Как се рисува с акварел. За начинаещи

Да се научите да рисувате с акварел може да изглежда странно и трудно в началото, особено ако сте свикнали с непрозрачни бои като масла или акрил. Тези съвети за рисуване с акварел за начинаещи обхващат всички основни акварелни техники, за да ви помогнат да вървите в правилната посока.

Първата и най-очевидна характеристика на акварела е, че е прозрачен. Нанася се върху чиста бяла хартия. Това означава, че трябва да решите от самото начало къде ще бъдат белите зони във вашата картина и да планирате предварително, за да запазите тези зони непокътнати.

Тайната на успешното акварелно рисуване е да се избягват области, които трябва да останат бели и да се нанасят първо светли слоеве боя, като постепенно се добавят по-тъмни слоеве. Опитайте се да покриете големи площи сравнително леко в ранните етапи на боядисване, добавяйки по-тежки детайли към края. Има няколко точки, които трябва да запомните тук...

Малките скици ви позволяват да разпределите вашите обекти и да коригирате композицията си, преди да започнете да рисувате. Ако имате работен план, ще ви бъде много по-лесно да избегнете проблеми, които се отнасят предимно до тона (светъл и тъмен) и контраста. Разделете скицата си на около 4 тонални области и ги засенчете. Това ще ви позволи да контролирате сянката и светлината, така че максимален контраст да е на мястото, където се намира основният обект в композицията.

От всички съвети за рисуване с акварел, запазването на цветовата хармония е един от най-важните. Има няколко прости техники за поддържане на цветовата хармония в цялата картина.

Ограничете палитрата си

Работата с двадесет различни цвята, смесени във вашата палитра, звучи изкусително, но обикновено води до некоординиран, разхвърлян резултат. Ограничете цветовете си само до два или три, особено в ранните етапи на работата си. Вашият обект ще определи кои да изберете. Започвам да рисувам сгради и пейзажи с разтвори на сурова сиена и изгоряла сиена, с добавяне на малко количество ултрамарин и индиго, в зависимост от това каква атмосфера искам да предам, това дава хармонична атмосфера за по-нататъшна работа. По-ярки цветове могат да се добавят по-късно, ако е необходимо.

Проектът River Landscape използва само 5 цвята (четири от които са сини), за да създаде проста, занижена цветова хармония.

Картината по-долу показва, че ограничената палитра има много по-силен ефект от пълния цветови спектър. За разлика от сивото, бяло, черно въглен, фтало и ултрамарин синьо съставляват по-голямата част от картината. Малки пръски Permanent Rose добавят топлина към основните области на картината.

Колко често гледате картина и виждате, че в една област цветът не е правилен? Няколко дървета в нетрадиционен зелен цвят, противоречива синя река или лилаво цвете, което сякаш избухва от букет. Решението на този проблем е просто да добавите повече противоречиви цветове към останалата част от картината.

Позволяването на Постоянната роза в картината по-горе да се разпръсне по повърхността свързва цвета с картината. Ако този цвят беше само върху основните обекти, щеше да изглежда ненужен.

Няколко тънки калиграфски линии в хармоничен цвят ще помогнат за свързването на различни цветове в композицията.
Използвайте фина четка #1 или #2 или писалка с мастило. Важно е да използвате само един цвят за тези линии, в противен случай може да получите бъркотия. Ако използвате мастило, пръскането на вода върху дизайна веднага след нанасянето му ще помогне за омекотяване на линиите и ще създаде интересен ефект на засенчване.

Тази картина показва ефекта на пръскане, с линии, начертани с мастило Burnt Sienna, свързващи парчето заедно.

Избягвайте неутралните тъмни тонове - картината ще има повече живот и характер, ако има топли и студени тъмни тонове. За да създадете богат, тъмен цвят, избягвайте да добавяте матово жълто. Quinacridone Gold на Windsor & Newton или Indian Yellow на Rowney са идеални. Повечето други жълти правят мръсни тъмни тонове. Точно както при прозрачното жълто, ще ви трябва много пигмент и много малко вода. Може да бъде полезно да потапяте четката си в един цвят веднага след друг, без да изплаквате. Изплакването на четката разрежда разтвора и обезнасища тъмния цвят.

Основният фокус или основният обект е областта, в която вашата картина грабва и задържа вниманието на зрителя, преди да го насочите към останалата част от картината. Подобно на интересните части на обекта, основната фокусна точка трябва да съдържа максимален контраст на тонове и най-наситени цветове.

За да бъде една картина интересна, основният акцент трябва да е ясен и добре поставен. Не поставяйте основните обекти в центъра на картината (хоризонтално и вертикално), освен ако не искате композицията ви да е статична и симетрична.

Задайте основния си фокус на различно разстояние от всеки ръб, така че да поставите правилно обекта. Разделянето на хоризонталната и вертикалната ос в съотношение 1:2 също ще помогне да се установи основният фокус.

Картина, изпълнена с прецизно детайлни детайли от единия край до другия, може да бъде трудна за възприемане. Ако обичате да работите с фини детайли, опитайте да включите повдигнати области в картината си.

В тази картина зрителят може да различи детайли и текстури в основната фокусна зона и плоските зони на терена, причинени от реката на преден план.

За да направите картините интересни, е важно да използвате скици с молив.

Без значение какво рисувате, първо трябва да определите мястото на страницата, където ще бъде разположен обектът. Правенето на няколко скици с молив, преди да започнете да рисувате, ще ви помогне да създадете добра композиция.

Започнете да рисувате, като мислено разделите обекта на няколко малки форми. Начертайте ги леко и спретнато и след това продължете да ги разделяте на още по-малки форми. Няма нужда да започвате от единия ъгъл на обекта и да се придвижвате към противоположния.

Вашата скица ще изглежда по-добре, ако най-интересните части (основните обекти или основният фокус) не са разположени на централните линии на страницата. Най-силният тонален (светъл/тъмен) контраст трябва да бъде разположен в основната фокусна зона.

Нека някои области на скицата са по-малко детайлни от други. Опитайте да поставите повече детайли в основната фокусна област.

За да сте по-уверени, тренирайте да скицирате върху големи листове евтина хартия с мек (5B или 6B) молив, въглен или пастелен молив. Работете върху вертикална повърхност, докато стоите (или върху повърхност под правилния ъгъл за вашето зрително поле) и преместете ръката си от рамото. Работете от големи и релефни до малки детайли. Само последните щрихи трябва да се правят с прецизни, кратки движения на ръцете.

Практикувайте - Без значение какво рисувате, трябва да се упражнявате, за да можете да определите пропорциите с един поглед и да ги пренесете на хартия. Тук няма лесни пътища; много моливи ще бъдат подострени.

Списък със съвети за начинаещи да рисуват с акварел би бил непълен без описание на необходимите инструменти и материали.

Едно от хубавите неща на рисуването с акварел е, че ако тепърва започвате, имате нужда само от много малко материали. Няколко бои, четири-пет четки, малко хартия за рисуване и това е! Стара бяла чиния ще служи като палитра или можете да си купите евтина пластмасова палитра. Най-добрият съвет, който мога да дам тук, е да купувате бои с професионално качество и добра хартия. Ето моя списък за пазаруване за начинаещи.

Бои

Ultramarine Blue (френското е по-добро, но и по-скъпо)
Дълготраен Alizarin Crimson
Индийско жълто или хинакридон злато

Четки

Дълга плоска четка
Лайнер №1 или №2
Четка с косми (с дълги косми)

Хартия

Някаква средна хартия за експериментиране и лист хартия със средна текстура Arches или Saunders 300g (140lb). Нарежете листа на 4 части.

Сгъваема пластмасова палитра

Това е достатъчно, за да започнете. Можете да добавите инструменти към това по-късно, но не бързайте да купувате 20 различни цвята и дузина четки - това няма да ви направи по-добър художник, а само по-объркани.

След като нарисувате няколко картини с тези инструменти, може да искате да добавите още цветове и четки към тях. Използвам много малко инструменти.

Това цветно колело показва само цветовете, изброени по-горе. Има доста богата гама от цветове, които могат да се смесват, но не повече от два основни.

Чрез смесване на основните цветове можете да получите комбинирани нюанси (кафяво, каки, сиво), които често използваме в картините.

Прозрачното Quinacridone Gold предпазва боите от замърсяване. Прочетете повече за материалите в Painting On Location.

Не на последно място

Наслаждавайте се на това, което правите!

Придайте на работата си матово покритие, седнете с чаша вино или чаша кафе и вижте всички добри неща, които сте постигнали. Важно е да се наслаждавате на работата си. Спомените за грешки и проблеми са разочароващи и затрудняват да продължите напред. Все още виждам картината без никакви положителни аспекти. Фокусирането върху положителните аспекти на работата ви ще ви даде увереност и ентусиазъм и ще ви донесе успех.

Оставете хартията бяла от самото начало.
Разработете композицията си със скица, преди да започнете.
Ограничете палитрата си, за да създадете цветова хармония.
Не позволявайте на неподходящите цветове да създават безпорядък – свържете ги с останалата част от картината.
Опитайте да използвате сплотен цвят, за да обедините картината.
Направете вашите тъмни тонове топли или студени, за да избегнете неутралните зони.
Направете вашия обект или основна фокусна точка основна.
Не преуморявайте - оставете зони за просто облекчение.
Практикувайте скициране - това е основното умение, върху което ще бъдат изградени всичките ви картини.
Бъдете консервативни, когато избирате вашите инструменти за рисуване - наистина нямате нужда от много.
Насладете се на успеха си!

Тази жива и лаконична пейзажна скица е направена с помощта на интересна акварелна техника: ще рисуваме дървета с гъба, а не с четка. Нека разгледаме по-отблизо тази техника и заедно с художника ще нарисуваме същата интересна професионална рисунка.

Има много начини за рисуване на дървета. Можете да постигнете много естествен ефект, като използвате нестандартни инструменти. Сега дори гъбата може да стане ефективен съюзник на акварела.

Какво ще ви трябва:

Акварелна хартия, авторът използва стогодишен торшон
- гъба. Нуждаете се от гъба с много големи пори, точно като естествената. Следователно ще бъде доста трудно да го замените с някаква изкуствена гъба. Първо откъснете малко удобно парче от него, за да няма нито един равен разрез.
- мека четка за акварел със среден размер, колонна или катерица № 6-8
- изгорени бои сиена и ултрамарин
- бяла неабсорбираща палитра

Етап 1:
Навлажнете гъбата, изстискайте излишната вода и леко потопете в изгорена сиена.

Стъпка 2:
Започваме да рисуваме дървото от светлата част на листата. Няма нужда да правите скица с молив. Просто нанасяме гъба с боя върху хартията, където трябва да бъде короната на дървото. При работа с гъба има значение количеството вода и силата на натиск. Докосването на хартията трябва да е леко. С едно движение изобразяваме както листата, така и светлината върху нея.

Стъпка 3:
Поставяме ултрамарин върху гъбата с леко докосване до боята върху палитрата. Не е необходимо първо да изплаквате гъбата. Ще използваме два цвята. Сливането на два цвята ще се случи само по себе си на хартия. Тази техника придава изключителна естественост на короните на дърветата. Освен това е много удобно и ускорява работата.

Стъпка 4:
След като направихме короната, вземаме четка в ръцете си, за да нарисуваме стволове и клони. За кафяви стволове добавете повече изгорена сиена и по-малко ултрамарин към четката.

Стъпка 5:
Без да чакаме стволовете да изсъхнат, рисуваме сянка на земята. Това е продължение на дървото и боята може да тече директно от дървото в сянката. Не е страшно. Нека да е живописна техника.

Стъпка 6:
Вземете отново гъбата и създайте неравна сянка на листата на земята. Сега движенията стават разтеглени. Не просто докосвате хартията с гъба с кратки движения, а я разтягате малко.

Стъпка 7:
Необходимо е да добавите клони към сянката.

Стъпка 8:
Довършителни работи: Добавяне на няколко клона за балансиране на дървото и за цялостна естетика.

Стъпка 9:
Усвоихте ли печатите с гъба? Продължавай. Сега, използвайки същия метод, изобразяваме няколко храсти на заден план. И за да не висят във въздуха, ще начертаем пътека пред храстите. Което освен това обединява и завършва цялата композиция.

Стъпка 10:

Последният щрих: добавете малка ограда, направена от чифт изкривени стълбове. Все още използваме само прегорена сиена и ултрамарин.

Всяка от формите на изкуството е красива по свой начин и се различава една от друга: едната изисква развити физически способности, другата изисква добър слух и чувство за ритъм, а третата изисква въображение. Сега ще говорим за живописта - форма на изобразително изкуство, която съдържа красота, полети на фантазия, атмосфера и художествена интерпретация на различни образи. В тази статия ще говоря за такава техника на рисуване като акварел. Ще се запознаете какво представлява тази боя, откъде води началото си и от какво се състои. Ще говоря накратко за хартиите и четките, подходящи за акварел, но също така ще дам ценни съвети за начинаещи акварелисти и ще илюстрирам в детайли популярни техники за тази ефирна форма на изкуство.

Относно акварелите

Самата дума „акварел“ съдържа целия принцип на тази техника: „аква“ - вода. Така че акварелните бои създават картини само когато взаимодействат с водата. Всички рисунки, рисувани с акварел, имат ефект на лекота и ефирност. Особеността на тази боя е нейната фина структура, нанесена върху специален лист. хартия. Ударите й нямат облекчение. Тоест, ако гледаме маслена картина, виждаме релефа и посоката на щриха. В акварела това е невъзможно.

Заслужава да се отбележи, че тази техника е една от най-елегантните в изобразителното изкуство. В същото време има много напълно различни методи за рисуване с акварел. Доказателство за това е работата на велики майстори от различни епохи. Време е да научите историята на тази прекрасна технология.

От историята

Акварелната техника произхожда от Страната на изгряващото слънце. Появата му не е спонтанна, а се свързва с изобретяването на хартията, което се случва през 2 век сл. Хр. Техниката на акварелното рисуване също идва в Европа с появата на хартията, но започва да набира популярност по-късно от другите техники в този вид изкуство. Ренесансовите художници, които предпочитат акварелите, включват: Дюрер, Антъни Ван Дайк, Джовани Кастилионе, Клод Лорен. Но имаше и такива, които смятаха акварелната живопис за междусекторна и незначителна форма на изкуство. Това беше мнението на Payot de Montaber.

През 18 век Много хора са разбрали, че рисуването е не само красиво, но и удобно. Тази техника се използва във военни експедиции за бързо скициране на терена, различни обекти и други неща. В средата на същия век рисуването с водни бои е изключително популярно сред тези, които нямат нищо общо с изкуството. Те прекарваха свободното си време в рисуване с акварел. Научихме за това забавление от дневниците на пътуването на Уилям Гилин. По-близо до 19 век. акварелът се превърна в една от най-важните художествени техники в Англия.

В същото време много художници аматьори подкрепят популярността на акварелите, като създават портретни миниатюри с тези бои, което е много популярно по това време. Акварелът преживя още по-голям възход благодарение на Томас Гертин и Джоузеф Търнър, които рисуваха акварелни картини с голям формат. В други страни, например във Франция, популярността на такава живопис беше подкрепена от Пол Дерош, Йожен Делакроа и други.

Търсенето на акварел продължава почти век, но до края на 19в. Установено е, че някои акварелни бои са склонни да избледняват бързо. Въпреки този недостатък, известните художници на Франция - Пол Сигнак, Пол Сезан и САЩ - Морис Прендергаст, Джон Сарджънт и други художници, например Василий Кандински, предпочитат акварелите. През 2001 г. мексиканският художник Алфредо Гуати Рохо обявява 23 ноември за Международен ден на акварела.

Заслужава да се отбележи, че английската традиция на акварела оказа голямо влияние върху руските художници. Тук води началото си от културната столица – Санкт Петербург. Една от важните личности в историята на руския акварел е Пьотър Соколов. Известни хора също обичаха акварелите: Карл Брюлов, Михаил Врубел и много други. Още през 1887 г. се появява асоциацията „Общество на руските акварелни художници“, която съществува 31 години. Но през 1998 г. е възроден под името „Общество на акварелистите на Санкт Петербург“.

Относно боите

Време е да опознаем по-добре цветовете. Първо, акварелните бои се считат за едни от най-древните, и второ, те имат естествен състав. Има много случаи, когато децата обичат да опитват акварелни бои. Възрастните професионални художници също грешат, като облизват четката си. Ето защо е интересно да се знае какво е включено в тези бои.

Акварелните бои включват:

фино смлян пигмент;
растително лепило;
мед/захар/глицерин;
восък;
смоли-балсами.

Въпреки привлекателния сладък вкус на акварела, по-добре е да не се опитвате да го ядете, защото не знаете как стомахът ви ще реагира на него.

Акварелите се продават както в малки пластмасови квадрати, така и в тръби. Лично аз през целия си живот съм използвал само боя от руски производител, а именно серия „Санкт Петербург“ от Невска палитра ЗК.

Върху какво да рисувам с акварел?

Много начинаещи художници обичат да експериментират с избора на хартия за акварел. Веднага ще ви посъветвам: ако искате За да постигнете определен ефект и цвят в акварелна картина, не използвайте обикновена хартия Xerox, хартия Whatman или обикновени албумни листове. Да, закупуването на специализирана груба хартия за акварел ще бъде по-скъпо, но такава хартия абсорбира влагата и предоставя широки възможности за всички ваши акварелни идеи. Можете също да използвате платно. Не опъвам платното върху носилка сам, а го купувам в магазин за изкуство. Тук качеството на платното вече не е толкова важно, колкото е важно то да е вече подготвено от производителя за боядисване.

Как се рисува с акварел

Преди да ви разкажа за различни техники за рисуване с акварел, предлагам да започнете с основите на този въпрос, така че:

Не забравяйте, че след нанасяне на мокър слой боя, рисунката ще стане по-светла, когато изсъхне.

И това е естествено, защото докато е мокър акварелът изглежда по-ярък и контрастен, но щом изсъхне, цветовете стават бледи и матови. Ето защо това е "ефирен" акварел. Ако искате да направите рисунката по-ярка, добавете още боя, но не забравяйте, че четката все още трябва да е мокра.

Създайте цветове върху палитра.

Ако нямате голям набор от бои, винаги можете сами да създадете цвета, като смесите бои върху палитра. Преди нанасяне тествайте смесения цвят върху друг лист хартия, защото цветът на боята върху палитрата и върху хартията може да се различава.

Изсъхналият акварел може да се измие или разреди с вода.

Дори боята да е напълно изсъхнала, можете да намокрите добре четката с чиста вода и да подчертаете желаните елементи от дизайна. Но тук трябва да разтриете, така че горната текстура на листа да не се отлепи и да не се появят бучки в рисунката ви.

Акварелът е прозрачна боя.

Ето защо не трябва да нанасяте дебели слоеве боя, това противоречи на всички закони на акварела. И вие също няма да можете да рисувате върху нищо.

Започнете със светлина.

Започнете да рисувате светлите елементи на картината и постепенно преминете към най-тъмните.

По-добре е да закупите три качествени четки: дебела, средна и фина, а не набор от евтини синтетични четки. Качествената четка поддържа формата си и нанася добре акварела. Препоръчвам да използвате катерица. По-евтиният вариант е пони.

Не добавяйте много вода.

Ако използвате прекомерно количество вода с четката си, няма да получите очаквания нюанс и наситеност на цветовете, а също така рискувате да получите размазани контури и детайли в композицията.
Техники за акварелно рисуване

И сега, когато вече сте достатъчно запознати с това какво е акварел, е време да разгледаме няколко добри техники за рисуване с тази ефирна боя. Заслужава да се отбележи, че всеки от тях изисква специален подход, ритъм и време на рисуване. В една от техниките ще трябва да нанесете няколко слоя и да изчакате, докато боята изсъхне, а в другата имате време да нанесете цветове, докато рисунката е мокра.

На нашия уебсайт вече можете да се запознаете с други. Този урок обаче ще бъде многократно по-голям и това е оправдано от неговите ползи. За лесен пример го реших с помощта на различни техники. Ето как ще изглежда първоначалната рисунка с молив във всички техники:

Акварел с графика

Техники за рисуване с акварел за начинаещи

Мозайка в акварел

Сега ще преминем към други нетрадиционни техники за рисуване с акварел. Има още две прекрасни техники, които са подходящи за деца и възрастни. Те няма да изискват такава усърдна работа като предишната. За да приложите следните методи в акварел, имате нужда от по-бързо темпо на работа и ще разберете защо. За да направите това, наред с други неща, ще трябва да се запасите с дебела четка за по-лесно използване. И така, нека започнем с първата, лесна техника, която ще бъде много интересна за децата.

Техники за рисуване с восъчни пастели и акварел

Акварелен градиент

Ще покажа тази техника и на примера на ябълка. Защо не?

За още по-голям ефект записах две комбинирани акварелни техники за вас на видео. Вижте кратък пример, надявам се да ви бъде полезен, а след това ще научите за друга интересна техника, която ще бъде частично засегната във видеото.

Техники за рисуване с акварел върху мокро

Това е една от най-лесните и интересни техники, при която трябва да имате време да смесите боите отново. В този случай отново ще ни трябва гъста четка и чиста вода. Да започваме:

Но искам да покажа друг също толкова интересен подвид на тази техника.

Заключение

В тази статия реших да не обърквам читателите, които са начинаещи художници, и да пиша имената на боите с често използвани прилагателни: „червено“, „тъмночервено“, „алено“. Те не отговарят на професионалните наименования на боите, които са посочени на опаковката на Белите нощи, но дават ясна представа за цвета на тези, които използват други акварели. Мисля, че професионалистите ще познаят правилното име на боята по цвета й на снимката.

Здравейте всички! Ти наистина ме помоли да публикувам уроци по рисуване с акварел, и дълго време мислих къде да намеря подходящ материал, защото тази тема не е нова и вече има много различна информация в интернет, така че реших да не го измислям, а да използвам материали от чуждестранни автори. Тази статия е първата, но не и последната. Надявам се да ви хареса и да ви е полезно!

Тази статия обхваща основите, които трябва да знаете, за да започнете с акварели. Въпреки това, ако продължавате да се чешете по главата след четене, тогава не се колебайте да задавате въпроси в коментарите! Ще се радвам да Ви отговоря!

Преди да започна да пиша тази статия, реших да направя малко проучване в интернет относно рисуването. акварел за начинаещи. По този начин, разсъждавах аз, няма да пропусна нито един момент и ще напиша най-добрата публикация. Но мили боже... Цял живот рисувам с акварел и информацията, която намерих в Гугъл ме изуми. След три твърде много завладяващи статии, вдигнах ръце и реших да ви покажа как лично аз работя с акварел - а прилагателното към акварелния ми подход е „прост“.

Инструменти и материали

Първо, искам да говоря за материалите и инструментите, от които ще се нуждаете. Разбира се, най-очевидният инструмент би бил комплект акварел.

Предпочитам комплекта от Greenleaf & Blueberry. Малко е скъпичко, но ми харесва! Въпреки това, ако тепърва започвате, няма нужда да инвестирате в скъпи комплекти.

Съвет от сайта:
Отидете до най-близкия магазин за изкуство и купете художествен комплект акварелни бои, който отговаря на вашата цена, най-важното е, че не е за деца 😉
Ако живеете в пустошта, където е трудно да намерите такъв продукт, тогава можете да поръчате комплект чрез онлайн магазин. За да можете да добиете представа за цената, изпращам ви примери за комплекти, които лесно се намират у нас:

Накрая ще ви трябва чиста вода и кърпа(Използвам стара салфетка за вечеря) или хартиена кърпа, за да изсуша четката.

Всяка стъклария ще свърши работа, аз използвам стара чаша.

Прозрачност на акварел

Страхотното при рисуването с акварел е, че имате пълен контрол върху непрозрачността на боята. Вижте как един цвят може да се промени в зависимост от съотношението вода и боя върху четката!

Картината вляво показва как изглежда мазка с четка с много вода и малко боя. Илюстрацията в средата има по-равномерно съотношение вода към боя. На снимката вдясно има повече боя, отколкото вода.

Може би си мислите: „Всичко това е добре, но как мога да контролирам съотношението вода/боя?“ Преди да направите нещо, нанесете капка или две вода директно върху кюветите, които планирате да използвате. Това ще намокри боята и ще я направи готова за работа. След това можете да направите едно от двете неща:

1. Използвайте палитра
Можете да вземете палитра и да смесите върху нея три различни нюанса от един и същи цвят. За първия цвят използвайте четка, за да нанесете около осем капки вода във вдлъбнатината. След това потопете още мократа четка във вече навлажнения акварел и пренесете цвета върху палитрата.

Нанесете около пет капки вода във втората кухина. Отново потопете все още мократа си четка в акварела и прехвърлете цвета във водата. Не забравяйте да разклатите четката, така че цялата боя да се отдели! Ако този нов цвят е много подобен на първия, добавете още боя.

За най-тъмен нюанс просто ще работите директно с боя от тигана, нюансът трябва да е много наситен.

2. Работим директно от акварелния комплект
Можете да използвате концентрацията на вода върху четката си, за да контролирате нюанса на боята. Ако искате много светъл нюанс, намокрете добре четката си с вода и докоснете върха на четката до боята. Ако при прехвърляне върху хартия установите, че концентрацията на боя е твърде висока, потопете отново четката си във вода и нанесете тази вода директно върху боята върху хартията. Цветът ще стане по-прозрачен! За средните тонове пак ще нанасяте акварел с влажна четка, но ще използвате повече боя. За по-тъмни тонове попивам четката си с кърпичка (все още ще е влажна, но не наситена) и след това вземам боята направо от комплекта.

Смесване

Причината, поради която разгледахме прозрачността, е за смесване и наслагване на цветове. С различни нюанси на един и същи цвят можете да сбъднете всяка визия. Ще ви покажа как да превърнете кръг в топка с помощта на смесване на акварел и прозрачност:

1. Първо нарисувайте кръг в най-светлия нюанс.

2. Да приемем, че светлината е горе вдясно, както е показано на снимката. Съответно сянката ще бъде в долния ляв ъгъл на кръга. За да започнете да рисувате сянката, използвайте четката си, за да изберете вашия среден нюанс. Начертайте сянката така, сякаш "прегръща" кръг с формата на полумесец, като този:

3. Можете да видите, че сега има определено разделение между сянката и светлата част. За да се отървете от тази разлика и да създадете плавен преход, трябва да смесите цветовете заедно – лесна задача при рисуване с акварел! За да смесите, потопете четката във вода, за да премахнете останалата боя от четката. Подсушете четката, за да сте сигурни, че цялата боя е изчезнала, след което отново намокрете косъмчетата на четката с вода. След това поставете четката върху разделението между сянката и акцента и плъзнете средния нюанс с вода, той ще се размаже. Скоро няма да можете да разберете къде свършват средният тон и светлината и къде започва сянката!

4. Сега е време да добавите тъмна сянка в долната част на кръга. Нанесете тъмен нюанс около дъното на сферата, както е на снимката.

5. Смесете тъмния нюанс по същия начин, както направихте със средния нюанс и готово!

6. Можете да добавите падаща сянка, ако искате. За да направите това, начертайте тънка линия от противоположната страна на светлината под сферата, както следва:

След това трябва да изтеглите цвета с четка, потопена във вода, докато изчезне.

Може да ви е по-лесно да разберете концепцията за смесване/засенчване, ако гледате видеоклипа:

Ако искате повече практика със смесване и оформяне, бих препоръчал да рисувате тези форми в различни цветове:

Можете да направите сферата зелена, кубът син и т.н. Рисуването на фигури като тези ви помага да разберете как да направите нещата да изглеждат триизмерни. Да, може да е малко скучно... но толкова възнаграждаващо!

Смесване на акварели

За да смесвате акварели, определено ви трябва палитра, независимо дали е вградена в комплекта ви или отделна. Процесът на смесване на цветовете е прост: нанесете един цвят върху палитрата и след това добавете друг цвят. Смесете ги заедно и ще получите нов цвят!

Ако имате малък избор от цветове в комплект, знанието как да смесвате ще ви бъде полезно. Има много източници, които ви казват какви цветове да смесите, за да постигнете желания резултат.

Ако вашият смесен цвят изсъхне в палитрата ви, не се притеснявайте. Можете да го намокрите отново и той ще бъде като нов, без значение колко време е минало.

В съвременния свят все повече и повече новодошли се опитват в нови неща, за да намерят своето призвание. Много хора се спират на рисуването, а именно на създаването на картини с акварелна боя. Много хора смятат, че рисуването е много сложен процес, който изисква специални знания и умения. Но всичко е много по-просто, защото всеки може да рисува с акварел от нулата.
За да научите повече за акварелите и да станете истински художник само след няколко часа, препоръчваме да се свържете с училище за рисуване http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, там можете да разберете по-подробно всички тънкости и нюанси.

Процесът на създаване на рисунка с помощта на акварелна боя се появи отдавна; това се случи в Китай. Впоследствие именно тази страна става първият производител на специално платно, върху което е най-добре да се рисува с акварели. Въпреки че тогава рисуването беше трудно, сега това е много лесен и интересен процес. Просто отворете търсачка и сами проучете материалите и разгледайте примери.

Какво ви трябва, за да започнете?

Преди да научите как да рисувате с акварели за начинаещи, трябва да се запасите с определени инструменти и консумативи:
- четки;
- хартия;
- бои.

Четките са може би основният инструмент, който ще ви помогне да създадете шедьоври на изкуството, прочетете повече за историята на четките на връзката https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Те трябва да са гъвкави, тоест след излагане да заемат същата форма, да абсорбират добре водата и при рисуване косъмчетата да не се губят върху хартията. Не забравяйте, че истинските акварелни четки имат по-къси дръжки от обикновените четки.

Висококачествената хартия е ключът към красивата рисунка. Не напразно казват, че лошата хартия разваля имиджа. Същото е положението и в акварелната живопис. Ето защо е изключително важно да се подходи към избора на платно особено внимателно. Основната характеристика е плътността. Тя трябва да бъде над средната, тоест колкото по-висока е плътността, толкова по-добре. Хартията не трябва да се разслоява, това показва лошо качество. Средно зърнесто и дебело платно е най-добро, защото можете да рисувате всичко върху него.

Боите трябва да са специални – акварелни. Преди да започнете работа, определено е препоръчително да капнете малко вода върху тях, за да улесните рисуването с тях. За начинаещи са подходящи боите в тави, а за по-уверените в способностите си - в туби.

Техники за рисуване с акварел за начинаещи

Има много начини и всякакви техники за начинаещи, но бих искал да подчертая четирите най-ефективни и полезни:

Рисуване с плоска четка;

градиент;

Акварелна глазура;

"Мокра" техника.

Рисуване с акварел стъпка по стъпка за начинаещи, започва от теоретични познания:

Рисуването с плоска четка позволява на начинаещ художник да изобрази всяка фигура с абсолютно идентичен и равномерен цветови тон. За да направите това, трябва да очертаете желаната фигура с обикновен молив, след това да вземете четка, да я потопите в боята и да нарисувате права линия по чертежа. След това трябва да повторите тези стъпки, но в същото време да припокривате предишния край на удара, така че да няма натрупвания на боя под формата на линии. По време на цялата процедура се опитайте да се придържате към същия тон на боята.

В изкуството има такова нещо като градиент. Това е специална техника на рисуване, при която можете да получите плавен преход между тъмни и по-светли тонове, което ви позволява да изобразите красив фон или преливащи се предмети. Като начало трябва да вземете подходяща четка и да я потопите в цвят, който ви подхожда, но винаги в най-тъмния нюанс. След това рисуваме линии, подобни на техниката, като използваме плоска четка. При всяко следващо прилагане на нови редове трябва да изберете по-светли и по-светли тонове, а също така е необходимо да припокриете долната граница на предишния ред.

Техника като акварелна глазура изисква малко изобретателност и въображение от автора. Тази техника ви позволява да изобразите промените в пейзажа в различни цветове. Винаги си струва да започнете от небето, защото изисква светли цветове. След това започваме да рисуваме планините и склоновете; вземаме жълт оттенък на боята и очертаваме контурите на планините, скицирайки ги последователно. По-високите планини могат да бъдат нарисувани в зелено. Можете също така да изобразите река или водопад, като смесите няколко сини нюанса, като кобалт и ултрамарин.

Следващата техника „Мокра“ позволява получаването на красиви и необичайни пейзажи и фонове. За да направите това, използвайте бутилка със спрей, за да намокрите леко хартията и отстранете излишните капки с парцал или салфетки. След това, както е обичайно, рисуваме небето, за това вземаме син нюанс и го нанасяме върху хартия, както изисква вашата фантазия и въображение. Препоръчително е следващите обекти да се боядисват в ярки и неутрални тонове, тъй като тази техника позволява да се получат уникални изображения. Основното нещо е да приложите малко въображение и да бъдете креативни. След като завършите рисунката, дайте й възможност да изсъхне и след това можете спокойно да я покажете на приятелите си.

Съвети за начинаещи

Първото нещо, което трябва да запомните, е да използвате само висококачествени материали. Това означава висококачествени четки, бои и хартия. Не е необходимо да купувате скъпи четки и оборудване, достатъчно е да намерите добри, дори и на ниска цена. Основното нещо, което трябва да запомните е, че най-добрите рисунки винаги са тези, в които влагате душата си. Затова творете с удоволствие.

Във връзка с