли.

Връзки

• Колие, социална мрежа за модници Relook.ru
• Колие от гранат Lady Jane, женско списание myJane.ru
• Ефективно и просто. Колие от полимерна глина, дамска социална мрежа myJulia.ru

Разбира се, всички знаем известната фраза, че истинската красота се подчертава най-добре от липсата на бижута. Но любовта на жената към бижутата е неустоима, тя се намира някъде на подсъзнателно ниво. Затова жените от всички времена и народи винаги са се стремели да се украсяват – ако не с най-скъпите колиета и обеци, то поне с ръчно изработени бижута. Бижутата се променят, подчинявайки се на законите на модата, но неизменно придружават нежната половина на човечеството. Любовта на жените към диамантите и скъпоценните камъни също остава непроменена. И всеки от нас поне веднъж, макар и само във фантазиите си, е сложил на шията си необикновено красива и несъмнено много скъпа диамантена огърлица.

Видове колиета и гердани

Често се бъркат тези две наименования на бижута за врат - чокър и колие. Така че първо, нека разберем условията. Ако се обърнем към произхода на тези думи, ще открием причината за объркването в имената. Факт е, че думата „огърлица“ всъщност означава същото като думата „огърлица“. Думата „огърлица“ идва от старославянското „герло“, което означава предната част на врата - „гърлото“. Тоест в буквалния смисъл „огърлицата” е това, което е около гърлото. В Древна Рус огърлицата е яка и яка от верижна поща, както и врата на крава или бик. И по-късно тази дума започва да се използва за описание на различни бижута, които се носят около врата. Думата „огърлица“ - (англ. collier) дойде при нас от Франция и в превод означава „яка“ или „носена около врата“. Днес думата "огърлица" на руски език се използва за назоваване на определен вид декорация на врата.

Каква е разликата между колие и колие?

Колието е украса за врата, която е направена под формата на обръч или верига с вложки от скъпоценни камъни или мъниста в рамка. Като рамки се използват декоративни фитинги и касти от благородни или неблагородни метали. Има различни видове колиета: с гъвкав или твърд обръч, има плътни и има връзки. Колиетата са с разнообразни вложки - диамант, перла, скъпоценни или полускъпоценни камъни. Но основната разлика между огърлица и чокър е, че вложките в тази декорация са еднакви или близки по размер. (продължение в края на поста)

Колин (1798-1879) Виктория, херцогиня на Кент (1786-1861)

Едуардо де Мойра (1817-87) Принцеса Алис (1843-1878) по-късно велика херцогиня на Хесен 1860.

Koppay_József_Árpád. Царица Александра Фьодоровна от Русия (1872-1918)

Кралица Елизабет II

Джон Лейвъри Лейди Лейвъри (1880-1935).

Сър Джордж Хейтър (1792-1871) Принцеса Шарлот от Уелс (1790-1817)

Марджъри Мериуедър Пост

Примери за колиета:

За разлика от огърлицата, чокърът е украшение с по-сложен дизайн. Има ясно изразена централна част. Тя е по-голяма по размер от останалите части на колието и е изработена под формата на един или повече декоративни елементи. Колието често е много скъпо, високохудожествено бижу, изработено от благородни метали и украсено със скъпоценни камъни.

Примери за колиета:

Централният елемент на колието може да е от мъниста или камъчета, а може и да е от всякакви висулки – висулки, медальони, амулети, пискюли и други подобни. Закопчалката също е основен елемент на колието, тя ви позволява да регулирате стегнатостта на декорацията към врата.

Примери за централни декоративни елементи на колие:

Обобщете. Разликата между колие и колие е, че колието има ясно очертана централна част, докато при колието всички елементи са разпределени относително равномерно по цялата дължина на бижуто.

Видове колиета по дължина

КолиетаИма такива видове: яка (30-35 см), чокър (35-40 см), принцеса (42-48 см) и матина (50-60 см) (повече за видовете бижута за врата по дължина).

Типовете яка и чокър се използват за направата както на огърлици, така и на огърлици. Но колиета тип принцеса се правят много рядко. Що се отнася до матине, колиетата не идват с тази дължина, но понякога се правят колиета.

Колието с яка е най-късото бижу и прилепва много плътно към врата. По същество това е „яка“, която прилепва плътно около врата, често в няколко реда (в превод яка е яка).

Трябва да се отбележи, че има мъжко колие с яка, което се различава от дамското както по дължина, така и по предназначение. Мъжката яка показва статус.

Като правило се състои от верига с масивни връзки и един основен висулка, която задължително има някакво символично изображение, показващо статус. От тук произхождат символичните вериги, които могат да се видят на градски кметове и високопоставени аристократични личности.

Колие Choker - в превод от английски "choker" означава "удушвач", тази украса приляга доста плътно около врата. Чокърите се регулират по обиколка благодарение на различни регулатори на дължината, а понякога такива бижута се изработват според измерванията на клиента. Чокърът е класическа огърлица, която винаги е била символ на елегантност и грация – както в рицарските времена, така и във Викторианската епоха. Самата кралица Виктория обожаваше това бижу, а принцесата на Уелс, благодарение на огърлици с чокъри, умело скри белег на врата си. Коко Шанел предпочита колиетата с чокъри, поставяйки акцент върху тях в своите колекции.

Видове колиета и гердани по външен вид

Въз основа на външния си вид тези декорации се разделят на много видове. Най-често срещаните видове колиета са: ривиера, закопчалка, робство, пластрон.

Колие (гердан) Riviera е вид колие, в което еднакви или хомогенни камъни са свързани по такъв начин, че не се виждат местата на закрепване, което създава илюзията за течаща река. Тази изключително красива украса е подходяща само за вечерен тоалет.

Закопчалката (на английски fermoir, clasp collier, necklace) е колие, при което закопчалката е разположена отпред и е централната част на декорацията. Името идва от френското fermoir - закопчалка.

Колие с рубинена закопчалка

Робство (англ. esclavage колие, огърлица). Терминът идва от френското esclavage - робство. Огърлицата за робство се състои от вериги, които образуват лента, в която са прикрепени вложки от скъпоценни камъни или мъниста. Огърлицата за робство се състои от лента плат, върху която са прикрепени скъпоценни камъни. Лентата с камъни закопчава доста плътно врата, а във вдлъбнатината пада красива висулка.

Антична-огърлица-робство-от-Нормандия

Пластрон – от френското plastron – лигавник. Колието пластрон е обемно бижу, което покрива шията и по-голямата част от гърдите.

Сега опитайте да определите... къде е колието и къде е чокърът???

Едни от най-популярните аксесоари сред жените са чокърите и колиетата. С тяхна помощ можете да украсите всеки костюм, да превърнете ежедневното облекло в празнично. Знаете ли, че всяко колие има собствено име? Днес ще научим за четири разновидности: яка, чокър, принцеса и матине.

Първо, нека да разберем как се различава огърлицата от огърлицата, тъй като много често тези понятия се бъркат. Основната разлика между колието е, че централната му част е ясно подчертана. Обикновено се откроява с различен размер, цвят или шарка на декоративните елементи.

И ако всички компоненти на украсата за врата са еднакви или много близки по размер или цвят един на друг, тогава това е огърлица.

В зависимост от дължината на украсата на врата, те се разделят на видове. Първият сорт е яка

Бижутата тип яка могат да бъдат или колиета, или чокъри. Английската дума collar означава яка. Ето защо тези декорации често се наричат ​​яка или яка.

Дължината на яката е около 30-35 см, прилепва много плътно към врата. Много често герданите или колиетата тип яка се състоят от няколко реда перли или мъниста. Тази версия на огърлицата изглежда много добре с вечерни рокли с голи рамене. Но не трябва да се купува от тези, които имат къс врат;

Чокър

Следващото най-дълго бижу е чокърът. В превод чокър означава „стояща яка“, „късо колие“.

Този сорт е много подобен на предишната версия, тъй като дължината му е 35-40 см, което не е много по-дълго. Но за разлика от яката, чокърът е разположен в основата на врата, не приляга толкова плътно и в повечето случаи може да се регулира по дължина. Това е класическа версия на декорацията на врата, разпространена във Викторианската епоха.

принцеса

Класическият вариант на мъниста е с дължина 42-48 см.

Това е много сполучлива декорация за врата, която ще подхожда на различни деколтета и яки. Обикновено бижутата тип принцеса са много лаконични и дискретни, така че лесно могат да се използват в дневен тоалет.

Матин

Декорацията тип “матине” (в някои варианти “матине”) е с дължина 50-60 см и е много подходяща за ежедневна визия и офис.

Опера

Колието Opera е с дължина 70-85 см, спуска се под линията на гърдите, но не достига до талията.

Тази украса за врата често се носи не на един ред, а на два, превръщайки го в чокър колие.

Въже

Най-дългата украса на врата е въжето. Дължината му не трябва да бъде по-малка от 112 см, а максималната дължина може да достигне 180 см. Коко Шанел много харесваше такива бижута. Можете да намерите модели, които с помощта на специални ключалки се превръщат в няколко къси колиета или гривни.

Сега, когато дойдете в магазина, ще знаете точно какъв вид колие искате да закупите. Не забравяйте да се абонирате за нас, за да не пропуснете нищо важно и интересно!